Stefano Greco

musicista e tecnico del suono

Stefano Greco è un dj/producer, musicista e tecnico del suono. Dal 2004 esplora vari aspetti dell’ universo musicale, cominciando a suonare la chitarra e alcuni strumenti anticonvezionali come il monochord. Studia musica per immagine presso la Scuola Civica di Milano con maestri quali Giovanni Venosta, Alberto Mompellio e Massimo Mariani. Consegue un master in Mastering alla Apm di Saluzzo con il tecnico del suono Marco Canavese. Le sue composizioni strumentali ed elettro-acustiche per il teatro e la danza contemporanea, lo portano a diventare Dj e a selezionare musica per eventi e mostre. Come performer e music supervisor lavora per Trussardi, Dior, Replay!, Generali, Enel, Lux Vide, Rai e molti altri. La sua attività di sound designer e compositore per video, lo porta a collaborare continuativamente con Planaraudio e come freelance (Filmmaster, H Films e altri). E’ il fondatore del Blau studio a Milano (9 anni) e insegna post-produzione audio e mix per il video a Mohole. Il suo progetto musicale in solo prende il nome di Fana e dal 2015 è l’ altra metà di Phase Duo, con la violinista e compositrice Eloisa Manera.

Blau Studio

Gabriele Batia

musicista e compositore

Nato a Milano, ha studiato pianoforte e soprattutto chitarra elettrica frequentando masterclass di composizione, improvvisazione ed elettronica.

Ha frequentato la Civica Scuola di Musica Claudio Abbado di Milano laureandosi con lode in composizione e composizione elettronica ed è laureando in didattica della musica presso la stessa istituzione.

Vince per 3 anni consecutivi il concorso di composizione della Civica e i suoi brani sono stati eseguiti da professionisti come Laura Faoro e MDI ensemble. Attivo anche come produttore di artisti indipendenti, come performer con diverse formazioni e come solista (Brera Musica 2018-2019). I suoi lavori indagano il rapporto con la tecnologia.

Luca Recchia

musicista e compositore

Mi sono formato a meta’ degli anni ’90 in basso elettrico al Bass Collective di New York, studiando con John Patitucci, Carlos Del Puerto e Steeve Katz. A New York ho suonato con la John Castellano Big Band.
In Italia, come bassista ho collaborato con diverse etichette discografiche e case di produzione come Polydor, Emi, Best Sound, Urtovox e Stoutmusic. Dal 2003 suono stabilmente con l’artista Cesare Basile, premiato con 2 targhe Tenco. Durante la mia carriera, ho realizzato musica per film di animazione, mediometraggi e spot. Fra le esperienze più interessanti, la musica del mediometraggio Odel, selezionato alla 60° Mostra Cinematografica della Biennale di Venezia e al Miff, e del cortometraggio Sottosopra, proiettato al Festival The London Biennale, Torino Film Festival e Festival Cosmos di Atene. Parallelamente all’attività lavorativa ho sempre sentito il bisogno di migliorarmi: ho conseguito un diploma triennale in Musicoterapia presso il Centro di Arteterapia di Lecco e una Laurea in Composizione presso la Scuola Civica Classica di Milano. Collaboro inoltre con diverse realtà che si occupano di musica come attività di prevenzione: Comunità Progetto, Punto Parola, Enaip, 11 Note, Verde Onlus, Uompia.

Demetra Fogazza

vocal coach e musicista

Amo la montagna, gli animali e lo sport.
Proprio per questo insegno canto.
Suono il pianoforte, la chitarra, il flauto traverso, il violoncello, la batteria.
Proprio per questo insegno canto.
Mi piace dirigere formazioni orchestrali ed ensemble vocali.
Proprio per questo insegno canto.
Mi occupo di produzione discografica, di arrangiamenti, di creazione di spettacoli.
Proprio per questo insegno canto.
Ho fatto il liceo classico, poi lettere, mi piace provare a parlare tante lingue.
Proprio per questo insegno canto.
Il diploma di canto al Conservatorio Verdi di Milano, la laurea in Didattica della Musica alla Civica Scuola di Musica Abbado e un ventennio di insegnamento del canto, devo ammettere, aiutano!
www.demetrafogazza.com

