Michele Ravasio

docente referente

Mi occupo di cinema e di fotografia, amo il cinema e la fotografia. Ho curato la Guida ai film per ragazzi (Il Castoro), collaborato con l’Università Statale, tenuto corsi per insegnanti dedicati al cinema e realizzato diversi progetti personali, a volte usando una telecamera, a volte una macchina fotografica. Poi ho capito che ciò che mi piace di più è insegnare. Dentro a un fotogramma ci possono stare tantissime storie, tantissime idee; la cosa più bella è riuscire a riconoscerle e capirle. Adoro gli specchi di Martin Scorsese, gli orsi di Werner Herzog e le fabbriche di Gabriele Basilico. Mi innervosiscono le foto “geniali” (di solito sono quelle storte) e Ryan Gosling con il giubbottino fichissimo.

Alessandro Ghirelli

docente referente

Sono nato nel Sud degli intonaci bianchi e del sole che tiene la gente nei trulli nelle ore più calde, quando fuori c’è “la furia”; da qualche parte bisognava pur partire. Da lì poi a Perugia, e ancora Milano, dove ho studiato Cinema, TV e Produzione Multimediale. I lavori in Magnolia, per la SitCom Camera Café, e con Sergio Rubini come assistente alla regia; poi Londra per un po’, dove ho lavorato come video editor. Geneticamente incapace di essere soddisfatto ho poi deciso di attraversare l’Atlantico, per studiare fotogiornalismo all’International Center of Photography. Ci sono rimasto due anni, studiando, fotografando, insegnando e viaggiando tra Manhattan ed il Bronx.

Ora sto a Milano. Continuo a fare (poche) foto, (tanta) post produzione e (mai abbastanza) stampa fine art. I miei lavori sono andati sulle pagine dei maggiori quotidiani nazionali, sul Die Zeit, Flüter, e altre riviste teutoniche, esibiti a New York e Pingyao.

Ma la soddisfazione più grande rimane sempre tirare un d20, fare 20, e salvare il mondo.

Luca Cervieri Tamiazzo

docente | adobe certified expert

Nato a Milano, sono tra i fondatori di IF | INSANIAFILM. Ho sempre amato le arti visive e la grafica; ma anche la musica psichedelica anni 70 e la corrente grafica che l’accompagna. Ho frequentato la facoltà di Scienze della Architettura presso il Politecnico di Milano e specializzandomi in 3D e progettazione. Successivamente ho seguito la mia passione e ho frequentato un master di due anni in animazione 2D e 3D proprio qui alla Scuola Mohole: perfezionando quindi la mia figura professionale di “Visual Designer”. Amo la motion graphics e mi occupo di visualizzazioni 3D, animazioni 2D e 3D e post produzione. Uso After Effects, Resolume, Photoshop, Indesign, Da Vinci Colore Resolve, Illustrator e Premiere. Ho lavorato per diversi anni nel campo della comunicazione: ADV, eventi, video musicali, cortometraggi e lungometraggi. Negli ultimi anni ho lavorato per i clienti come: SKY ARTE, Timberland, KFC, Google, ENI, Rolling Stones Magazine, Dub FX (Artista), Kyko (Artista), Salone del Mobile, Vogue, Garretti (Architects & Associates), Red Bull e molti altri.

lucacervieritamiazzo.com
Vimeo

Andrea Turri

docente

Sono nato e cresciuto a Milano e, alla domanda “cosa vorresti fare da grande” ho sempre risposto “il cameraman”. Nel 1985 mi sono diplomato come Tecnico della Cinematografia e Televisione presso l’ITSOS di Milano, ho seguito il corso di Feature Film Lighting, tenuto da Michael Goi al Maine Workshop Film School e partecipato a un corso di Color Grading a Londra. Frequento annualmente le Master Class durante il Cine Gear Expo di Los Angeles.
Ho filmato la natura come documentarista, in tutti i continenti del mondo. Tra i documentari da me diretti, prodotti e girati, ci sono South Africa Game Auction (1997) e Sguardi di Natura (2002). Lavoro anche nel mondo della pubblicità, del film corporate e del TV show: nel 2005 il filmato corporate Alessi, Daily Stories vince il premio come Best Corporate Video, nel 2016 il film corporate Ferrero vince il premio come Best Corporate al Media Key Award. Nel 2015 il film Sidetracked, dove ho lavorato come direttore della fotografia e operatore vince il premio come Best Features Fiction al 12 Months Film Festival e il Grand Jury Prize al 7° Amsterdam Film Festival.

