Electronic Music Production

Un corso per formare nuovi producer e musicisti elettronici attraverso l’apprendimento delle tecniche di sintesi audio, sampling, sound design, post-produzione, mix e finalizzazione, live set-up e controller.

Perché questo corso

cosa impari

Imparerai le basi di psico acustica e di teoria del suono, per poi approfondire il software Ableton Live 10 e le tecniche principali in ambito di produzione elettronica: sintesi, sampling, processori di effetti e linguaggio midi. Affronterai la post-produzione audio e il sound design. Sono previste varie sessioni dedicate in studio di registrazione durante le quali potrai utilizzare sintetizzatori vintage e moderni, campionatori e processori di effetti, modulari e software aggiornati con i plugin più utilizzati, drum machines e outboard analogici.

a chi è rivolto

Se parti da zero o magari possiedi un minimo di dimestichezza con uno dei software del settore, oppure sei un DJ e vuoi cominciare a produrre tracce imparando a gestire autonomamente tutti i tuoi progetti, dalla produzione fino alla loro finalizzazione, allora sei nel posto giusto! Il corso si rivolge a tutti, basta avere un computer portatile, un paio di cuffie professionali e aver installato Ableton Live nella versione Demo o Standard.

INTRODUZIONE AL CORSO

  • produrre musica elettronica: cosa significa essere un producer? discorso sulla qualità della produzione
  • gli strumenti, la vision, le nozioni e le skills necessarie al conseguimento degli obiettivi del buon produttore: dalla scheda audio al music business.

SINTESI e SOUND DESIGN

  • Fondamenti di Ableton Live 10/11: studio approfondito della DAW modulare
  • cenni di acustica
  • cenni tecnici e nozioni base di strumentazione e signal flow;
  • gli strumenti del sound designer
  • la comprensione della loro funzione e il loro studio approfondito: equalizzatori, filtri, compressori, saturatori, distorsori, e il resto della gang degli audio effects
  • sampling – il suono della strada: riflessione ed approfondimento su una delle colonne portanti della musica elettronica, attraverso l’applicazione delle tecniche di sample mangling, e lo studio del sampler;
  • sintesi – imparare a comprendere ed usare i synth, per sfruttarli al meglio: la loro evoluzione, i moduli che li compongono, i diversi tipi di sintesi, e il loro studio approfondito attraverso un viaggio nel sound delle varie “epoche musicali”
  • in the box VS outboard, cosa scegliere? digital VS analog: l’eterna battaglia
    reverse engineering – impariamo ad usare l’arma più importante nell’arsenale di un producer: le sue orecchie.

COMPOSIZIONE E STESURA DI UN BRANO

  • la DAW (Ableton live)
  • l’astronave madre e le sue estensioni: midi devices, audio effects, plugins e controllers
  • cenni di teoria musicale e workarounds per semplificare il nostro workflow, o per avvicinarsi ad una scala musicale senza tremare di terrore
  • tecnica e composizione
  • la gestione della voce: registrazione, pulizia, rifinitura e trattamento; l’ispirazione: impariamo ad incanalarla
  • i generi musicali: welcome to the jungle
  • il brano approcciato come progetto: comporre facendo ricerca e analisi, progettandone il design in base al target e alla destinazione d’uso, ponendosi quesiti e delineando percorso ed obiettivi;

INTRODUZIONE AL MIX E FINALIZZAZIONE

  • finalizzare il proprio lavoro per prepararlo alla condivisione
  • mix : l’eterno incompreso: capire la funzione del mix e del mastering sfatando miti e leggende, per imparare ad usarli come strumenti di supporto alla creatività, e per delineare al meglio la forma e lo stile del nostro prodotto

LIVE PERFORMANCE

  • imparare a conoscere la ‘session view’ di Ableton Live, e a riconoscere e gestire gli strumenti software e hardware che permettono di performare brani di musica elettronica dal vivo
  • utilizzare l’approccio del live, dell’improvvisazione e gli stumenti autogenerativi come tecnica compositiva, per la scrittura e stesura di brani.

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  classi a numero ridotto

Il giusto numero di studenti, perché il docente possa seguirli al meglio.

  didattica diffusa

Grazie a piattaforme dedicate, strumenti digitali evoluti e assistenza tecnica specifica, la nostra didattica non si ferma mai, sia a distanza che in presenza.

  requisiti

Nessun requisito richiesto, partiamo da zero!

  iscrizioni

Il corso è a numero chiuso e le iscrizioni sono aperte fino a esaurimento posti.

  aule e studi

Sessioni di lavoro in aula e presso il Blau Studio di Milano

Corsi in partenza

PEM103 - Production serale 2021-2022

dal 3 novembre al 20 luglio 2022

mercoledì, dalle 19.00 alle 22.00

108 ore

docenti: Francesco De Santi

2.615 € a rate, 2.490 € in un'unica soluzione (IVA compresa)

iscrizioni aperte

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PEM104 Production 1 weekend al mese 2021-2022

13/14nov - 11/12dic - 15/16gen - 12/13feb - 12/13mar - 9/10apr - 14/15mag - 11/12giu

dalle 10.30 alle 18.30 del sabato, dalle 9.00 alle 16.30 della domenica

108 ore

docenti: Francesco De Santi

2.780 € a rate, 2.660 € in un'unica soluzione (IVA compresa)

iscrizioni aperte

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Attestati

Mohole

L’attestato Mohole è siglato da un codice di sicurezza e controllo che certifica le reali competenze acquisite dall’allievo e spendibili nel mercato del lavoro.

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