Francesco ‘NAYL’ De Santi

music producer

Hey! Io sono francesco ‘NAYL’ de santi. Amo i cambiamenti, le evoluzioni e le sorprese. La mia formazione scolastica? Al primo sguardo un “fuoripista”. Prima il liceo scientifico, poi addirittura un breve periodo di Economia Aziendale all’università di Bicocca, e per chiudere in bellezza: ‘Laurea in Comunicazione Visiva per il Disegno Industriale’ al Politecnico di Milano. Nei primi anni del 2000 mi ritrovo a lasciare il mio lavoro come grafico di una nota rivista di moda, per partire per il primo tour in Brasile. E questo grazie al fatto che di nascosto avevo installato Ableton sul computer dell’ufficio, e con la mano pronta sul “mela H”, componevo le prime tracce per il nostro duo electro: Pelussje, tutt’oggi attivi col capitolo LordsOfNothing. Fu un fulmine a ciel sereno. Assieme alla mia inseparabile compagna, l’altro membro del duo, abbiamo viaggiato intorno al mondo grazie alla nostra musica. Fondammo la Sidechain Massacre crew, e fummo pionieri di tutto quel gigantesco movimento dance durato più di un decennio. Grazie alla nostra curiosità, al fatto che siamo attratti come calamite dalle novità più nascoste, e che ci appassiona portarle alla luce, finimmo ad aprire una delle date del primo tour mondiale di una giovane promessa internazionale. Quel simpatico, timidissimo ragazzo coi capelli lunghi pettinati di lato, e gli occhialoni dalla montatura grossa, finì alle redini del mercato discografico mondiale. E proprio lui, il buon Skrillex, decise che gli sarebbe piaciuto molto pubblicare un nostro disco sulla sua etichetta. E così come lui Ultra, Universal, EMI, Sony e Warner, per citarne alcune. Due nostri video finirono anche in rotazione su MTV USA. Abbiamo calcolato che nel 2012 abbiamo volato su qualcosa come 100 aerei; se ci penso sento ancora i vuoti d’aria.

Emilio Pozzolini

musicista e sound designer

Musicista e Sound Designer, si diploma nel 2004 in Sound Engineering alla SAE di Milano e successivamente intraprende gli studi di Musica e Nuove Tecnologie al Conservatorio Paganini di Genova. Approfondisce la ricerca attraverso master­class e workshop con Nicolas Collins, Evan Parker, Walter Prati, Annette Vande Gorne, Lawerence Casserley e presso l’Università di Jyväskylä. Dal 2001 è attivo con il progetto port-­royal, con il quale ha all’attivo 7 album e diversi tour in Europa e Stati Uniti. Dal 2009 lavora al progetto sperimentale Cabotronium, che intende restituire nuova vita a vecchia strumentazione analogica attraverso modifiche e tecnologie digitali. È stato Technical Manager e Sound Designer di Marinastudios, studio dedicato alla post produzione cinematografica con certificazione THX Lucasfilm e Dolby. È stato regista del suono ed esecutore di live electronics per l’ensemble di musica contemporanea Eutopia Ensemble in residenza al Teatro della Tosse di Genova.

www.emiliopozzolini.com

Luca Ottoboni

fonico e tecnico luci

Fonico in studio e live, tecnico luci e bassista, diplomato nel 2011 presso la NAM – Nuova Audio Music Media come “Fonico e Sound Designer”.

Affianca all’attività presso il proprio studio di registrazione l’esperienza live che lo porta, a partire dalla stagione estiva 2018, a divenire parte del team di tecnici residenti – sia come tecnico audio che come tecnico luci – del festival Parco Tittoni, ospitando artisti del panorama nazionale ed internazionale, tra cui Carmen Consoli, Diodato, Calibro 35, Dado Moroni, I Musici Di Guccini, Selton, Samuele Bersani, Nicolò Fabi, Fabio Treves, Jason Rebello, Fantastic Negrito, Hooverphonics, Low Roar e molti altri.

Dall’estate 2020 sposta l’attività in studio presso Six Sound di Mariano Comense dove è già docente per il corso BTEC di Produttore/Fonico di Studio.

Tra i suoi crediti in registrazione, mix/mastering troviamo, tra gli altri, Giulio Stromendo, Gianluca Ferro, Radar, Apramada Project, Cocìda, Summit, Never Again, Leftovers, Diablo Rey, Mattiska, Lost In Paradise e molti altri.