Roberto Muratori

docente

Sono nato a Milano il 27 settembre 1984 e, grazie a mio padre, la fotografia ha cominciato ad appassionarmi già in tenera età. Ho frequentato l’International School of Television and Cinema e, dal 2008, collaboro con la RAI, realizzando news e inchieste. Nel 2011, con Fondazione Milano, ho contribuito come tecnico alla produzione di vari cortometraggi e, nel 2012, a due film partecipanti al Milano Film Festival. Sempre lo stesso anno ho partecipato alla realizzazione del lungometraggio in pellicola super 16mm “Linea gotica”, con Carlo Delle Piane e regia di Stefano Giulidori. Nel 2015, insieme a Giorgio Carella, ho seguito la fotografia del lungometraggio “Assoluto Presente” con Bebo Storti e regia di Fabio Martina. Nel 2018 invece mi sono occupato della fotografia del documentario dedicato alla missione di Don Gino Rigoldi, “L’estate di Gino”.

Paolo Santagostino

docente

Nato a Milano il 1 Maggio 1973 si laurea in architettura nel 1999 con indirizzo in scenografia. Inizia la sua attività di videomaker nel 2001 realizzando diversi videoclip musicali per EMI Music, Warner ed Universal.
Nel 2007 dirige e produce il suo primo documentario “O Homem da meia Noite”
Presentato nel marzo 2007 in anteprima mondiale al London Indipendent Documentary Festival (Londra – UK) e selezionato poi in molti altri festival, grazie ai quali inizia a farsi conoscere in Europa, Asia ed America. Dal 2008 socio e collaboratore della giornalista e regista Floriana Chailly, presso l’associazione da lei fondata appartenente al comitato FDVLAb, c/o La Fabbrica del Vapore di Milano. Nell’ambito dell’associazione svolge principalmente ruoli di Montatore e Direttore della Fotografia, firmando con la regia di Floriana Chailly una decina di documentari e diversi cortometraggi co-prodotti con il Comune di Milano. Nel 2013 realizza il suo secondo documentario “La Concha de la Vieira” precedentemente selezionato al pitching europero “Documentary in Europe” nel luglio 2011, ancora in fase di scrittura e poi presentato in anteprima nazionale a giugno 2013 nella sezione ufficiale concorso cortometraggi dell’ “Ischia Film Festival” (Italia). Nel 2014 viene selezionato in molti festival europei e vince il “Best in Category” Award presso il Seemor Film Festival in Inghilterra.

Salvo Vitale

docente

Ho studiato Televisione, Cinema e Produzione Multimediale all’Università IULM, appassionandomi al visual storytelling e al cinema documentario.

Mi occupo di comunicazione corporate come regista, operatore e montatore, per progetti di comunicazione interna e eventi.

Ho esposto i miei lavori alla 54°Esposizione Internazionale d’Arte de La Biennale, nell’ambito del progetto “L’Arte non è Cosa Nostra”. Nel 2015 ho realizzato il documentario “Ancora un grande compito”, sulla storia delle ACLI, mentre nel 2017 ho preparato i contenuti video della mostra “Viaggio della Costituzione” per la Presidenza del Consiglio.

Ho lavorato, come assistente del regista, alla produzione delle ultime stagioni della fiction “Montalbano”, dando finalmente a mia mamma argomenti interessanti da proporre nelle chiacchiere con gli amici. Orgogliosamente siciliano e altrettanto orgogliosamente emigrato, sogno di girare un western con colonna sonora epic metal.

