Cristian Neri

docente coordinatore

Illustratore, fumettista e docente. Emiliano d’origine, nasce nel 1973. Ha pubblicato per il mercato italiano e francese e con lo Studio che ha fondato ha illustrato campagne pubblicitarie tra le quali Coca-Cola, Fox Entertainment, Luciano Conti e Toroc. Parallelamente all’illustrazione per l’advertising lavora come illustratore per case editrici quali Mondadori, Einaudi scuola, Pearson, Lang e Trevisini. Suoi i personaggi Nico & Armando protagonisti di fumetti, strisce e illustrazioni utilizzati anche come brand per T-shirt, eventi e campagne pubblicitarie.

Elena Accenti

docente

Nata nel 1976 a Milano è docente di sceneggiatura e tecniche del fumetto dal 2001. Nella sua didattica unisce l’esperienza fatta sia nel campo editoriale, teatrale che in quella della comunicazione aziendale. Oltre ad aver pubblicato storie per il mercato indipendente italiano e francese, ha scritto drammaturgie messe in scena in diversi teatri milanesi quali Teatro Libero, Pim-Off e Teatro alle Colonne. Ha coordinato e sceneggiato gli adattamenti a fumetti dei libri “Cirano” e “Caligola” per il circuito Teatri Possibili e con lo Studio fondato nel 1998 collabora con agenzie di comunicazione, aziende e associazioni culturali. Tra il 2000 e il 2008 ha pubblicato giovani autori e partecipato alle principali fiere del settore fumetto come Lucca Comics, Milano Cartoomics, Roma Expocartoon e il Festival de la Bande Dsssinée d’Angoulême in Francia.

elenaaccentiweb.com

Gloria Martinelli

docente

Disegno, fotografo, scrivo. Sono nata a metà degli anni ‘80 e probabilmente i colori sono rimasti impigliati nel dna, diventando una costante della mia vita fino a diventare il mio lavoro. Negli anni ho colorato diverse pubblicazioni in Francia per la casa editrice Clair De Lune (Normandie Niemen-Heroes for hire-DGSE) e in Italia per Crazy Camper (Teenage Mummy), Panini (Manara-Maestro dell’eros) e per Sergio Bonelli Editore (Julia). Se mi cercate online, mi trovate come “faureiana”: un nome datomi dal mio maestro di pianoforte per una mia certa insistenza a voler gli spartiti del compositore francese Gabriel Fauré.

Emanuele Boccanfuso

docente

Luca Ferrara

docente

Sono nato a Cava de’ Tirreni nel 1982. Sono fumettista e pubblicitario e, alla passione per il disegno, ho unito quella per il teatro e la recitazione.
Per Round Robin Editrice ho disegnato e co-sceneggiato “Pippo Fava. Lo spirito di un giornale.” (2010),  “Antonino Caponnetto. Non è finito tutto.” (2012) e “Ruby. Sesso e potere ad Arcore” (2014), “Mediterraneo” (2018).
Con Tunué ho pubblicato “Gli Altri” (2013), dal testo teatrale di Maurizio De Giovanni su sceneggiatura di Alessandro di Virgilio, e “Dorando Pietri. Una storia di cuore e di gambe.” (2016), scritto da Antonio Recupero.
Attualmente lavoro con l’editore francese Glénat.

