Programma 108 ore:

INTRODUZIONE AL CORSO

• produrre musica elettronica: cosa significa essere un producer? discorso sulla qualità della produzione
• gli strumenti, la vision, le nozioni e le skills necessarie al conseguimento degli obiettivi del buon produttore: dalla scheda audio al music business.

SINTESI e SOUND DESIGN

• Fondamenti di Ableton Live 10/11: studio approfondito della DAW modulare
• cenni di acustica
• cenni tecnici e nozioni base di strumentazione e signal flow;
• gli strumenti del sound designer
• la comprensione della loro funzione e il loro studio approfondito: equalizzatori, filtri, compressori, saturatori, distorsori, e il resto della gang degli audio effects
• sampling – il suono della strada: riflessione ed approfondimento su una delle colonne portanti della musica elettronica, attraverso l’applicazione delle tecniche di sample mangling, e lo studio del sampler;
• sintesi – imparare a comprendere ed usare i synth, per sfruttarli al meglio: la loro evoluzione, i moduli che li compongono, i diversi tipi di sintesi, e il loro studio approfondito attraverso un viaggio nel sound delle varie “epoche musicali”
• in the box VS outboard, cosa scegliere? digital VS analog: l’eterna battaglia
  reverse engineering – impariamo ad usare l’arma più importante nell’arsenale di un producer: le sue orecchie.

COMPOSIZIONE E STESURA DI UN BRANO

• la DAW (Ableton live)
• l’astronave madre e le sue estensioni: midi devices, audio effects, plugins e controllers
• cenni di teoria musicale e workarounds per semplificare il nostro workflow, o per avvicinarsi ad una scala musicale senza tremare di terrore
• tecnica e composizione
• la gestione della voce: registrazione, pulizia, rifinitura e trattamento; l’ispirazione: impariamo ad incanalarla
• i generi musicali: welcome to the jungle
• il brano approcciato come progetto: comporre facendo ricerca e analisi, progettandone il design in base al target e alla destinazione d’uso, ponendosi quesiti e delineando percorso ed obiettivi;

INTRODUZIONE AL MIX E FINALIZZAZIONE

• finalizzare il proprio lavoro per prepararlo alla condivisione
• mix : l’eterno incompreso: capire la funzione del mix e del mastering sfatando miti e leggende, per imparare ad usarli come strumenti di supporto alla creatività, e per delineare al meglio la forma e lo stile del nostro prodotto

LIVE PERFORMANCE

• imparare a conoscere la ‘session view’ di Ableton Live, e a riconoscere e gestire gli strumenti software e hardware che permettono di performare brani di musica elettronica dal vivo
• utilizzare l’approccio del live, dell’improvvisazione e gli stumenti autogenerativi come tecnica compositiva, per la scrittura e stesura di brani.

Programma 54 ore:

SINTESI e SOUND DESIGN

• Fondamenti di Ableton Live 10/11: studio approfondito della DAW modulare per eccellenza;
• cenni di acustica;
• cenni tecnici e nozioni base di strumentazione e signal flow;
• gli strumenti del sound designer: la comprensione della loro funzione e il loro studio approfondito (equalizzatori, filtri, compressori, saturatori, distorsori, e il resto della gang degli audio effects);
• sampling – il suono della strada: riflessione ed approfondimento su una delle colonne portanti della musica elettronica, attraverso l’applicazione delle tecniche di sample mangling, e lo studio del sampler;
• sintesi – imparare a comprendere ed usare i synth, per sfruttarli al meglio: la loro evoluzione, i moduli che li compongono, i diversi tipi di sintesi, e il loro studio approfondito attraverso un viaggio nel sound delle varie “epoche musicali”;
• in the box VS outboard, cosa scegliere? digital VS analog: l’eterna battaglia;
• reverse engineering – impariamo ad usare l’arma più importante nell’arsenale di un producer: le sue orecchie.

COMPOSIZIONE E STESURA DI UN BRANO

• la DAW (Ableton live) – l’astronave madre e le sue estensioni: midi devices, audio effects, plugins e controllers;
• cenni di teoria musicale e workarounds per semplificare il nostro workflow, o per avvicinarsi ad una scala musicale senza tremare di terrore;
• tecnica e composizione.

OBIETTIVI

• Apprendere le nozioni necessarie per poter produrre con fiducia i propri brani di musica elettronica;
• Riconoscere gli strumenti del mestiere, comprenderne il “linguaggio”, e utilizzarli in modo adeguato, adattandoli alle proprie necessità.