Chiara Ligi

docente

Laureata in Cinema all’Università di Bologna, ho studiato Sceneggiatura con Tonino Guerra e iniziato poi una lunga collaborazione con Studio Azzurro, durante la quale ho realizzato video-installazioni, opere interattive e mostre e musei multimediali. Perseguendo l’interesse per i temi sociali, ho partecipato a ESoDoc-European Social Documentary, collaborando con Alfie Nze al documentario Devil comes to Koko, co-prodotto da Fabrica e con Suranga Katugampala a La Consegna, prodotto da Okta Film e presentato alla 74° Mostra del Cinema di Venezia.Insieme a Mattia Costa sperimento da anni la cinematografia dal vivo, realizzando cortometraggi in diretta con il progetto FILM-LIVE, con il quale abbiamo vinto il Bando Innovazione Culturale di Fondazione Cariplo 2016. Spaziando continuamente tra opere multimediali e cinema, alterno le collaborazioni ai progetti personali (Milano sinfonia di una città che cambia, Palazzo Reale, Milano 2013; Ritratto di città, ARP, Fabbrica del Vapore, Milano 2016; Past-Future, Triennale di Milano 2017; Etre d’Ailleur en temps de guerre, CDMH Lussemburgo 2018).

Davide Fois

docente

Sono nato a Brescia nel 1984.
Mi sono diplomato in Regia alla Scuola Civica di Cinema di Milano.
Per anni mi sono occupato della regia di videoclip, principalmente per etichette come Warner, Universal e Carosello Records. Ho scritto e diretto molti cortometraggi, progetti personali e piccoli film per grandi marchi, come Acqua Panna e Samsung. A volte (ma lo ammetto, non sempre) mi piace curare anche il montaggio dei miei lavori. Trovo che uno degli aspetti più affascinanti dello storytelling sia il linguaggio, ma anche la scelta dell’inquadratura, del movimento e del ritmo che scandisce la narrazione. E poi, le scene che preferisco sono quelle che mi spingono alla domanda: “E adesso cosa succede?”.

Stefano Greco

docente referente

Stefano Greco è un dj/producer, musicista e tecnico del suono. Dal 2004 esplora vari aspetti dell’ universo musicale, cominciando a suonare la chitarra e alcuni strumenti anticonvezionali come il monochord. Studia musica per immagine presso la Scuola Civica di Milano con maestri quali Giovanni Venosta, Alberto Mompellio e Massimo Mariani. Consegue un master in Mastering alla Apm di Saluzzo con il tecnico del suono Marco Canavese. Le sue composizioni strumentali ed elettro-acustiche per il teatro e la danza contemporanea, lo portano a diventare Dj e a selezionare musica per eventi e mostre. Come performer e music supervisor lavora per Trussardi, Dior, Replay!, Generali, Enel, Lux Vide, Rai e molti altri. La sua attività di sound designer e compositore per video, lo porta a collaborare continuativamente con Planaraudio e come freelance (Filmmaster, H Films e altri). E’ il fondatore del Blau studio a Milano (9 anni) e insegna post-produzione audio e mix per il video a Mohole. Il suo progetto musicale in solo prende il nome di Fana e dal 2015 è l’ altra metà di Phase Duo, con la violinista e compositrice Eloisa Manera.

Blau Studio

Federico Pecoraro

docente

Mi chiamo Federico Pecoraro, dal 2010 fonico freelance con base a Monza.

Dopo aver frequentato scuole ad indirizzo musicale/artistico, nel 2009 mi sono diplomato all’Istituto Europeo di Design – IED (Sound Design) con una specializzazione in ‘Composizione e programmazione di interfacce audio interattive’ presso le Scuole Civiche di Milano.

Attualmente lavoro come fonico di presa diretta, microfonista e boom operator per film indipendenti, documentari, pubblicità, web, corporate videos e show televisivi. Mi occupo anche di postproduzione audio, mastering, trattamento voci, dirette streaming e regie broadcasting.

