Ivan Taverniti

docente referente

Contagiato dal virus della recitazione già al liceo, sono passato per diverse esperienze come attore che mi hanno portato a conoscere il lavoro registico di Cosimo Lupo e a scoprire questo piccolo santuario della didattica nel “bel” mezzo di Lambrate. Nel frattempo mi sono laureato in Lettere con indirizzo teatrale e cinematografico e, per non morire di troppa teoria, mi sono anche diplomato in Regia alla Scuola d’Arte Drammatica Paolo Grassi di Milano.

Andy Ferrari

attore e docente di improvvisazione

Sono nato in casa, in Curt de l’America, a Milano. Mi piace correre a piedi, da solo, perché mi rilassa. Ho un diploma preso alla Scuola d’Arte Drammatica Paolo Grassi di Milano, nel secolo scorso. Ho lavorato e/o collaborato, tra gli altri, con Paolo Villaggio, Milena Vukotic, Disegni & Caviglia, Giuliana Musso, Gino & Michele, Marco Paolini, Stefano Benni. Ho fondato Teatribù (www.teatribu.it) e anche Improteatro, (www.improteatro.it): la scuola milanese e l’associazione italiana d’improvvisazione teatrale. Sono anche un FormAttore aziendale certificato (PNL e Coaching). A Mohole mi occupo di teatro d’improvvisazione e della Qualità della Scuola (Q e S rigorosamente Maiuscole).

Matteo Caremoli

attore

Da piccolo volevo fare il contadino invece mi sono laureato in Architettura al Politecnico di Milano, adesso faccio l’attore (www.matteocaremoli.com). Avrei potuto progettare un’azienda agricola con annesso teatro ma costruisco personaggi. Conosco “Il segreto di Santa Vittoria”, ho partecipato a “Operazione San Gennaro” con “Il Marchese del Grillo” e poi “Tutti a casa”. Sono cresciuto su “Le strade di San Francisco” con “Magnum P.I.” adottato prima da “I Jefferson” poi da “La famiglia Bradford”. Certo si potrebbe pensare che ho passato l’infanzia alla TV, oggi sono un grande fan della commedia francese. Qui sono docente di recitazione. Amo fotografare e ho due figli. Mi piace il parlare forbito ma conosco anche le parolacce. Detesto lo sciroppo di menta con l’acqua gassata, perché si sa che si serve con la naturale. Dicono che non invecchio mai anche se prima o poi so che accadrà. Dimenticavo “se vuoi puoi e se puoi devi”.

matteocaremoli.com

Manuel Ferreira

attore e autore

Nasce nel 1964 a Buenos Aires in Argentina. Nel 1989 si laurea in Economia e Commercio e, parallelamente si diploma come attore. Arriva in Italia nel 1991 e dal 1992 collabora con diverse compagnie teatrali tra cui Teatro Tascabile di Bergamo, Teatro Invito di Lecco, La Baracca di Bologna, Teatro dell’Elfo e Quelli di Grock di Milano. Affianca Marco Paolini e Marco Baliani per la realizzazione di loro progetti, incontra e collabora con altri esponenti del mondo teatrale italiano. Dal 2001 entra a far parte della Compagnia Alma Rosé e, insieme a Elena Lolli e Annabella Di Costanzo, inizia un percorso artistico che lo coinvolge a 360 gradi; infatti all’attività di attore si aggiunge quella di autore e organizzatore delle produzioni della Compagnia.

