Michele Ravasio

docente coordinatore

Mi occupo di cinema e di fotografia, amo il cinema e la fotografia. Ho curato la Guida ai film per ragazzi (Il Castoro), collaborato con l’Università Statale, tenuto corsi per insegnanti dedicati al cinema e realizzato diversi progetti personali, a volte usando una telecamera, a volte una macchina fotografica. Poi ho capito che ciò che mi piace di più è insegnare. Dentro a un fotogramma ci possono stare tantissime storie, tantissime idee; la cosa più bella è riuscire a riconoscerle e capirle. Adoro gli specchi di Martin Scorsese, gli orsi di Werner Herzog e le fabbriche di Gabriele Basilico. Mi innervosiscono le foto “geniali” (di solito sono quelle storte) e Ryan Gosling con il giubbottino fichissimo.

Alessandro Ghirelli

docente coordinatore

Sono nato nel Sud degli intonaci bianchi e del sole che tiene la gente nei trulli nelle ore più calde, quando fuori c’è “la furia”; da qualche parte bisognava pur partire. Da lì poi a Perugia, e ancora Milano, dove ho studiato Cinema, TV e Produzione Multimediale. I lavori in Magnolia, per la SitCom Camera Café, e con Sergio Rubini come assistente alla regia; poi Londra per un po’, dove ho lavorato come video editor. Geneticamente incapace di essere soddisfatto ho poi deciso di attraversare l’Atlantico, per studiare fotogiornalismo all’International Center of Photography. Ci sono rimasto due anni, studiando, fotografando, insegnando e viaggiando tra Manhattan ed il Bronx.

Ora sto a Milano. Continuo a fare (poche) foto, (tanta) post produzione e (mai abbastanza) stampa fine art. I miei lavori sono andati sulle pagine dei maggiori quotidiani nazionali, sul Die Zeit, Flüter, e altre riviste teutoniche, esibiti a New York e Pingyao.

Ma la soddisfazione più grande rimane sempre tirare un d20, fare 20, e salvare il mondo.

Luca Cervieri Tamiazzo

docente | adobe certified expert

Nato a Milano, sono tra i fondatori di IF | INSANIAFILM. Ho sempre amato le arti visive e la grafica; ma anche la musica psichedelica anni 70 e la corrente grafica che l’accompagna. Ho frequentato la facoltà di Scienze della Architettura presso il Politecnico di Milano e specializzandomi in 3D e progettazione. Successivamente ho seguito la mia passione e ho frequentato un master di due anni in animazione 2D e 3D proprio qui alla Scuola Mohole: perfezionando quindi la mia figura professionale di “Visual Designer”. Amo la motion graphics e mi occupo di visualizzazioni 3D, animazioni 2D e 3D e post produzione. Uso After Effects, Resolume, Photoshop, Indesign, Da Vinci Colore Resolve, Illustrator e Premiere. Ho lavorato per diversi anni nel campo della comunicazione: ADV, eventi, video musicali, cortometraggi e lungometraggi. Negli ultimi anni ho lavorato per i clienti come: SKY ARTE, Timberland, KFC, Google, ENI, Rolling Stones Magazine, Dub FX (Artista), Kyko (Artista), Salone del Mobile, Vogue, Garretti (Architects & Associates), Red Bull e molti altri.

lucacervieritamiazzo.com
Vimeo

Alberto Rondalli

docente

Mi occupo di cinema e teatro dal 1989.
Ho frequentato la scuola Europea di Cinema e Teatro di Milano e il laboratorio Ipotesi Cinema di Ermanno Olmi, oltre che numerosi seminari di regia teatrale con Eugenio Barba e di regia cinematografica con Krzysztof  Kieslowski.

In teatro ho realizzato, tra le altre, le messe in scena di Sceriffo 2 di Renzo Casali, Tango Notte e L’amante di Harold Pinter, gli ultimi due presentati in prima al teatro Out Off di Milano.

Oltre all’attività teatrale e televisiva in RAI, ho girato diversi film.
Il mediometraggio Quam Mirabilis, vincitore, tra gli altri premi, della Menzione Speciale della Giuria e Miglior Recitazione al Festival Internazionale Molodist di Kiev, è stato invitato al London Film Festival in rappresentanza dell’Italia insieme a Caro Diario di Nanni Moretti.