Sono docente dei corsi di Presa Diretta, Tecniche di Ripresa Video, Tecnologie audio per il video e Sound Design for Media alla scuola di filmaking Mohole di Milano Lambrate.

www.federicopecoraro.com

Teresa Sala

docente

Ciao, sono Teresa e lavoro tra Milano e Bologna come regista e filmmaker freelance. Dopo aver conseguito la laurea triennale in Scienze dei Beni Culturali – indirizzo Cinema e Teatro presso l’Università degli Studi di Milano, mi sono diplomata in Filmmaking presso il Centro Sperimentale di Cinematografia. Dal 2013 collaboro con case di produzione, fondazioni, enti pubblici e privati, realizzando documentari, video istituzionali, spot e contenuti per il web. Mi piace sperimentare linguaggi, contenuti e formati sempre diversi. Insieme all’antropologa e filmmaker Rita Maralla, nel 2013 ho creato Marsala, un progetto di ricerca artistica multimediale sulla relazione tra corpo, spazio e identità. Nel 2017 ho realizzato “Non è amore questo”, mediometraggio sulla vita affettiva e sessuale di Barbara Apuzzo, affetta da artrogriposi. Il film ha vinto numerosi premi in altrettanti festival cinematografici, tra cui ViaEmili@DocFest, Visioni Italiane, Civitanova Film Festival e Desenzano Film Festival. Nel 2018 ho superato le selezioni per la prima fase del bando Biennale College con un progetto di documentario sull’identità di genere.

http://www.teresasala.com/

Alfie Nze

docente

Artista multidisciplinare nigeriano, naturalizzato italiano, ho scritto, diretto e portato in scena diversi spettacoli e performance, in Italia e all’estero. Dopo gli studi in Nigeria, negli anni Novanta mi sono trasferito in Italia e ho cominciato a lavorare come attore nel 1999, con la Compagnia del Novecento di Chiara Colombo.

Lavoro anche come regista: nel 2013 il mio primo progetto di documentario, Devil Comes to Koko, ha vinto il primo premio di un bando indetto da Cineteca di Bologna-Mutti- Amm.

Nel 2016 ho scritto e diretto, in coregia con Daniele Gaglianone, il film Granma, che ha partecipato all’edizione 2017 del Locarno Festival.

Dal 2016 ho lavorato ad una serie di performance intitolata “Four Communions” dove presento il rito-rapporto di comunione di quattro diverse culture: igbo, italiana, francese e americana.

Ho presentato The Igbo Communion al Festival Cinema Africano, Asia e America Latina di Milano, al LagosPhoto Festival e al museo Africano di Verona. The Italian Communion, invece, è stato presentato a un evento di SigerGallery al TateModern di Londra.

Proprio in questo momento sto scrivendo il mio primo romanzo, dal titolo Contest of the Gods.

Riccardo Secchi

docente

Sono sceneggiatore e docente. Dopo la laurea in Lettere Moderne e l’esperienza presso la Max Bunker Press come redattore, mi dedico alla scrittura creando il personaggio a fumetti Gabriel, realizzato come autoproduzione. Ho quindi iniziato a scrivere storie per Nathan Never, Dylan Dog, Zagor, il settimanale Topolino e altri progetti legati al mondo Disney. Ho lavorato a diverse produzioni TV, sia come sceneggiatore e autore, che come story editor. Da alcuni anni mi dedico anche alla formazione, insegnando tecniche di narrazione e sceneggiatura.

Federico Allocca

docente

Regista e montatore, ho iniziato a lavorare come video editor e autore per diverse agenzie di talenti web mentre studiavo Cinema e Filmmaking presso la scuola Mohole.
Nel 2018 ho firmato la co-regia del documentario “#OPS – L’evento”, distribuito al cinema da Notorious Pictures.
Attualmente sono al lavoro su “PETROSYAN”, documentario sportivo prodotto da Anemone Film, che racconta la storia del kickboxer Giorgio Petrosyan, considerato il più forte al mondo nella storia della sua disciplina.