almarose.it

Valeria Sara Costantin

docente

Si laurea con il massimo dei voti in Scienze Umanistiche della Comunicazione nel 2007 e nel 2009 consegue il diploma di attrice alla Scuola D’Arte Drammatica Paolo Grassi di Milano. Dal 2009 lavora come attrice in diversi spettacoli teatrali prodotti e/o ospitati in teatri e festival italiani e internazionali tra cui : Teatro Lirico sperimentale “A.Belli” di Spoleto, Festival di Avignone, Teatro Epéè de Bois (Cartoucherie) di Parigi, Piccolo Teatro (Milano), Teatro Litta (Milano), CRT-Teatro dell’Arte (Milano), Teatro Stabile di Catania, CTB Teatro Stabile di Brescia, Teatro Verdi (Milano). Lavora con registi italiani ed internazionali quali: Giuseppe Dipasquale, Jean-Claude Penchenant, Paolo Rossi, Federica Santambrogio, Mimmo Sorrentino, Massimo Navone.
Nel 2013 fonda insieme ad altri sei colleghi La Confraternita del Chianti, compagnia teatrale milanese di drammaturgia contemporanea vincitrice di numerosi premi nazionali (Premio Pradella, menzione speciale al Premio Sonia Bonacina, Premio Cervi, Premio Teglio Teatro Festival,…), con cui ha all’attivo diverse produzioni attualmente in tournée sul territorio nazionale.
Dal 2010 si occupa di formazione teatrale conducendo corsi di recitazione e public speaking rivolti ad adulti, adolescenti e pre-adolescenti presso Teatro G.Pasta (Saronno), istituti scolastici e strutture teatrali nelle province di Milano e Varese.

laconfraternitadelchianti.eu

Noemi Bresciani

docente

Danzatrice e coreografa è una delle performer di riferimento delle compagnie Fattoria Vittadini, Atopos, Sanpapie e del Collettivo Fragile Artists.
Comasca, classe 1986, ha studiato danza e teatro fin da giovanissima, e si è diplomata in Teatrodanza alla Scuola Paolo Grassi di Milano.
Tra le fondatrici della compagnia Fattoria Vittadini e del Collettivo interdisciplinare Fragile Artists collabora anche come attrice, danzatrice e assistente alla regia con la Compagnia Teatrale Atopos, Scarlattine Teatro, Collettivo Snaporaz e Sanpapie.
È parte organica del corpo docenti impegnato nei percorsi annuali di: Scuole del Teatro Sociale di Como, Campo Teatrale e del Corso di Recitazione della Scuola Mohole.
Nel lavoro sia di insegnamento che di creazione porta la sua dolcezza, un’energia da forza della natura e una rara attitudine al gioco.

Marco Pezza

attore e autore

Attore e autore di teatro. Mi sono laureato in scienze dei beni culturali e teatrali con Cesare Lievi e diplomato presso l’accademia internazionale del teatro Arsenale di Milano. Ho lavorato con diversi registi tra cui Marina Spreafico, Annig Raimondi, Emma Dante, Gabriele Lavia e Sergio Ferrentino. Ho lavorato in televisione e radio. Dal 2012 tengo corsi di teatro. Nel 2016 ho vinto il concorso nazionale di drammaturgia contemporanea Premio Ugo Betti. Dal 2013 faccio parte della compagnia La Confraternita del Chianti come attore e autore.

Clarissa Glorioso

attrice e autrice

Ex allieva Mohole, diplomata alla scuola d’arte drammatica Paolo Grassi a Milano, ho lavorato a Roma e a New York. Insegno, scrivo e, quando non sono in scena, cucino male e mi lavo i denti sempre di corsa.
Ascolto Stevie Wonder, ma a lezione faccio fare risveglio muscolare con la musica elettronica.
Per tenermi in forma ballo, leggo e mastico a bocca chiusa.
Cerco di stare a teatro, fare teatro e andare a teatro perché fa bene alle ossa.

Chiara Boscaro

drammaturga e autrice

Inattuale da subito, nasco nella provincia milanese nel 1985 e mi dedico alla nicchia delle nicchie, il teatro. Drammaturga e autrice formata alla Scuola Paolo Grassi di Milano, ho vinto diversi premi e lavoro in Italia e all’estero sia come freelance che con la compagnia teatrale La Confraternita del Chianti (che ho fondato nel 2010 insieme a Marco Di Stefano). Sono felicemente onnivora: ho adattato classici, registrato radiodrammi, scritto commedie grottesche, composto canzoni e creato interazioni tra performances di danza e social networks. Sono co-Direttrice Artistica di Manifattura K., spazio teatrale e residenza multidisciplinare situata a Pessano con Bornago (MI).

