Corso di Game Design

Bianca Maria Mori

Ciao, mi chiamo Bianca: innamorata del computer da quando avevo cinque anni, ho concentrato i miei studi interamente nell’ambito multimediale/interattivo e ho fatto del gioco e delle sue molteplici forme, il mio cavallo di battaglia. Da oltre un decennio, mi occupo di gamification, realtà vituale e aumentata, grafica 3D realtime e rendering, sviluppo di giochi e videogiochi, progettazione interattiva e codifica blueprint. Credo che i giochi ci rendano migliori, per questo li insegno, per questo li creo, per questo ci gioco. Dopo aver completato alcuni progetti di gioco, ho voluto applicare le possibilità offerte dall’interattività al business e alla cultura. Sono uno dei fondatori di MenteZero e Project Manager di API. Ho partecipato alla creazione di diverse startup nel settore dei giochi e ho contribuito alla crescita di start up in altri settori, con progetti sull’interattività e l’innovazione. Come libera professionista ho lavorato per clienti provenienti da molteplici contesti lavorativi, dal beauty all’industria, portando innovazione attraverso il gioco e applicandone le dinamiche per migliorare l’approccio con il cliente o con i dipendenti. Lavoro come artista per la Neoludica Gameart Gallery, che ha portato i videogiochi alla Biennale di Venezia.

Carlo Gioventù

Carlo Gioventù, classe 1970. Sul 3D dal 1983 con un Commodore 64. Maturità Artistica, Diploma in Design a Ancona nel 1991, si laurea in Pittura nel 1997 presso l’Accademia di Belle Arti di Macerata e poi in Decorazione all’Accademia di Belle Arti dell’Aquila nel 2002.
Realizza un videogioco per la Virgin Interactive nel 1994 vincendo il Golden Joystick. Ha insegnato presso L’accademia di Brera a Milano dal 2003 al 2017, per alcuni anni al Poliarte di Ancona e all’Istituto di Scienze Motorie a Verona, dal 1999 presso l’Accademia di Belle Arti di Macerata dove insegna ancora oggi. Le sue competenze sono la scultura (digitale e analogica) e la grafica tridimensionale (tradizionale e realtime); è un utente esperto dei software Blender, Unreal Engine 4, Zbrush e Marvelous Designer.

Leonardo Codamo

Sono Leonardo, designer multidisciplinare, cyberbardo, pirata, che compone soluzioni creative attraverso media interattivi. Laureato Magistrale in Design della Comunicazione presso il Politecnico di Milano, ho trovato nel medium ludico la sintesi perfetta tra Interaction Design e Storytelling. Sono socio di DiGra Italia e partecipo alle discussioni in varie community relative allo sviluppo di giochi e di tool di design. Mi piace indagare le sfaccettature che legano esseri umani, giochi e storie, pubblicando articoli di ricerca relativi alle discipline dei Game Studies e della Narratologia. Sempre in prima linea quando si tratta di game jam o progetti indipendenti di sviluppo di giochi, siano essi giochi da tavolo, giochi di ruolo o videogiochi. Lavoro nel settore come Game Narrative Designer collaborando con realtà italiane ed estere, contribuendo a creare un futuro dove i giochi possono essere considerati al pari di opere artistiche. Ho un occhio di riguardo verso le narrazioni interattive, il worldbuilding e a come i giochi possono essere utilizzati per raccontare storie coerenti e ricche di significato. Nel 2021 ho co-fondato Elm Story, una piattaforma che permette di creare visivamente mondi interattivi con all’interno storie gestite da un narratore procedurale.

Simone Peracchi

Laureato in Design del Prodotto è co-fondatore insieme a Matilde Arduini dello studio UR Applied design studio.

Si occupa di visual design, storytelling e illustrazione.

Giocatore per passione, inizia presto a giocare per professione collaborando come game designer con diversi editori e aziende insieme al trio RossoCinque Games.