Fabio Volpi

docente

Architetto di formazione, la mia attività artistica comincia nel 2001 con la collaborazione nel collettivo Otolab e con la creazione di eventi multimediali, proposti dal vivo a Milano, Roma, Bologna, Bruxelles, Parigi, Città del Messico, Montreal e Oslo. Nel 2009 la perfomance audiovisiva Les Champs Magnétiques, risulterà vincitrice del concorso internazionale Celeste Prize a Berlino. Nel 2003 ho fondato il gruppo musicale Echran e pubblicato due album per l’etichetta A Silent Place Records. Ho curato personalmente immagine grafica e visual per le esibizioni multimediali dell’ensemble di musica contemporanea Sincronie, realizzate successivamente dal vivo a Jakarta e Bali. Nel 2012, con una mostra personale, ho creato il progetto Materia Sonica che si è sviluppato nel tempo, fino alla sua attuale configurazione di progetto collettivo multimediale. Appassionato di videomapping, ho realizzato performance live e installazioni a Basilea, Milano e Kiev e proprio qui, nel 2019, ho vinto il primo premio al Light Festival.

Milo Scaglioni

songwriter e musicista

Mi sono innamorato della musica grazie a una collezione di dischi ereditata insieme ad un basso, molti anni fa. Irrequieto e anticonformista di natura, mi sono trasferito a Manchester appena diplomato e mi sono iscritto all’università per frequentare il corso triennale di History of Film, Photography e Graphic Media alla Manchester Metropolitan University . Cercavo la musica, e in Inghilterra ne ho trovata tanta. Ho suonato per molti progetti che mi hanno portato in tour nel Regno Unito, in Europa e negli Stati Uniti, sempre con un basso a tracolla. Poi mi sono chiesto se fossi in grado di scrivere una canzone, e mi si è aperto un mondo. Oggi vivo a Milano, scrivo canzoni e insegno, cercando di trasmettere tutto quello che sono riuscito a imparare finora, sempre con passione.

Massimiliano Iarvo Chiappa

dj producer

Dai primi anni ’90 schiaccio bottoni, sposto cursori su e giù, taglio-copio-incollo, muovo dischi avanti e indietro.
Mi sono occupato della produzione dei primi progetti musicali di Flycat e ho collaborato con AL Magazine, la compianta rivista mensile italiana dedicata alla cultura hip hop. La lunga collaborazione con Luca Gemma mi ha portato a suonare giradischi e campionatori sia in studio di registrazione che in club, festival e location suggestive. Insieme ad altri musicisti straordinari, ho partecipato allo show televisivo ‘Il Volo della Notte’ condotto da Fabio Volo su LA7. Ho registrato, editato e miscelato gli album di The Bizarre Collection, le colonne sonore di documentari e short film di Luca Campus, alcune sound performance presso il Teatro CRT. Ho collaborato con Rocco Pandiani, il fondatore di Right Tempo e Easy Tempo.

Cristian Labelli

pianista e compositore

Si appassiona al pianoforte sin da giovanissimo grazie al padre, pianista e compositore. Sin da subito dimostra una buona predisposizione allo strumento collezionando numerosi premi nazionali e internazionali che lo portano a prendere la decisione più importante: fare della musica la sua scelta di vita. Finito il liceo e dopo gli studi al conservatorio Benedetto Marcello di Venezia si trasferisce a Milano per dedicarsi totalmente al ramo compositivo. Nel 2019 si laurea presso l’Accademia Internazionale della Musica di Milano, producendo al contempo oltre 30 colonne sonore per cortometraggi, lungometraggi, spot e documentari musicando progetti di rilevanza internazionale.

Esperto ed appassionato di VST, dal 2019 è consulente ed endorser della compagnia di plugins Samplemodeling di Giorgio Tommasini e Peter Siedlaczec e beta-tester della compagnia Audio Modeling.

Omar Calia

music producer

Ora Music Producer & Sound Engineer, sono partito esplorando la musica come DJ e mi sono avvicinato alla musica elettronica da ragazzo, affiancando Fabio Moore sia durante i suoi corsi sia, negli anni a venire, in una moltitudine di eventi e locali. All’età di 18 anni ho pubblicato il mio primo brano inedito, scoprendo cosa mi affascina davvero della musica: il lato tecnico e creativo, celato agli occhi dei più. Poco tempo dopo ho cominciato un apprendistato presso il Sonic Factory di Tortona: mi sono occupato di microfonazioni, tecniche per studio di registrazione e live, allestimenti, manutenzione attrezzature, formazione, gestione di materiali, personale e spazi, produzione, post-produzione, teatro, palchi, e tutto ciò che la musica necessita per arrivare a chi l’ascolta, sotto ogni forma. Dopo diversi anni passati ad arricchire il mio bagaglio di esperienze e competenze, ho deciso di intraprendere la carriera come freelance nella grande città, trasferendomi a Milano nel 2019 e consolidando una lunga serie di attività legate alla musica insieme a diversi studi, scuole, artisti ed etichette.

