COSA: il corso affronta in maniera ponderata e non enciclopedica la storia del cinema dalle origini ad oggi. Un affascinante percorso teorico che si appoggia continuamente sulla visione di sequenze celebri e meno celebri.

COME: con un fitto contrappunto tra visione, analisi, discussione e critica, il corso si sviluppa interamente in sala di proiezione.

CHI: L’iscrizione è aperta a persone di qualsiasi età che desiderano acquisire capacità di analisi e godimento del cinema.

• 8 allievi per classe
  (sei più seguito)
• 3 laboratori
  (tanto esercizio)
• workshop dedicati
  (per produrre)

• Da dove viene e cosa rappresenta il cinema nei suoi primi anni di vita.
• Generi, forme, figure più importanti: Fratelli Lumière e Georges Méliès.
• Verso la codifica di un linguaggio: D.W. Griffith.
• Sperimentalismi degli anni Venti e contatti con le avanguardie: Espressionismo tedesco e cinema russo.
• Hollywood: la fabbrica dei sogni. Come si lavorava e cosa si produceva negli studios americani.
• Generi e autori principali: il kolossal, il musical, il western, il gangster movie, il noir.
• Le figure di John Ford, Howrd Hakws e Alfred Hitchcock
• Hollywood si sveglia dal sogno: i film di Elia Kazan, di Nicholas Ray, Samuel Fuller.
• La realtà inizia a comparire anche sugli schermi statunitensi: l’happy end inizia a vacillare.
• Attenzione alla Francia: Renoir e Bresson pongono le basi per quanto avverrà con le “nuove ondate”.
• Orson Welles
• Le Nouvelle Vagues europee degli anni Sessanta.
• Focus sulla Francia e Godard, ma si muove qualcosa anche in altre nazioni: l’esempio di Polanski.
• La generazione dei Movie Brats: Coppola, Scorsese
• La provocazione al massimo grado: Easy Rider.
• Tendenze e autori degli ultimi vent’anni di cinema.
• Uno sguardo all’Asia
• Herzog e le sue ultime produzioni
• Il cinema postmoderno