Marco Bielli

Dopo essere sopravvissuto ad un’infanzia tra le disperse colline nebbiose che sovrastano il Lago Maggiore e aver strappato una laurea in Letterature Europee, convincendo i miei relatori che una tesi sul cyberpunk e una sulla riscrittura delle fiabe nella narrativa contemporanea potessero coesistere, ho dedicato completamente la mia carriera allo sviluppo e allo studio di giochi e di storie. Fin dall’inizio, il focus della mia attività si è sempre concentrato sul LARP e ogni forma di intrattenimento interattivo o di esperienza partecipata. Negli anni ho scritto e diretto decine di eventi, italiani e internazionali, rivolti al pubblico, alla scena corporate o intesi come strumenti educativi e formativi. Questo percorso mi ha portato ad essere tra i fondatori di Terre Spezzate prima e di Hup, attualmente l’unica società italiana dedicata verticalmente al LARP. Parallelamente alle attività nel campo dell’intrattenimento interattivo, ho realizzato alcuni videogiochi, la maggior parte dei quali con lo studio Bad Seed e mi sono dedicato all’insegnamento, prima con lezioni ed interventi saltuari in università e accademie.

Francesco Toniolo

Francesco Toniolo insegna all’Università Cattolica di Milano, alla Nuova Accademia di Belle Arti (NABA) di Milano e alla Scuola Internazionale Comics di Firenze. Da sempre grande lettore e appassionato videogiocatore, dopo la laurea in lettere ha deciso di portare le sue competenze umanistiche nel mondo videoludico, prima con il dottorato di ricerca e poi con l’insegnamento. Ha pubblicato numerosi saggi, articoli accademici e capitoli di libri dedicati ai videogiochi e ai game studies (ma si è occupato anche di comunità online, manga/anime e YouTube) ed è coautore di un manuale per le scuole secondarie di secondo grado.

Matteo Martinelli

Spartaco Albertarelli

Nato nel 1963 a Milano, da sempre appassionato e studioso di giochi da tavolo, inizia la sua carriera lavorando come traduttore dall’inglese presso la Pacific Enterprise Italia di Giovanni Ingellis, la persona che tra le altre cose ha portato in Italia Dungeons & Dragons e poi Magic. Proprio D&D sarà la sua porta di ingresso verso la grande editoria ludica, passando presto in Editrice Giochi, la celebra casa editrice di Monopoli, Risiko, Scarabeo e molti altri titoli classici che, per 10 anni, pubblicherà in Italia proprio D&D, del quale Spartaco diventerà responsabile editoriale. Nei 25 anni di collaborazione, come game designer e Direttore dell’ufficio R&S, Spartaco progetterà decine di titoli, alcuni dei quali ancora in commercio oggi. Tra i più popolari, Visual Game, tutte le edizioni speciali di Risiko, comprese quelle per i Campionati Nazionali, i giochi legati alle trasmissioni RAI e Kaleidos, il gioco che nel 1995 arriva a un passo dallo Spiel Des Jahres, il più importante riconoscimento internazionale, vincendone molti altri in diversi paesi. Terminata la lunga collaborazione con EG, fonderà KaleidosGames, casa editrice che prende il nome proprio dal suo titolo più famoso, che oggi distribuisce a livello internazionale in una nuova edizione caratterizzata dalla confezione in metallo e dalle grafiche dell’artista Elena Prette. In carriera ha  pubblicato più di 150 titoli, molti dei quali tradotti in numerose lingue. Tra i tanti, il gioco COYOTE è attualmente in distribuzione in tutto il mondo, avendo raggiunto vendite record in Giappone. Spartaco è anche membro del Board Games Studies Group, organizzazione internazionale dedicata allo studio della storia evolutiva del gioco da tavolo, dall’antichità ai giorni nostri, e da anni è coinvolto come docente di game design, con diverse collaborazioni anche con Università come il Politecnico di Milano.

Emanuele Boccanfuso