COSA: questo corso si propone di fornire a registi, filmmaker e produttori, gli strumenti per interfacciarsi correttamente con scenografi e costumisti. Si esplora complessivamente l’arte della scenografia e del costume approfondendo l’opera di grandi maestri e facendo esperienza nella pratica della realizzazione di modelli.

COME: il corso si sviluppa in laboratorio ed alla teoria unisce molte esercitazioni pratiche.

CHI: l’iscrizione è aperta a persone di qualsiasi età che, nell’ambito di un progetto cinematografico o teatrale, desiderano acquisire le conoscenze per interfacciarsi con scenografi e costumisti.

• 8 allievi per classe
  (sei più seguito)
• 3 laboratori
  (tanto esercizio)
• workshop dedicati
  (per produrre)

• Tecniche di rappresentazione teatrale come la prospettiva, restituzione prospettica e le macchine per il teatro.
• La scena dipinta del 1700, lo spazio illusorio, analisi di alcuni bozzetti e relativi sistemi di passaggio dal disegno al plastico al teatro.
• Gli attuali sistemi rappresentativi riguardo la scenografia per il teatro.
• La scenografia per il cinema e la televisione, visione e analisi delle tecniche di realizzazione di scene ambientate nel teatro di posa e ambienti costruiti artificialmente.
• Analisi e comprensione del testo, esercitazione utile per individuare al meglio il luogo in cui ambientare le parti scritte.
• Visione di alcuni film corrispondenti al testo trattato per capire le differenze scenografiche.
• Analisi di scenografia cinematografica reale e onirica con visione di alcuni film.