Per RAI3, insieme a Ermanno Olmi ho diretto il documentario Il Denaro, presentato al Festival del Cinema di Venezia.
Agadah, lungometraggio uscito nel 2018, ha ricevuto ad oggi 19 premi in festival di tutto il mondo, tra cui la Menzione ai David di Donatello e il Nastro d’Argento ai Migliori Costumi.

Samuele Romano

docente

Dopo il diploma alla London Film School nel 2007 con il cortometraggio “Camille e Mariuccia”, vincitore del Gran Premio della Giuria all’Exposures Film Festival nel 2008 e selezionato lo stesso anno al festival di Locarno, sono tornato a Milano dove ho cominciato a lavorare come regista di pubblicità, documentari, corti e videoclip. Ho scritto una serie tv e collaborato a varie sceneggiature.
Mi piace quando il pubblico si emoziona per una storia o si immedesima in un personaggio.
E mi piace farlo accadere con le immagini.
Attualmente sto rileggendo le righe precedenti alla ricerca di errori di battitura.

Andrea Turri

docente

Sono nato e cresciuto a Milano e, alla domanda “cosa vorresti fare da grande” ho sempre risposto “il cameraman”. Nel 1985 mi sono diplomato come Tecnico della Cinematografia e Televisione presso l’ITSOS di Milano, ho seguito il corso di Feature Film Lighting, tenuto da Michael Goi al Maine Workshop Film School e partecipato a un corso di Color Grading a Londra. Frequento annualmente le Master Class durante il Cine Gear Expo di Los Angeles.
Ho filmato la natura come documentarista, in tutti i continenti del mondo. Tra i documentari da me diretti, prodotti e girati, ci sono South Africa Game Auction (1997) e Sguardi di Natura (2002). Lavoro anche nel mondo della pubblicità, del film corporate e del TV show: nel 2005 il filmato corporate Alessi, Daily Stories vince il premio come Best Corporate Video, nel 2016 il film corporate Ferrero vince il premio come Best Corporate al Media Key Award. Nel 2015 il film Sidetracked, dove ho lavorato come direttore della fotografia e operatore vince il premio come Best Features Fiction al 12 Months Film Festival e il Grand Jury Prize al 7° Amsterdam Film Festival.

Roberto Muratori

docente

Sono nato a Milano il 27 settembre 1984 e, grazie a mio padre, la fotografia ha cominciato ad appassionarmi già in tenera età. Ho frequentato l’International School of Television and Cinema e, dal 2008, collaboro con la RAI, realizzando news e inchieste. Nel 2011, con Fondazione Milano, ho contribuito come tecnico alla produzione di vari cortometraggi e, nel 2012, a due film partecipanti al Milano Film Festival. Sempre lo stesso anno ho partecipato alla realizzazione del lungometraggio in pellicola super 16mm “Linea gotica”, con Carlo Delle Piane e regia di Stefano Giulidori. Nel 2015, insieme a Giorgio Carella, ho seguito la fotografia del lungometraggio “Assoluto Presente” con Bebo Storti e regia di Fabio Martina. Nel 2018 invece mi sono occupato della fotografia del documentario dedicato alla missione di Don Gino Rigoldi, “L’estate di Gino”.

Paolo Santagostino

docente

Nato a Milano il 1 Maggio 1973 si laurea in architettura nel 1999 con indirizzo in scenografia. Inizia la sua attività di videomaker nel 2001 realizzando diversi videoclip musicali per EMI Music, Warner ed Universal.
Nel 2007 dirige e produce il suo primo documentario “O Homem da meia Noite”
Presentato nel marzo 2007 in anteprima mondiale al London Indipendent Documentary Festival (Londra – UK) e selezionato poi in molti altri festival, grazie ai quali inizia a farsi conoscere in Europa, Asia ed America. Dal 2008 socio e collaboratore della giornalista e regista Floriana Chailly, presso l’associazione da lei fondata appartenente al comitato FDVLAb, c/o La Fabbrica del Vapore di Milano. Nell’ambito dell’associazione svolge principalmente ruoli di Montatore e Direttore della Fotografia, firmando con la regia di Floriana Chailly una decina di documentari e diversi cortometraggi co-prodotti con il Comune di Milano. Nel 2013 realizza il suo secondo documentario “La Concha de la Vieira” precedentemente selezionato al pitching europero “Documentary in Europe” nel luglio 2011, ancora in fase di scrittura e poi presentato in anteprima nazionale a giugno 2013 nella sezione ufficiale concorso cortometraggi dell’ “Ischia Film Festival” (Italia). Nel 2014 viene selezionato in molti festival europei e vince il “Best in Category” Award presso il Seemor Film Festival in Inghilterra.