laconfraternitadelchianti.eu

Demetra Fogazza

vocal coach e musicista

Amo la montagna, gli animali e lo sport.
Proprio per questo insegno canto.
Suono il pianoforte, la chitarra, il flauto traverso, il violoncello, la batteria.
Proprio per questo insegno canto.
Mi piace dirigere formazioni orchestrali ed ensemble vocali.
Proprio per questo insegno canto.
Mi occupo di produzione discografica, di arrangiamenti, di creazione di spettacoli.
Proprio per questo insegno canto.
Ho fatto il liceo classico, poi lettere, mi piace provare a parlare tante lingue.
Proprio per questo insegno canto.
Il diploma di canto al Conservatorio Verdi di Milano, la laurea in Didattica della Musica alla Civica Scuola di Musica Abbado e un ventennio di insegnamento del canto, devo ammettere, aiutano!
www.demetrafogazza.com

Riccardo Magherini

docente

Diplomato attore presso la Scuola Civica d’ Arte Drammatica Piccolo Teatro di Milano nel 1979, lavora presso compagnie teatrali come il Piccolo Teatro di Milano, il Gruppo della Rocca, il Teatro stabile di Roma, il Teatro Arsenale di Milano; con registi come: Giorgio Strehler, Giampiero Solari, Walter Pagliaro, Massimo Navone, Guido De Monticelli, Leo Muscato. Come regista teatrale, realizza spettacoli con compagnie nazionali come Donati & Olesen ed internazionali Come Kokin Osaka e per la compagnia Teatro Arsenale. Attore nel cinema e in televisione, è presente in sitcom quali Casa Vinello, Camera Caffè (Vittorio), Finalmente Soli, ecc; in film quali Fame Chimica, L’Aria Serena dell’Ovest, A cavallo della Tigre, Stefano Quantestorie, Ladri di Saponette, Natale in fuga, ecc. Collabora con registi come: U. Gregoretti, S. Soldini, M. Nichetti, C. Mazzacurati, B. Bigoni, F. Gasperi, A. Conti A. Bocola, F. Vari, ecc. Realizza il medio metraggio Etruscopoli, di cui cura la regia ed il montaggio, per il palinsesto dei ragazzi di Italia Uno, e molti cortometraggi (EX DURA LEX F. Pisani, NON IO V. Materiale, LA MAZURCA DEL CORNICIONE V. Materiale, SE A. Conti, ZANZARE B. Bigoni) di cui, per alcuni di questi, cura la post-produzione e l’aiuto regia. Ha studiato con l’insegnante regista D. De Fazio (docente presso lo Strasberg Institute L.A.) di cui é stato assistente per tre anni, seguendolo a Los Angeles e a Barcellona.

Maura Di Vietri

docente

Lucana d’origine e milanese d’adozione. Nel 2009, dopo il diploma presso la Scuola d’Arte Drammatica P. Grassi, fonda a Milano la compagnia di danza Fattoria Vittadini, compagnia vincitrice del Premio Hystrio Corpo a Corpo 2018. Oltre agli spettacoli con Fattoria Vittadini, tra i suoi lavori più rilevanti ha il lungometraggio firmato dal regista Luca Jankovic “La Vergine delle Rocce”, la Performance “KISS” dell’artista Tino Sehgal e le opere liriche con le regie di Juliette Deschamps e Fabio Ceresa. Dal 2013 si dedica all’insegnamento attraverso la collaborazione con diverse realtà culturali milanesi. Nel 2019 debutta dal vivo anche come autrice con il suo primo spettacolo CLOUDS. La contaminazione dei linguaggi e dei dispositivi e l’obiettivo di non parlare solo a critici ed esperti ma ad un bacino di pubblico rinnovato, sono ancora oggi, punti cardine del suo percorso artistico.

Alberto Sansone

regista

È nato a Milano nel gennaio dell’ottantasette. È approdato al cinema dopo un variegato percorso di studi in ambito teatrale. Ha studiato regia alla Civica Scuola di Cinema di Milano, e dal 2009 lavora nel mondo audiovisivo come freelance, firmando la regia di commercial, video musicali e documentari. Nel 2012 ha scritto, prodotto e realizzato “Male non fare paura non avere”, film indipendente ora distribuito da Carboluce. Nel 2014 ha firmato la regia di “Qui ed ora”, un cortometraggio di 24 minuti girato in piano sequenza nell’ex Piscina Caimi, prodotto dal Teatro Franco Parenti. Nel 2019 firma la regia di “Capofitto”, uno dei sei cortometraggi del Film Fantasma prodotto da Carboluce.

