Scuola di Fotografia

Davide Bernardi

Ciao, mi chiamo Davide e scatto fotografie (e non solo).
Prima di stare dietro l’obiettivo mi sono occupato di grafica tradizionale e web design.

Come designer ho lavorato per aziende e agenzie tra cui MTV Italia, Bitmama, Euro RSCG 4D, Agency.com, ecc. Come fotografo ho collaborato con magazine, agenzie e clienti tra cui Kettydo, Someone’s Garden Japan, Dodge & Burn Inc., ecc.

Le mie foto sono state pubblicate su diverse riviste nazionali e internazionali e per circa due anni e mezzo ho vissuto a New York occupandomi di progetti commerciali e personali.

Da più di 10 anni lavoro in Mohole dove insegno non solo nel corso di Fotografia, ma anche il quelli di Graphic Design, Storytelling e 3D.

Mi piace cucinare, andare in bicicletta (Gravel), comporre musica elettronica / ambient e sono un grandissimo appassionato di cultura DIY e Self Publishing.

Giuseppe Pisacane

Nel 1952 non vedono la luce soltanto Vasco Rossi, Jean-Paul Gaultier, Antonella Ruggero, Liam Neeson e Vanessa del Rio, solo per citarne alcuni, ma anche Giuseppe Pisacane, di cui ci occupiamo qui. Giuseppe vi aspetta nel suo studio, per accompagnarvi nei vari campi della fotografia, con la disponibilità e l’entusiasmo che lo caratterizzano, insieme alla convinzione che per fare delle foto valide non occorrano necessariamente chi sa quali mezzi, ma soprattutto originalità, senso estetico e buone idee.

pisacanestudiofotografico.com

Andrea Simeone

Vittore Buzzi

Sono nato nel 1968 a Milano.

Libero professionista, lavoro nel campo editoriale e commerciale per Enti Pubblici, Aziende e Privati.

Corrado Dalcò

Ciao, io sono Corrado e ho studiato come graphic designer, ma poi ho scoperto la fotografia ed è stato amore a prima vista. Ho vissuto a Berlino, a Barcellona e anche a Londra, lavorando come fotografo per magazine di moda e nel campo pubblicitario. Ho scattato per Levi’s, Coca-Cola, Nose, Sisley e altri. Mi piace esplorare tutte le idee possibili di movimento, tono ed eleganza e questa è la ragione per cui il mio repertorio include anche video musicali. Attualmente mi divido tra le attività artistiche e il lavoro puramente commerciale per pubblicità ed editoria, come fotografo e regista e poi sono docente di Fotografia di Moda qui, alla scuola Mohole.

Maurizio Garofalo

Sono nato ad Ancona ma ho vissuto in tanti posti diversi: da Venezia a Napoli passando per Roma e Firenze, e infine a Milano.

Mi sono laureato in Architettura, poi ho abbandonato la libera professione per dedicarmi a tempo pieno alla grafica editoriale e alla fotografia e al giornalismo.

Sono stato art director e photo editor per “Diario”, giornale premiato al “Guide de la Press” nel 2002 a Parigi come miglior giornale del mondo, ho curato la realizzazione editoriale del volume “Mimmo Jodice” di Roberta Valtorta e collaboro con la casa editrice Pearson nella progettazione di nuove collane editoriali.

A tutto questo -ed è già tantissimo- affianco una serratissima attività di conferenze e letture-portfolio in Italia e all’estero e come giurato in numerosi concorsi di fotografia.

Qui alla Scuola Mohole insegno Photo Editing per il corso di Fotografia.

Matteo Piazza

Sono appassionato di architettura e di fotografia sin da quando ero ragazzo e mi è sempre piaciuto viaggiare, un mix di interessi che mi ha dato l’opportunità di incontrare e conoscere molti personaggi e paesi: da Oscar Niemeyer e il Brasile, a Fumihiko Maki e il Giappone; dall’architettura costruttivista di Konstantin Melnikov a Mosca, al recente Teatro Shakespeariano di Renato Rizzi a Danzica…ma sempre cercando di non prendermi troppo sul serio.
Qui alla Scuola Mohole insegno Interior Design Photography per il corso di Fotografia.

matteopiazza.com

Matteo Cremonini

Matteo Cremonini inizia la sua carriera nell’ambito dell’advertising come art director. Nel 2005 nasce Matteo Cremonini / STUDIO 5, realtà orientata verso progetti di Advertising, Still Life e Food Photography. Collabora con diverse agenzie pubblicitarie e clienti diretti.
Portfolio agenzie: tra le principali DLV BBDO, EURO RSCG, Leo Burnett, McCann Erickson, Pirella, Publicis, Saatchi & Saatchi, Young & Rubicam, TBWA Italia.
Portfolio Clienti: Acquario di Genova, Adidas, Amazon, Artsana Group, Banca Mediolanum, Decathlon, Dompé, In’s Mercato, McDonald’s, North Sails, Leolandia, Leroy Merlin, Luxottica, Panino Giusto, Piaggio, RCS Media Group, Scholl, Segafredo Zanetti, Sky Italia, Vodafone.
https://www.matteocremonini.it/