Salvo Vitale

docente

Ho studiato Televisione, Cinema e Produzione Multimediale all’Università IULM, appassionandomi al visual storytelling e al cinema documentario.

Mi occupo di comunicazione corporate come regista, operatore e montatore, per progetti di comunicazione interna e eventi.

Ho esposto i miei lavori alla 54°Esposizione Internazionale d’Arte de La Biennale, nell’ambito del progetto “L’Arte non è Cosa Nostra”. Nel 2015 ho realizzato il documentario “Ancora un grande compito”, sulla storia delle ACLI, mentre nel 2017 ho preparato i contenuti video della mostra “Viaggio della Costituzione” per la Presidenza del Consiglio.

Ho lavorato, come assistente del regista, alla produzione delle ultime stagioni della fiction “Montalbano”, dando finalmente a mia mamma argomenti interessanti da proporre nelle chiacchiere con gli amici. Orgogliosamente siciliano e altrettanto orgogliosamente emigrato, sogno di girare un western con colonna sonora epic metal.

Giorgio Carella

docente

Giorgio Carella nasce a Catania nel 1974. Si diploma in regia alla civica scuola di cinema di Milano e da li in poi dirige vari documentari fra cui Giri di Parole, sulla cantautrice americana Suzanne Vega edito da Minimum Fax, La notte del Leone, Dietro “il Divo” – making of sulla realizzazione del film di Paolo Sorrentino – Il lato sbagliato del ponte per Lucky Red, la serie televisiva Scrivere New York per Cult Network, prodotto da Minimum Faxmedia e Storie del Fiume Sacro, prodotto dalla Regione Veneto. Ha girato la serie televisiva Un altro giorno di gloria per Sky sport e la serie Nga e Para per la televisione albanese. Ha lavorato in pubblicità curando la regia di alcuni spot per Lorenz, Enel, Plus Comunication, Savas, Krizia, Arrogance, Luciano Soprani, Baldinini, Costume National e cortometraggi fra cui Ovest in coproduzione con la Televisione Svizzera, Dialogo fra un allenatore e il suo secondo per la casa di produzione Fandango e Just In God, vincitore di premi nazionali ed esteri e distribuito in dvd su scala nazionale da Best Movie.

Recentemente ha realizzato il documentario La Salita per Fargofilm con la partecipazione di Philippe Daverio e Storie degli uomini che volevano bruciare New York per Istituto Luce.
Le sue ultime realizzazioni sono la realizzazione dello spettacolo multifunzionale Galassia e della video installazione Galassia Thin Ice per la Provincia Autonoma di Bolzano e il cortometraggio Cameracar, con la sceneggiatura di Paolo Cognetti, premio strega 2017.

Nel 2016 ha realizzato MicroBlasted, la sua prima mostra fotografica e di installazione.
Ha collaborato con Vice alla realizzazione di una serie di documentari d’inchiesta.
Come sceneggiatore ha firmato il soggetto del lungometraggio di Federico Rizzo Taglionetto e ha collaborato alla sceneggiatura del documentario Dellartedellaguerra in coproduzione con gli Stati Uniti per la regia di Luca Bellino e Silvia Luzi.

Lavora anche come direttore della fotografia, firmando fra le altre cose i film di Marina Spada, Come L’ombra e Il mio domani, L’assoluto presente per la regia di Fabio Martina. Linea Gotica di Stefano Giulidori, cortometraggio diretto da Silvia Cremaschi, La Stanza e il documentario Se vuoi farti pecora, diretto da Antonio Prata per RSI.

Chiara Ligi

docente

Laureata in Cinema all’Università di Bologna, ho studiato Sceneggiatura con Tonino Guerra e iniziato poi una lunga collaborazione con Studio Azzurro, durante la quale ho realizzato video-installazioni, opere interattive e mostre e musei multimediali. Perseguendo l’interesse per i temi sociali, ho partecipato a ESoDoc-European Social Documentary, collaborando con Alfie Nze al documentario Devil comes to Koko, co-prodotto da Fabrica e con Suranga Katugampala a La Consegna, prodotto da Okta Film e presentato alla 74° Mostra del Cinema di Venezia.Insieme a Mattia Costa sperimento da anni la cinematografia dal vivo, realizzando cortometraggi in diretta con il progetto FILM-LIVE, con il quale abbiamo vinto il Bando Innovazione Culturale di Fondazione Cariplo 2016. Spaziando continuamente tra opere multimediali e cinema, alterno le collaborazioni ai progetti personali (Milano sinfonia di una città che cambia, Palazzo Reale, Milano 2013; Ritratto di città, ARP, Fabbrica del Vapore, Milano 2016; Past-Future, Triennale di Milano 2017; Etre d’Ailleur en temps de guerre, CDMH Lussemburgo 2018).

