Franco Cervi

Dopo la Laurea in Architettura (Politecnico di Milano) e la Maturità Artistica (Liceo Artistico Statale di Brera) collabora stabilmente con gli studi Sottsass Associati e Thun & Partners. Successivamente, con il suo graphic design studio, ottiene numerosi riconoscimenti internazionali come il Good Design Award, il 40 Under 40 Award, l’A Award.
Fonda la casa editrice 279 Editions, con la quale pubblica artisti dal profilo internazionale come Gary Baseman (USA), Yuko Shimizu (JAP), Gary Taxali (CAN) e cura esposizioni in collaborazione con fondazioni e gallerie, sia pubbliche che private. Le sue pubblicazioni sono state distribuite nei migliori Museum Bookstores italiani, europei e americani.
Successivamente all’attività di graphic designer sviluppa la sua ricerca artistica, che lo porta ad esporre in mostre personali e collettive in Italia e all’estero, tra le quali quelle al Mana Contemporary (USA) e a Palazzo Monti (ITA).

Serena Vestrucci

Serena Vestrucci è laureata presso l’Accademia di Brera di Milano e l’Università IUAV di Venezia. Ha esposto il proprio lavoro presso numerose istituzioni tra cui Palazzo Reale a Milano, la Galleria d’Arte Moderna a Milano, la Fondazione Sandretto Re Rebaudengo a Torino, la Fondazione Bevilacqua La Masa a Venezia, la Fondazione Stefan Gierowski a Varsavia, l’Istituto Italiano di Cultura a New York, l’Istituto Italiano di Cultura a Londra.

Angela Maderna

Angela Maderna è critica e storica dell’arte. Dottoranda presso l’Università di RomaTre, è autrice di “L’altra metà dell’avanguardia quarant’anni dopo” (Postmedia Books 2020) e, insieme a Michele Robecchi, di “Arte Pubblica | Milano” (Sartoria Editoriale 2022). Collabora con il mensile Domus e i quotidiani Domani e Il Manifesto.

Jill Mathis

Jill Mathis è cresciuta in Texas e ha studiato fotografia all’University of Texas. Dopo aver vissuto cinque anni a New York City, per quattro dei quali è stata l’assistente di Ralph Gibson, si è trasferita nel Nord Italia dove vive con il marito, lo scultore Valerio Tedeschi. Da tanti anni lavora ad una sequenza fotografica che ha come soggetto la ricerca etimologica. Ha numerose monografie ed è stata inclusa in decine di libri e riviste di fotografia, tra cui American Photo, Marie Claire e Elle Decor.

Espone sia in Europa che negli Stati Uniti, e il suo lavoro può essere trovato in numerose collezioni private e pubbliche, incluse le seguenti: The Whitney Museum of American Art, NYC; The Jewish Museum, NYC; The Brooklyn Museum, NYC; The Delaware Art Museum; The Norton Museum of Art, Florida; The Birmingham Museum of Art; The Museum of Contemporary Art at San Diego; The Cleveland Museum of Art.

Il suo lavoro è stato citato in diversi studi universitari ed è incluso nelle collezioni accademiche di molte università, tra cui la Colombia University, la Georgetown University, la University of Pennsylvania, la Vanderbilt University e l’Università del Maryland.

Alberto Mattia Martini

Alberto Mattia Martini, critico d’arte, curatore, Professore e giornalista, ha al suo attivo numerose ed importanti mostre organizzate sia in spazi pubblici che in gallerie private. Laureato in Lettere e Filosofia e in Conservazione dei Beni Culturali, con specializzazione in Storia dell’Arte Contemporanea e Museologia presso l’Università degli Studi di Parma.

Attualmente insegna Storia e teoria dei metodi di rappresentazione presso l’Accademia di Belle Arti di Brera di Milano.
Ha rivestito il ruolo di Direttore dell’Accademia di Belle Arti di Rovereto e di Direttore Artistico presso la Libera Accademia di Belle Arti di Brescia, dove ha insegnato anche Storia dell’Arte Contemporanea, Storia dell’Arte Moderna e Fenomenologia dell’arte. Giornalista inscritto all’albo nazionale, ha collaborato e collabora con numerose testate tra cui tra cui: Flash Art, D’Ars, Artein, Espoarte e Artribune.

È inoltre inscritto all’Albo dei Consulenti Tecnici d’Ufficio del Tribunale di Parma.
Ha collaborato per diversi anni con Pierre Restany, noto critico internazionale nonché fondatore del movimento artistico del Nouveau Réalisme.