Ivan Manuppelli

docente

Sono nato a Milano nel 1985. Disegno e scrivo fumetti. A 15 anni ho fondato la mia prima fanzine di fumetti autoprodotta The Artist, che nel 2008 si è trasformata nella rivista Puck!. Qui sono stati pubblicati (spesso con materiale inedito) autori esordienti, firme famose del fumetto contemporaneo italiano e internazionale e nomi storici della scena di underground comix americana e inglese degli anni ’60-’70 e ’80. La mia prima pubblicazione nazionale risale al 2006 con Repubblica XL. Dopo, collaboro come autore fisso al mensile Frigidaire e al settimanale satirico Il Male di Vauro e Vincino. Entrambe sono state la mia palestra creativa. Nel 2013 scrivo e disegno storie horror per la neonata rivista Splatter e nel 2015 entro nella redazione di linus come caporedattore della parte fumettistica e autore fisso, dando vita alla serie I Sopravvissuti che tuttora viene pubblicata settimanalmente ogni mercoledì sul quotidiano Il Manifesto. Ho disegnato anche per Zero, Rolling Stone Italia, Einaudi Stile Libero e una quantità innumerevole di fanzines più o meno clandestine. Nel 2018 esce il mio primo libro con Eris Edizioni e inizio a collaborare con la rivista americana Mad Magazine. Dal 2016 sono tra gli organizzatori del festival AFA – Autoproduzioni Fichissime Andergraund. Sono uno dei fondatori dello studio di animazione Mamma Fotogramma (per cui ha creato la serie Aztrokitifk & Mario Show) e fondatore e direttore irresponsabile della rivista di fumetti Čapek con Marcello Baraghini.

www.hurricaneivan.net

Gabriele Ferrero

docente

Nel 2000 ho cominciato a collaborare, in veste di redattore, con Edizioni if e poi, per la casa editrice di Gianni Bono, ho curato numerose ristampe di serie a fumetti: Il Comandante Mark (per il quale ho anche scritto numerosi racconti), Capitan Miki, Mister No, Il Piccolo Ranger e Il Grande Blek. Nel 2006 ho coordinato la nuova miniserie inedita di Nick Raider.

Dal 2001 al 2006, per la Panini di Modena, ho revisionato gli adattamenti dei manga 20th Century Boy e Monster di Naoki Urasawa, Angel Sanctuary e God Child di Kaori Yuki. Per lo stesso editore ho curato, inoltre, l’edizione italiana dei romanzi di G-Saviour e di Bastard!!

Sono stato consulente del Muf – Museo del Fumetto e dell’Immagine di Lucca e ho collaborato ai volumi Guida al Fumetto Italiano (Epierre, 2001), Fumetto (Rizzoli, 2012) e I Bonelli – Una famiglia Mille Avventure (Sergio Bonelli Editore, 2017). Qui alla scuola Mohole insegno Storia del Fumetto per il corso di Comics.

Christian Marra

docente

Ciao, sono Christian e sono cresciuto con Paperino, l’Uomo Ragno, L’Eternauta e Metal Hurlant. Durante la mia carriera, dopo aver concluso gli studi all’Accademia di Belle Arti di Brera, ho lavorato come grafico, insegnante di disegno per bambini e illustratore, partecipando a diverse mostre e a numerose iniziative benefiche. Nel mondo del fumetto professionale ho collaborato con Leone Cimpellin e sono stato assistente alle matite di Paolo Bacilieri. Dal 2003 lavoro attivamente come storyboard artist per le maggiori case di produzioni pubblicitarie. Nel 2007, durante la fiera di Lucca Comics&Games ho presentato il mio nuovo magazine crossover The Passenger e da allora, con la mia etichetta Passenger Press, ho creato, progettato e pubblicato oltre 30 libri a fumetti, curandone ogni aspetto grafico, dal lettering all’impaginazione. Successivamente ho collaborato con altre case editrici, curando, ad esempio, la pubblicazione degli Artbook per Sergio Bonelli Editore. Ad oggi non ho ancora perso l’amore per i fumetti e la voglia di disegnarli.

Antonio Lentinio

docente

Nato a Sesto San Giovanni sono cresciuto nuotando, giocando a calcio, guardando cartoni animati e disegnando. Rispetto al passato ora ho solo smesso di nuotare. Ho studiato fumetto presso la scuola Mohole. Ho quindi disegnato la graphic novel “4Dance! La felicità è a un passo”. Ho fatto parte del gruppo creativo del progetto “La città non violenta” e attualmente tra la altre cose collaboro con la casa editrice UpperComics. Per non annoiarmi troppo ho preso una laurea in Biotecnologie. Mi piace il cinema e ovviamente leggere fumetti.

Paolo Castaldi

docente

Autore di fumetto e visual artist classe 1982.

Le sue graphic novel sono pubblicate in Italia, Francia, Spagna e Sud America.