Andrea Sestu

docente

Andrea Sestu, regista e filmmaker, nel 2014 consegue la laurea specialista in Trading and Risk Management all’Università Cattolica di Milano per poi intraprendere gli studi in Cinema e Filmmaking presso la Scuola Mohole.
Con Mohole ha diretto due cortometraggi selezionati in numerosi festival internazionali ed ha vinto il Pietrasanta Film Festival.
Nel 2018 ha co-scritto e co-diretto, con Federico Allocca e Gabriele Ciances, il documentario “#OPS – L’evento”, distribuito nelle sale da Notorious Pictures.
Attualmente è al lavoro su “Petrosyan”, documentario sul kickboxer italo-armeno Giorgio Petrosyan.

Andrea Molteni

docente

La metà dei miei amici mi chiama Molte, l’altra metà Mola; se qualcuno mi chiama Andrea va bene, ma spero sempre che non sia arrabbiato. Forse nel 1989 sono nati troppi Andrea. Ah, la foto ha qualche anno, ma siccome i capelli li ho persi di più dietro, spero che non si noti troppo.

Ho studiato Design della Comunicazione al Politecnico di Milano, e nella vita professionale mi occupo di tante cose che ruotano attorno alla comunicazione, appunto, e al suo design: pianificazione, grafica, video, siti web, data visualization che vorrei fare di più, Javascript che vorrei fare di meno. Me ne sono occupato in diversi settori: IT, banking, formazione, entertainment e altri che ancora non so. A Mohole mi trovate in qualche aula, oppure in giro a passeggiare, perché arrivo puntualmente in anticipo.

Mi piace, in ordine sparso: guardare film in inglese, leggere libri in cui non capisco molto che mi fanno sentire stupido e intelligente allo stesso tempo, nuotare, bere birra artigianale, guidare (le ultime due non in questo ordine).
Non mi piace chi tarda senza avvisare, e mangiare pesce.

andreamolteni.net

Massimiliano Scuriatti

docente

Autore e direttore editoriale, scrivo romanzi, saggi, sceneggiature, testi teatrali e, giusto per
complicarmi la vita, collaboro con importanti reti televisive per l’ideazione e lo sviluppo di format. Mi sono laureato al DAMS di Bologna, ho frequentato un master e giro il mondo da anni con band e musicisti. Scrivo sempre e, nei momenti di riposo, ne approfitto per organizzare eventi, tavole rotonde, mostre e festival rock. Mi piace così tanto ciò che faccio, da non avere mai avuto il coraggio di chiamarlo “lavoro”. Mentre racconto storie altrui, continuo a scrivere la mia, giorno dopo giorno, viaggiando, leggendo, giocando con mia figlia e suonando, impegnandomi a renderla il più possibile interessante e avvincente. Per ora, a parte il finale, direi che non manca nulla.

Suranga Katugampala

docente

Suranga D. Katugampala è un filmmaker di origine sri lankese.
Dopo i primi anni passati nel suo paese d’origine, Suranga emigra in Italia assieme alla famiglia dove coltiva la sua passione per il cinema d’autore. Si laurea in informatica multimediale e conseguentemente lavora come docente per workshop di videonarrazione. Dopo vari cortometraggi sperimentali, nel 2013 realizza una webserie, Kunatu – Tempeste, un progetto a budget 0 in cui narra le vicissitudini della sua comunità in Italia. Amante del viaggiare, nel 2014 Suranga viaggia via terra dall’ Italia allo Sri Lanka. Questa esperienza gli apre nuove prospettive.

FILMOGRAFIA
Manel shop, 2015 (cortometraggio)
A place for me, 2015 (cortometraggio)
Son of the lovely capitalism, 2014 (cortometraggio) Katada ayiti – I soldi di mia madre, 2014 (cortometraggio) Somewhere, 2014 (cortometraggio)
Punaragamanaya – Il ritorno a casa, 2013 (cortometraggio) Kunatu – Tempeste, 2013 (web series)
Ghiju Lihini, 2012 (serie tv)

