“E’ come comporre una musica. Cerchi di mettere a punto una melodia, e improvvisamente eccola che arriva. E una volta che hai in mente la melodia puoi andare avanti.”
Will Eisner da “Conversazione sul fumetto” di Eisner e Miller
Fumetto, graphic novel, arte sequenziale, per quanto si voglia catalogare o analizzare il mondo delle nuvole parlanti è vasto e complesso. Le molteplici varianti che offre questo affascinante linguaggio consentono di muovere con arguzia gli elementi basilari che compongono l’essenza della creatività narrativa.
Il fumetto non è solo immagine, il fumetto non è solo parole, il fumetto è sia uno che l’altro e non solo. L’opportunità di saper gestire, con i mezzi “poveri” tipici di quest’arte, il rapporto con l’interlocutore dona, a chi ne possiede le tecniche, un’ apertura preziosa a tutto il mondo della comunicazione.
Non a caso la gestione di storyboards per il cinema mondiale è spesso affidato a fumettisti per l’immediatezza nella scelta dei frames, così come nell’advertising o nei videogames il fumettista professionista coglie con facilità l’essenza di un messaggio e lo trasforma in immagine comunicativa.
La conoscenza del fumetto offre una sintesi di competenze spendibili nelle professioni legate alla comunicazione, e di poetiche utili a chi cerca la strada della narrativa.
Oggi il fumetto è riconosciuto e rinomato per quanto ancora inesplorato e non ancora assimilato nel nostro paese, ma l’interesse che sta suscitando da parte dei media negli ultimi anni è l’evidente segnale che quest’arte si sta facendo spazio e sta orientando scelte professionali e criteri di marketing aziendali anche qui da noi.
Con questi corsi non intendiamo creare solo ed esclusivamente dei “fumettisti”, ma vogliamo dare l’opportunità a un pubblico più ampio e diversificato un approccio tecnico e di riflessione che sviluppi vantaggi concreti nell’ evoluzione professionale. (Elena Accenti)
E’ il percorso più completo per prepararsi alla professione.
C’è veramente tutto quello che serve: diffuse competenze dell’ambito del disegno, della sceneggiatura, dell’inchiostrazione, della comunicazione visiva, la storia del fumetto, i materiali, la progettazione, la teoria e la pratica del colore, la gestione e organizzazione di un progetto professionale.
Oltre alle basi indispensabili (storia, disegno, sceneggiatura, progettazione, china, colore, prospettiva, anatomia, presentazione), in questo Master si approfondiscono argomenti specifici: progettazione, colore digitale, impaginazione digitale, fino al 3D.
Il Master è composto da 4 percorsi didattici da 120 ore l’uno e 120 ore di Stage e Visiting presso atelier di produzione.
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