Giorgio Labagnara

compositore e strumentista

Giorgio Labagnara è laureato in fisica e composizione (summa cum laude alla Civica Claudio Abbado in Musica per l’Immagine) a Milano. Ha creato e collaborato con diverse formazioni in qualità di pianista, tastierista, autore e arrangiatore, esplorando i più svariati generi musicali.

Come compositore, sound designer e audio engineer, ha lavorato per cortometraggi, lungometraggi e documentari, ricevendo importanti premi e selezioni da oltre 100 festival internazionali, oltre che composizioni per spettacoli teatrali (in scena in diversi teatri italiani, tra i quali il Franco Parenti), spot pubblicitari (es: Enel, Maico) e installazioni.

Attualmente alla scuola Mohole è docente di Pianoforte e Lettura della Partitura.

www.giorgiolabagnara.com

Giulia Sanna

cantante e performer

Cantante, performer, vocal trainer, da sempre sono una curiosa della voce, esplorandola in tutte le sue declinazioni artistiche.
Diplomata come Triple Threat Performer presso la Scuola di Formazione dell’Attore di Torino, dal 2010 ho lavorato nel cast di diverse produzioni teatrali e video. Nello stesso anno ho intrapreso la carriera didattica, nel 2013 ho deciso di specializzarmi nello studio del canto e del linguaggio jazzistico presso la Civica Scuola di Musica “Claudio Abbado”, laureandomi nel 2016 in Canto Jazz.
Durante gli anni ho collaborato con diverse formazioni musicali milanesi come solista e come corista. Attualmente le mie passione sono l’insegnamento e i podcast di cui sono autrice e interprete “#voceallevoci” e “Sento le voci, senti chi parla” in cui esploro l’universo vocale nel suo ambito artistico, antropologico e psicologico-emozionale. Parallelamente continuo la formazione specializzandomi in Vocologia Artistica.

https://www.giessevocaltraining.com/

Carolina Zarrilli

booking agent e producer

Conosciuta da molti come Coach, si sa di Carolina Zarrilli che mette le mani all’interno di vari eventi e festival stando più on the road e dietro ad un palco che a casa. Ad oggi si occupa di produzione di festival (Rosetum Jazz), gestisce un house concert (Shoeless Comets), un booking (Coach Kicks) ed è assistente delle residenze artistiche a Fondazione Ratti. Inizia ad organizzare concerti a 14 anni portando gruppi underground in vari locali. Punto di svolta è stata l’esperienza berlinese alla Mercedenz Benz Arena e poco dopo il diventare co-founder del Filo Sound Festival. Costruisce stagioni a Base, Mare Culturale Urbano, apre una live radio (Officina) ed entra come booking agent in NoReason dove porta in tour i Quercia, finisce in Florida (The Fest) con i Sorry! We Are Silly e allestisce il primo tour degli INAINA. Si avvicina al jazz grazie al festival che si svolge nella cornice del Centro Culturale Rosetum e si spinge nella gestione di date internazionali del quartetto del suo direttore artistico, Lorenzo De Finti. Cosa la distingue? Caratteristiche germaniche-austroungariche, precisione, determinazioni e il vocabolo “glorioso”.

Lorenzo D’Erasmo

percussionista

Lorenzo D’Erasmo (1993) è un percussionista italiano. Studia Strumenti a Percussione sotto la guida di Andrea Pestalozza al Conservatorio “G. Verdi” di Milano e presso la Hochschule di Friburgo in Brisgovia con Bernhard Wulff. Fin dalla giovane età collabora con vari ensemble come mdi ensemble, Sentieri selvaggi e Divertimento Ensemble e partecipando a diversi festival e stagioni musicali contemporanei in Italia e all’estero. Ha collaborato con diversi musicisti e compositori come: Beat Furrer, Emilio Pomarico, Simon Steen-Andersen, Unsuk Chin, Francesco Filidei, Sandro Gorli, Mauro Lanza, Chaya Czernowin, Robert HP Platz, Filippo Perocco, Tito Ceccherini, Stefano Gervasoni, Toshio Hosokawa, Yoichi Sugiyama. Nel 2013 e nel 2015 ha registrato due LP con Divertimento Ensemble per l’etichetta “Stradivarius” e durante l’anno 2016, con “Limenmusic label”. Nell’agosto 2015 ha frequentato la “IMD 47 ° Darmstadt Internationale Ferienkurse fur Neue Musik”. Dal 2017 comincia lo studio approfondito dei tamburi a cornice di tradizione Mediterranea, Turca e Araba con maestri quali: Andrea Piccioni, Murat Coskun, Elias Habib e altri. A partire dal 2018 inizia a frequentare la Frame Drum Academy del Festival “Tamburi Mundi” a Friburgo in Brisgovia (Germania), studiando con Murat Coskun. Ad oggi frequenta il corso di Master di “Musica d’Insieme Medioevale” con Claudia Caffagni presso la Scuola Civica di Musica “C.Abbado”, approfondendo tramite tali strumenti il repertorio della musica del periodo medioevale e rinascimentale.