katugampala.com

Emanuele Milasi

docente

Zio di quattordici nipoti, nel 2009 ha conseguito il Master Biennale presso la Scuola Holden. Scrive cortometraggi, troppi, film, mai abbastanza, pubblicità, quando capita. In gioventù è stato selezionato dal Dipartimento della Gioventù – Governo Italiano per lavorare ad un progetto di cinema e new media a Los Angeles coordinato dalla UCLA – University of California Los Angeles. Ha scritto il documentario “Made in Italy” che ha inaugurato il canale Fox Life in Italia e “Gramsci 44” uscito nei cinema un po’ dappertutto. Ha vinto diversi premi (ma c’è qualcuno che non ne ha mai vinto almeno uno?) e scritto storie brevi per alcune raccolte letterarie. Si sta convertendo ai cappelli a falda larga. Attualmente sono in produzione due film che ha scritto, uno super segreto e un film di animazione italo-francese che lo emoziona tanto. Vorrebbe vivere nella Ducklair Tower, però per adesso si accontenta di Nolo – Milano. Dal 2006 è direttore artistico del Pentedattilo Film Festival – festival internazionale di cortometraggi.

Chiara Campara

docente

Sono nata a Verona e ho una laurea in filosofia. Ho studiato documentario alla Civica Scuola di Cinema Luchino Visconti di Milano e ho diretto e prodotto documentari, che hanno partecipato a festival internazionali. Ho lavorato in editoria e in produzione cinematografica, occupandomi di selezione e sviluppo progetti e svolgendo ruoli di coordinamento, ricerca location, aiuto regia. Nel 2019 ho diretto il mio primo lungometraggio di finzione, Lessons of Love, selezionato al programma Biennale College Cinema.

Federico Lars Castelnovo

docente

Nato nel 1986, sono da sempre appassionato di cinema e teatro. Nel 2010 giro un documentario sulla dura realtà del carcere di San Vittore, la mia prima esperienza dietro la macchina da presa. Parallelamente all’attività di regista e montatore freelance, mi sono impegnato fondando e gestendo l’associazione Art&Sol, con cui ho realizzato diversi cicli di cineforum, corsi ed eventi culturali. Dopo la Scuola di Cinema di Milano e la laurea triennale, ho conseguito la laurea specialistica con lode, con una tesi sulla storia della censura cinematografica, relatore prof. Maurizio Porro. Ho collaborato come critico cinematografico per la testata online Cultweek.com, per Recencinema.it, e come redattore per altre piattaforme e magazine. A partire dall’autunno 2012 vengo chiamato sul set di Mario-Una serie di Maccio Capatonda, prime time su Mtv, e inizio a lavorare a tempo pieno per le maggiori produzioni cinematografiche e televisive milanesi. Collaboro con l’incubatore di imprese StartMiUp, mettendo al servizio delle aziende le mie qualità di filmmaker, e sempre nel 2013 seguo la compagnia Arcadia Productions in qualità di tecnico luci. Lavoro come cameraman su diverse produzioni televisive tra cui Mtv, Sportitalia RealTime, Sky, Mediaset e La 5. Curo le riprese di web content e videoclip per clienti italiani e stranieri. Nel 2015 sono per sei mesi pazzi full time uno dei videomaker ufficiali a Expo Milano e l’anno dopo dirigo le riprese del reality show sul calcio La Squadra. Nel 2017 firmo la fotografia del mio terzo documentario Strehler il mago dei prodigi, distribuito da RAI e RSI. Dal 2020 collaboro con la produzione video per l’e-commerce di Kasanova e come freelance con tv, aziende, teatri e agenzie di comunicazione in qualità di filmmaker e D.o.P.

Pierluigi D’Ambrosio

docente

Pierluigi D’Ambrosio è un senior creative prestato ormai da tanto tempo alla pubblicità. Inizia come autore di pionieristici mini format per Bonsai tv, la piattaforma di intrattenimento digitale sovvenziona da Telecom e prodotta dall’allora neonata Yam112003, per poi spostarsi gradualmente dall’intrattenimento al branded content. Negli anni ha collaborato con diverse agenzie e case di produzione per le quali ha ideato e scritto un numero cospicuo di contenuti digitali per clienti come Lavazza, Mellin, FCA, Leroy Merlin, Goodyear, Costa Crociere e parecchi altri brand. Ha insegnato “Pubblicità su nuovi media” presso la Civica Scuola di Cinema Luchino Visconti di Milano e “Introduzione ai contenuti digitali” presso l’Accademia ACME di Novara. Nella sua carriera eclettica ha inoltre recitato in qualche spot, montato video per Dynamo Camp e dato da mangiare ai piccioni utilizzando il proprio corpo come vassoio.