Andrea Brancone

attore

Andrea Brancone ha studiato recitazione da giovanissimo e ha debuttato a Teatro come protagonista a 16 anni diretto da Leo Pantaleo. A 18 anni viene ammesso all’ Accademia dei Filodrammatici di Milano (studiando con Nikolay Karpov, Teresita Fabris, Francois Khan, Riccardo Pradella, Cristina Pezzoli, Susan Batson, Leo Muscato e Luciano Melchionna). Appena diplomato come Attore, viene scritturato a 20 anni dal Teatro Stabile Dei Filodrammatici in cui sarà impegnato in molte produzioni, diretto da registi del panorama teatrale italiano (V. Talenti, R. Accordino, B. Navello, E. De Giorgi e altri). È stato il testimonial degli spot Mediaset Premium, successivamente per 2 anni è stato il volto di Prink per i canali Rai e per vari brand nazionali ed internazionali come Indesit, The Fork, Original Marines ed altri. Ha recitato in Camera Cafè, Piloti, Terapia D’Urgenza, È Arrivata La Felicità; nei film Patria e Il Momento Giusto e interpreta il ruolo di Tonino Ruotolo nella serie TV Il Maresciallo Fenoglio, in onda in prima serata su Raiuno. Ha condotto Quarta Parete per Mediolanum Channel, un programma sul Teatro e il Musical diretto da Pino Strabioli. È Speaker nazionale di molti spot: Nescafè, Magnum Algida, Vileda, Focus, Mutuo Arancio, Miele e tanti altri in onda sulle reti nazionali . La sua voce è stata scelta dalla Warner Bros. Pictures, per il ruolo del Cappello Parlante nella mostra mondiale Harry Potter Exhibition. In parallelo alla sua professione di attore, è Coach di produzione televisiva e ha collaborato come casting director: è stato supporter sul set di Camera Café e coach dello storico programma Donnavventura per le reti Mediaset. Ha collaborato ai Casting di alcuni format tv come Primo Appuntamento su Real Time e Google Box su Italia 1 e per altre produzioni di spot pubblicitari e video content e si occupa di formazione per Disney Italia. Da anni collabora con France Fleury (Arte Terapeuta e Psicoanalista) lavorando sullo sviluppo della creatività, dell’espressione corporea e della comunicazione verbale, provando a potenziare la memoria sensoriale ed emotiva.

Elena Riccardi

attrice

Penso che siamo fatti di tante anime e tutte abbiano il diritto di prendere parola.

So bene di cosa sto parlando, ho una laurea in economia aziendale ed una forte passione per il teatro che dal primo diploma conseguito alla scuola Quelli di Grock, compagnia con cui ho mosso i primi passi da professionista sul palco, non ho mai smesso di vivere, approfondire, praticare. Conosco la scena e molto di ciò che sta in ombra rispetto a quello che immaginiamo essere il lavoro dell’attore.

Concretizzare il lavoro di artista implica anche la necessità di saper affrontare questioni non propriamente creative, anzi.
Ancor prima di laurearmi ho bussato alla porta della redazione di Hystrio dove ho seguito abbonamenti ed inserzioni pubblicitarie, in verità spinta dall’opportunità di barattare il lavoro con la possibilità di seguire tutti gli spettacoli in scena a Milano.

Da quel momento ho continuato a percorrere strade diverse, un po’ per necessità, un po’ per curiosità, un po’ per la paura di non salire su quel treno, a volte per errore, ma tutto è servito ed ora posso godere di esperienza sul campo anche come promoter e assistente di compagnia, assistente di direzione di produzione, coordinatrice di gruppi di lavoro.

Tutte queste esperienze non sono state dispersive, arriva il momento però in cui capisci la strada che vuoi percorrere, la mia è quella del processo creativo organico, che sto tuttora studiando con il maestro John Strasberg grazie ad una grande maestra che mi ricorda continuamente che essere artisti è diverso dall’essere solo attori, io per questo continuo a studiare ed a mettermi in gioco con nuove sfide e non smetterò mai.

Il mio sogno, oltre a quello di poter stringere la mano ad Emma Thompson, è quello di poter diventare un’anzianissima ed arzillissima artista in grado di assaporarsi la vita fino all’ultimo istante.