Giovanni Calella

polistrumentista

Polistrumentista, produttore e sound designer, mi sono diplomato in chitarra moderna al CPM.
Tra le band che ho fondato: Kalweit and The Spokes, Adam Carpet, Les Moko, Coffee&Cigarettes, Phantalassa, Korinami.
Collaboro come musicista/produttore per artisti come Alessandra Contini, Micol Martinez, Barbara Cavaleri, Julitha Ryan, Dario Ciffo, Guignol, Andrea La Banca, Esa, Luca Milani, Dave Muldoon, Alessandro Grazian, Lagash, Delta V, Lombroso e molti altri.
Come sound designer ho composto musiche per aziende, brand e eventi in Italia e all’estero e colonne sonore per film e cortometraggi.
Nel corso degli anni la passione per la musica elettronica mi ha spinto ad avvicinarmi a software per scrivere e realizzare musica da solo e quindi ho studiato Logic e Ableton: con il mio progetto Korinami esploro tutte le sonorità che spaziano tra la musica ambient, techno, elettroacustica o puramente elettronica. Mi interessa come la musica può trasformarsi e prendere varie forme, in base al contesto, agli strumenti utilizzati, all’idea di partenza e soprattutto all’interpretazione personale e come si affronta un mix e come può essere diverso il risultato finale in base all’attitudine che si ha. E questo vale anche per gli strumenti, quando si suona.

Chiara Benelli

doppiatrice, cantante e dj

Classe 1984, Chiara Benelli nel 2019 si diploma all’Accademia di Doppiaggio di Milano, dove si innamora della dizione. Approfondisce gli studi a Roma per formarsi col direttore di doppiaggio Flavio De Flaviis. Negli ultimi anni sviluppa una passione per il teatro e la nostra bellissima lingua, che la porta ad insegnare Dizione e Public Speaking. Oggi ha uno studio di registrazione a Milano. Ha prestato la voce a molteplici spot e voiceover trasmessi in TV e Radio nazionali; al momento lavora al doppiaggio di cartoni animati, documentari e videogiochi.

Simona Samarelli

attrice e docente

Ciao, sono Simona Samarelli. Pugliese, nata a Bari, classe ’70. Sin da piccola saltavo di continuo sulle gambe di mia madre Angela e per questo tutti mi chiamavano “zum zum” in onore del famoso programma di varietà degli anni ’70 che adoravo. Super appassionata di discipline artistiche, continuo a tediare tutti con esibizioni e spettacoli che spaziano tra parti recitate, canti o balletti. All’età di 18 anni, tra un corso e l’altro, si apre la realtà di Parigi: due fantastiche scuole dove mi formo e ottengo borse di studio….e poi master e stage. Finalmente vivo il sogno: a Parigi comincia anche il lavoro professionale in teatro e in TV, che prosegue poi a Milano, Roma e in tante altre città d’Italia, ininterrottamente fino ad oggi. L’ampia formazione artistica tra recitazione, canto e danza, mi ha permesso di realizzare in campo lavorativo molti ruoli da protagonista spaziando dal teatro, al musical, alla TV e nella conduzione. I miei compagni di viaggio sono stati innumerevoli e illustri ed è stato un privilegio averli accanto: mi hanno insegnato cose meravigliose che porto sempre con me. Quando insegno mi piace divertirmi, spaziare, sperimentare, conoscere, non dare mai niente per scontato e iniziare sempre un viaggio nuovo con l’esperienza di quelli già vissuti. E quando poi il viaggio mi porta alla mia cara Bari, da buona barese mangio taralli, mozzarelle e focaccia. Non si può non fare!