Davide Fois

docente

Sono nato a Brescia nel 1984.
Mi sono diplomato in Regia alla Scuola Civica di Cinema di Milano.
Per anni mi sono occupato della regia di videoclip, principalmente per etichette come Warner, Universal e Carosello Records. Ho scritto e diretto molti cortometraggi, progetti personali e piccoli film per grandi marchi, come Acqua Panna e Samsung. A volte (ma lo ammetto, non sempre) mi piace curare anche il montaggio dei miei lavori. Trovo che uno degli aspetti più affascinanti dello storytelling sia il linguaggio, ma anche la scelta dell’inquadratura, del movimento e del ritmo che scandisce la narrazione. E poi, le scene che preferisco sono quelle che mi spingono alla domanda: “E adesso cosa succede?”.

Stefano Greco

docente

Stefano Greco è un dj/producer, musicista e tecnico del suono. Dal 2004 esplora vari aspetti dell’ universo musicale, cominciando a suonare la chitarra e alcuni strumenti anticonvezionali come il monochord. Studia musica per immagine presso la Scuola Civica di Milano con maestri quali Giovanni Venosta, Alberto Mompellio e Massimo Mariani. Consegue un master in Mastering alla Apm di Saluzzo con il tecnico del suono Marco Canavese. Le sue composizioni strumentali ed elettro-acustiche per il teatro e la danza contemporanea, lo portano a diventare Dj e a selezionare musica per eventi e mostre. Come performer e music supervisor lavora per Trussardi, Dior, Replay!, Generali, Enel, Lux Vide, Rai e molti altri. La sua attività di sound designer e compositore per video, lo porta a collaborare continuativamente con Planaraudio e come freelance (Filmmaster, H Films e altri). E’ il fondatore del Blau studio a Milano (9 anni) e insegna post-produzione audio e mix per il video a Mohole. Il suo progetto musicale in solo prende il nome di Fana e dal 2015 è l’ altra metà di Phase Duo, con la violinista e compositrice Eloisa Manera.

Blau Studio

Federico Pecoraro

docente

Sound designer e fonico di presa diretta/regia, mi sono diplomato in Sound Design allo IED e frequentato corsi di Composizione e Programmazione presso Scuole Civiche.

Negli anni, ho approfondito la scrittura e la lettura della musica in diverse scuole musicali e

imparato a suonare il violino.
Dal 2009 sono professionista nel settore audio e lavoro per importanti produzioni pubblicitarie e televisive. Tra le altre, ho curato la presa diretta / post per GialloZafferano e #vitadafoodblogger (FoxLife/Mediaset), Camera Cafè (Zerostories/RaiFiction), Disney IT channel, Scavolini (social streaming), CCN (Comedy Central News, Sky124), Amazon (La5), Solo Chi C’ha Fede (Sportitalia), VR46 (Milestone), radio Podcast (UniCredit), videoricette YouTube (AlceNero, Cucchiaio D’Argento, Mutti), Disney MakeUp x Alex&Co. (Disney Channel), Current TV (SKY).

Suranga Katugampala

docente

Suranga D. Katugampala è un filmmaker di origine sri lankese.
Dopo i primi anni passati nel suo paese d’origine, Suranga emigra in Italia assieme alla famiglia dove coltiva la sua passione per il cinema d’autore. Si laurea in informatica multimediale e conseguentemente lavora come docente per workshop di videonarrazione. Dopo vari cortometraggi sperimentali, nel 2013 realizza una webserie, Kunatu – Tempeste, un progetto a budget 0 in cui narra le vicissitudini della sua comunità in Italia. Amante del viaggiare, nel 2014 Suranga viaggia via terra dall’ Italia allo Sri Lanka. Questa esperienza gli apre nuove prospettive.