Con Etenesh, l’odissea di una migrante vince il premio Boscarato autore rivelazione dell’anno 2011 in Italia e il premio Valeur Humains 2016 in Belgio con l’edizione francese pubblicata da Des Rond dans l’O in collaborazione con Amnesty International France.

Vanta all’attivo diverse mostre personali e collaborazioni in campo televisivo, nell’animazione al fianco del cartoonist Bruno Bozzetto e in campo musicale con artwork e performance di live art per musicisti di fama nazionale, come Vinicio Capossela e Caparezza.

Co-fondatore di AGR Factory, la sua arte spazia dal fumetto all’illustrazione, dalla performance live alle composizioni sonore, dal video-making all’animazione.

Danilo Loizzedda

docente

Danilo Loizedda nasce a Cagliari nel 1971. Dopo la Laurea in Scienze Politiche, decide di dedicarsi al disegno e si trasferisce a Milano. Si specializza in fumetto e comincia a lavorare presso la Ediperiodici e ad autoprodursi la serie illustrata di Wonder Pig, che lo porta in giro per fiere, e lo fa arrivare finalista a Prato nel 2000 e primo, nella categoria esordienti, al concorso Pan/Nuvoloso. Inizia in seguito a lavorare nell’editoria per l’infanzia. Nel 2004 viene selezionato per il Master in Fumetto e Illustrazione presso l’Accademia Disney, con la quale inizia a collaborare. Da allora ha allargato le sue esperienze lavorative a vari ambiti di fumetto ed illustrazione con case editrici come San Paolo, Longmann, Red Whale, Erickson McCann, Coca Cola Italia, PBM, SAAR, Emme Edizioni, Teka, etc. Ma soprattutto collabora con Piemme, per cui disegna Geronimo Stilton, Joe Carrot, ed altre testate della casa editrice. Pubblica anche in Francia per le edizioni Delcourt e per la Jungle. Ha insegnato presso l’ACME di Milano e svolge numerosi laboratori di fumetto presso scuole elementari e medie della provincia di Milano e Lecco.

Antonio Campo

docente

Ciao, mi chiamo Antonio, sono nato a Siracusa nel 1978 e quasi tutti i weekend della mia infanzia li ho trascorsi al cinema, insieme a mio padre. In quel luogo magico dove il grande schermo mi ha permesso di sognare, credo di aver sviluppato la mia fantasia, la passione per i film, l’animazione e il disegno…ovvero il primissimo strumento utile per materializzare i pensieri!
Ho fatto del disegno il mio mestiere, dai fumetti agli storyboard per video e pubblicità, dall’illustrazione all’animazione. Collaboro con case editrici italiane e internazionali quali Image, IDW, Dreamworks, Hasbro, DeAgostini, Mondadori, Piemme, Battello a Vapore, Clementoni e molte altre. Da più di vent’anni inoltre, grazie al lavoro come docente, cerco di trasmettere la mia esperienza a ragazzi e ragazze che, come me, hanno il cuore pieno di sogni. Mi appassionano sia l’ambiente 2D che quello 3D, purché siano capaci di portarmi indietro nel tempo, quando entravo mano nella mano con mio padre, in quel luogo buio e magico dove uno schermo accarezzava i miei pensieri…
www.makampo.it

Alessandro Galimberti

docente

Quello del 3D Generalist è un lavoro difficile da spiegare alle nonne e che comporta una certa dose di curiosità e follia. Per simulare la realtà, oppure per immaginarne una che non esiste, lascio che sia proprio il mondo a guidarmi nelle sensazioni, per rappresentarlo nel migliore dei modi, attraverso il processo di creazione della grafica 3D. Potrebbe essere un motore, un corpo umano, un paesaggio, un oggetto o una scena complessa: di qualunque cosa si tratti, io osservo, scompongo e ricostruisco, filtrando attraverso la mia percezione sinestetica. Collaboro con TwinWolves Studio, Imacrew, Figmenta; in passato ho lavorato con SenseLab e Clonwerk e mi sono occupato di postproduzione fotografica. Qui a Mohole insegno Character Design con ZBrush e Autodesk Maya, Cinema 4D e Adobe Photoshop.