Paolo Barbieri

Barbara Garatti

Barbara Garatti è storica dell’arte e archivista. È curatrice d’archivio per l’Archivio Atelier Pharaildis Van den Broeck, lo Studio Luca Pignatelli e lo Studio Maria Morganti. Collabora con le riviste Il Giornale dell’Arte e Arte e Critica.

Enrico Cerri

Nato nel 1992 ad Abbiategrasso, vivo e lavoro a Milano Lambrate. Sono un libero professionista e mi occupo di grafica, fotografia e ricerca. Fotografo dal 1997, ho iniziato con una Topoclick e progetto da sempre con un trattopen nello zaino. Un po’ alla Corto Maltese, nel 2016 sbarco a Mohole dove insegno nei dipartimenti di Graphic Design e Fotografia. Insieme a Beppe Del Greco formiamo lo studio Salieri 3, vincitore del primo premio nel contest Insuperlabel 2021. Sono stato ospite al talk Grafica tra tradizione e futuro: cosa insegnare, come progettare per Bookcity Milano e ideatore del workshop Complicare è facile, semplificare è difficile per Inchiostro Festival. Ho un debole per le agende ma non so tenerne una. Leggo Ettore Sottsass, guardo Luigi Ghirri e Wes Anderson, ascolto Paolo Conte. Lavorare sugli archivi mi ha aperto il desiderio di vivere altri tempi. Le cose nuove non mi piacciono, ma non ripiego mai le pagine dei libri. Per dirla alla Rossellini, sto cercando un’immagine semplice per mostrare senza dimostrare.

enricocerri.it

Francesco Maluta

Francesco Maluta è laureato in Pittura presso l’Accademia di Belle Arti di Venezia e ha partecipato a numerosi programmi di residenza artistica tra cui NAHR, Val Taleggio; Grand Tour en Italie, San Gimignano; Viafarini, Milano; Madeinfinlandia, Pergine Valdarno; Penthouse Art Space Residency, Bruxelles.

Giulia Ferrando

Da bambina mi svegliavo presto -anche la domenica mattina- e correvo nella stanza dei giochi, alla ricerca di fogli e matite. Era stato mio zio Elio a consigliare a mia madre di comprarmi colori, tantissimi colori. E così hanno fatto. Ogni mia scelta è stata guidata dalla costante ricerca di creatività: dalla Scuola Media Musicale al Liceo Artistico, fino all’Accademia di Belle Arti. Il 3D mi ha permesso di unire le mie più grandi passioni: il disegno, la musica, la scrittura, la danza, la pittura…creando un nuovo linguaggio capace di racchiudere in sé tutti gli altri. Mi sono formata all’Escape Studios, CGSociety e Animator’s Lab e, durante la mia carriera, ho collaborato come Artista 3D con clienti in Italia e nel mondo. Qui a Mohole insegno Animazione 3D: mi sorprenderete a fare facce bizzarre durante una lezione di espressioni facciali o a muovermi per l’aula per spiegare una camminata o un passo di danza…

Luca Cervieri Tamiazzo

Nato a Milano, sono tra i fondatori di IF | INSANIAFILM. Ho sempre amato le arti visive e la grafica; ma anche la musica psichedelica anni 70 e la corrente grafica che l’accompagna. Ho frequentato la facoltà di Scienze della Architettura presso il Politecnico di Milano e specializzandomi in 3D e progettazione. Successivamente ho seguito la mia passione e ho frequentato un master di due anni in animazione 2D e 3D proprio qui alla Scuola Mohole: perfezionando quindi la mia figura professionale di “Visual Designer”. Amo la motion graphics e mi occupo di visualizzazioni 3D, animazioni 2D e 3D e post produzione. Uso After Effects, Resolume, Photoshop, Indesign, Da Vinci Colore Resolve, Illustrator e Premiere. Ho lavorato per diversi anni nel campo della comunicazione: ADV, eventi, video musicali, cortometraggi e lungometraggi. Negli ultimi anni ho lavorato per i clienti come: SKY ARTE, Timberland, KFC, Google, ENI, Rolling Stones Magazine, Dub FX (Artista), Kyko (Artista), Salone del Mobile, Vogue, Garretti (Architects & Associates), Red Bull e molti altri.

lucacervieritamiazzo.com
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