FILMOGRAFIA
Manel shop, 2015 (cortometraggio)
A place for me, 2015 (cortometraggio)
Son of the lovely capitalism, 2014 (cortometraggio) Katada ayiti – I soldi di mia madre, 2014 (cortometraggio) Somewhere, 2014 (cortometraggio)
Punaragamanaya – Il ritorno a casa, 2013 (cortometraggio) Kunatu – Tempeste, 2013 (web series)
Ghiju Lihini, 2012 (serie tv)

katugampala.com

Jurij Razza

docente

Da sempre appassionato di cinema, mi sono diplomato nel 2000 presso il Centro Sperimentale di Cinematografia – Scuola Nazionale di Cinema di Roma, con il saggio Casilino 700, nel corso di Realizzazione Audiovisiva e Documentario, coordinato dal regista Daniele Segre. Ho realizzato diversi documentari, che hanno partecipato a festival internazionali, e mi occupo di reportage fotografici a sfondo sociale. Dal 1997 sono responsabile della programmazione culturale di rassegne di cinema d’essai per assessorati e cinema tra cui Bloom, The Space e Movie Planet e dal 2002 al 2014 sono stato membro del Comitato centrale della Federazione Italiana Cineforum.
Lavoro prevalentemente come regista e aiuto regista per il cinema, la pubblicità e la televisione; sono inoltre il curatore di un corso di fotografia per ragazzi rom e di un corso di booktrailer per gli alunni delle scuole secondarie di primo grado.

Alfie Nze

docente

Artista multidisciplinare nigeriano, naturalizzato italiano, ho scritto, diretto e portato in scena diversi spettacoli e performance, in Italia e all’estero. Dopo gli studi in Nigeria, negli anni Novanta mi sono trasferito in Italia e ho cominciato a lavorare come attore nel 1999, con la Compagnia del Novecento di Chiara Colombo.

Lavoro anche come regista: nel 2013 il mio primo progetto di documentario, Devil Comes to Koko, ha vinto il primo premio di un bando indetto da Cineteca di Bologna-Mutti- Amm.

Nel 2016 ho scritto e diretto, in coregia con Daniele Gaglianone, il film Granma, che ha partecipato all’edizione 2017 del Locarno Festival.

Dal 2016 ho lavorato ad una serie di performance intitolata “Four Communions” dove presento il rito-rapporto di comunione di quattro diverse culture: igbo, italiana, francese e americana.

Ho presentato The Igbo Communion al Festival Cinema Africano, Asia e America Latina di Milano, al LagosPhoto Festival e al museo Africano di Verona. The Italian Communion, invece, è stato presentato a un evento di SigerGallery al TateModern di Londra.

Proprio in questo momento sto scrivendo il mio primo romanzo, dal titolo Contest of the Gods.

Riccardo Secchi

docente

Sono sceneggiatore e docente. Dopo la laurea in Lettere Moderne e l’esperienza presso la Max Bunker Press come redattore, mi dedico alla scrittura creando il personaggio a fumetti Gabriel, realizzato come autoproduzione. Ho quindi iniziato a scrivere storie per Nathan Never, Dylan Dog, Zagor, il settimanale Topolino e altri progetti legati al mondo Disney. Ho lavorato a diverse produzioni TV, sia come sceneggiatore e autore, che come story editor. Da alcuni anni mi dedico anche alla formazione, insegnando tecniche di narrazione e sceneggiatura.

Ivan Taverniti

docente

Contagiato dal virus della recitazione già al liceo, sono passato per diverse esperienze come attore che mi hanno portato a conoscere il lavoro registico di Cosimo Lupo e a scoprire questo piccolo santuario della didattica nel “bel” mezzo di Lambrate. Nel frattempo mi sono laureato in Lettere con indirizzo teatrale e cinematografico e, per non morire di troppa teoria, mi sono anche diplomato in Regia alla Scuola d’Arte Drammatica Paolo Grassi di Milano.

Alessandro Mauri

docente

Giornalista, metodologo e autore. Come tutti,  a tre anni ho iniziato a raccontare storie, e ci ho preso gusto. Dopo la laurea in Discipline Economico Sociali alla Bocconi, sono stato redattore presso lo street paper Scarp de’ tenis. Nel 2006 ho vinto il premio di drammaturgia Oltreparola con “Una Trilogia di M”. Dal 2008 mi dedico alle tecniche di storytelling applicate alla formazione e al marketing. Ho collaborato con la Lifelike SA e  l’Università della Svizzera Italiana. Nel 2016 ho pubblicato il romanzo “Neppure”. Amo i giochi da tavolo, la doccia dopo la corsa e ogni riga di Neil Gaiman.