PERCHE’: Lo spettacolo non attrae soltanto per la grande carica narrativa ed espressiva, concentrata, dovuta alla naturale compressione di tempo e di spazio, ma anche perché permette al fotografo di inventare un suo racconto, tracciare un suo ritratto, sovrapponendo o separando ad esempio la personalità di un attore con quella del personaggio che interpreta..

COME: Esistono due modi di narrare un evento: per analisi e sintesi. Nel primo caso sarà analizzato tutto, immortalando ogni singolo momento, col risultato finale di avere una quantità enorme di fotografie da dover poi selezionare e disporre in ordine logico. Nel secondo caso si esegue una sintesi dei pochi momenti che immaginariamente o simbolicamente rappresentano tutto lo spettacolo.

CHI: L’iscrizione è aperta a persone di qualsiasi età che, avendo già acquisito una buona conoscenza nell’utilizzo di una fotocamera (analogica o digitale), desiderano avvicinarsi a questo genere di fotografia.

• 6 allievi per classe
  (sei più seguito)
• Teatro e sala prove
  interni
• 10 spettacoli da fotografare

• Le forme dello spettacolo
• La rappresentazione dello spettacolo nella storia
• La fotografia come spettacolo permanente
• Storia della fotografia per lo spettacolo
• Le attrezzature
• L’impostazione della macchina per la fotografia di teatro
• La temperatura di colore
• Le sensibilità
• Gli obiettivi
• La lettura della luce
• La fotografia di teatro
• La narrazione per analisi
• La narrazione per sintesi
• La narrazione per riflessione
• La personalizzazione della fotografia per lo spettacolo
• Lettura e analisi del testo
• Visione dello spettacolo da fotografare e selezione delle scene
• La preparazione dello spettacolo
• Dietro le quinte
• Lo spettacolo
• Dopo lo spettacolo
• I temi
• Il viaggiatore collezionista
• Il fotografo e l’attore
• Lo spettacolo all’aperto
• La selezione delle fotografie