Silvia Lombardo

docente

Nata e cresciuta a Milano, nel 2014 mi sono diplomata nel corso triennale di Ripresa e Fotografia presso la Civica Scuola di Cinema Luchino Visconti e subito dopo ho iniziato il mio percorso professionale presso una post-produzione milanese nel ruolo di operatrice Arriscan, per il film di Ermanno Olmi ‘Torneranno i prati’. Sono cresciuta in quella realtà con il ruolo di colorist, lavorando su Nucoda Film Master, per pubblicità (Skoda, Acqua Lete, Rio Mare) ma soprattutto cinema (‘San Pietro e le Basiliche Papali di Roma’ NexoDigital e Sky Arte, ‘La storia dell’orso’ di Enrico Lando, fotografia Fabio Olmi). Mi sono occupata anche di stereoscopia e restauro digitale (‘La terrazza’ di Ettore Scola e ‘Giulietta degli Spiriti’ di Federico Fellini, commissionati dalla Cineteca Nazionale). Nel Novembre 2016 decido di diventare libera professionista, lavorando su DaVinci Resolve. Mi occupo di cinema (‘Vedete, sono uno di voi’ di Ermanno Olmi), pubblicità (Audi, Ferrero, Vodafone Malta, Netflix DE), video musicali (Ermal Meta, Assala, Punkreas). Lavoro per produzioni italiane ma spesso anche estere (Germania, Libano, Malta, Svizzera, etc). Sono rappresentata da una agenzia in Germania (Map Berlin) e una in Brasile (Liquor Media).
https://www.silvialombardo.com/

Roberto Marelli

docente

Fonico e sound designer freelance dal 2014, mi sono diplomato all’Istituto Europeo di Design (IED) di Milano in Sound Design, nel 2013. Lavoro come fonico di presa diretta, boom operator e microfonista e mi occupo di Sound Design e Post Produzione audio, per pubblicità e documentari.
Qui a Mohole sono docente del corso di Presa Diretta Audio.

www.robertomarelli.net

Omar Calia

docente

Ora Music Producer & Sound Engineer, sono partito esplorando la musica come DJ e mi sono avvicinato alla musica elettronica da ragazzo, affiancando Fabio Moore sia durante i suoi corsi sia, negli anni a venire, in una moltitudine di eventi e locali. All’età di 18 anni ho pubblicato il mio primo brano inedito, scoprendo cosa mi affascina davvero della musica: il lato tecnico e creativo, celato agli occhi dei più. Poco tempo dopo ho cominciato un apprendistato presso il Sonic Factory di Tortona: mi sono occupato di microfonazioni, tecniche per studio di registrazione e live, allestimenti, manutenzione attrezzature, formazione, gestione di materiali, personale e spazi, produzione, post-produzione, teatro, palchi, e tutto ciò che la musica necessita per arrivare a chi l’ascolta, sotto ogni forma. Dopo diversi anni passati ad arricchire il mio bagaglio di esperienze e competenze, ho deciso di intraprendere la carriera come freelance nella grande città, trasferendomi a Milano nel 2019 e consolidando una lunga serie di attività legate alla musica insieme a diversi studi, scuole, artisti ed etichette.

Ivan Taverniti

docente

Contagiato dal virus della recitazione già al liceo, sono passato per diverse esperienze come attore che mi hanno portato a conoscere il lavoro registico di Cosimo Lupo e a scoprire questo piccolo santuario della didattica nel “bel” mezzo di Lambrate. Nel frattempo mi sono laureato in Lettere con indirizzo teatrale e cinematografico e, per non morire di troppa teoria, mi sono anche diplomato in Regia alla Scuola d’Arte Drammatica Paolo Grassi di Milano.