Stefano De Grandis

Fotografo con base a Milano, dopo la formazione universitaria umanistica entra nel mondo della fotografia seguendo la cronaca nazionale occupandosi di temi di stringente attualità, pubblicando sui principali quotidiani e settimanali nazionali. Attualmente ricopre anche il ruolo di coordianatore e photoeditor per l’Agenzia Fotogramma. Parallelamente ha portato avanti in questi anni progetti personali di ricerca fotografica e giornalistica legata principalmente a temi sociali e ambientali. Sempre attento ai cambiamenti sociali non smette di indagare i risvolti strutturali, le cause e conseguenze che questi mutamenti comportano. All’estero ha lavorato in Sudamerica, Cina, Tuchia, Egitto, Francia, Albania e Medio Oriente. Attualmente si sta occupando di temi e progetti italiani e approfondendo il rapporto tra fotografia e letteratura.
https://stefanodegrandis.photoshelter.com/

Enrico Cerri

Nato nel 1992 ad Abbiategrasso, vivo e lavoro a Milano Lambrate. Sono un libero professionista e mi occupo di grafica, fotografia e ricerca. Fotografo dal 1997, ho iniziato con una Topoclick e progetto da sempre con un trattopen nello zaino. Un po’ alla Corto Maltese, nel 2016 sbarco a Mohole dove insegno nei dipartimenti di Graphic Design e Fotografia. Insieme a Beppe Del Greco formiamo lo studio Salieri 3, vincitore del primo premio nel contest Insuperlabel 2021. Sono stato ospite al talk Grafica tra tradizione e futuro: cosa insegnare, come progettare per Bookcity Milano e ideatore del workshop Complicare è facile, semplificare è difficile per Inchiostro Festival. Ho un debole per le agende ma non so tenerne una. Leggo Ettore Sottsass, guardo Luigi Ghirri e Wes Anderson, ascolto Paolo Conte. Lavorare sugli archivi mi ha aperto il desiderio di vivere altri tempi. Le cose nuove non mi piacciono, ma non ripiego mai le pagine dei libri. Per dirla alla Rossellini, sto cercando un’immagine semplice per mostrare senza dimostrare.

enricocerri.it

Franco Cervi

Dopo la Laurea in Architettura (Politecnico di Milano) e la Maturità Artistica (Liceo Artistico Statale di Brera) collabora stabilmente con gli studi Sottsass Associati e Thun & Partners. Successivamente, con il suo graphic design studio, ottiene numerosi riconoscimenti internazionali come il Good Design Award, il 40 Under 40 Award, l’A Award.
Fonda la casa editrice 279 Editions, con la quale pubblica artisti dal profilo internazionale come Gary Baseman (USA), Yuko Shimizu (JAP), Gary Taxali (CAN) e cura esposizioni in collaborazione con fondazioni e gallerie, sia pubbliche che private. Le sue pubblicazioni sono state distribuite nei migliori Museum Bookstores italiani, europei e americani.
Successivamente all’attività di graphic designer sviluppa la sua ricerca artistica, che lo porta ad esporre in mostre personali e collettive in Italia e all’estero, tra le quali quelle al Mana Contemporary (USA) e a Palazzo Monti (ITA).

Laura Ferrari

Il teatro è come una camera oscura in cui prende forma, dal buio, un racconto per immagini. In questo mondo ho iniziato il mio percorso professionale, specializzandomi in fotografia di scena e performing arts: ho collaborato dal 2006 con i principali teatri d’opera e prosa italiani, dal Teatro alla Scala di Milano, al San Carlo di Napoli, all’Opera di Roma, e ho lavorato per artisti come Roberto Bolle, Marina Abramovič, Bob Wilson.
Mi occupo anche di still life e insegno Fotografia di Scena ed Elaborazione Digitale presso l’Accademia del Teatro alla Scala, a cui devo la mia stessa formazione. Qui alla Scuola Mohole tengo il corso di Fotografia di Spettacolo.
www.lauraferrari.com

Alessandro Arosio

Sempre alla ricerca. Sempre a leggere. Sempre in bagno. Sempre senza soldi.
Se la cava sempre.
È bravo ma non si impegna. Non è neanche fortunato. Ha il braccino corto. Permaloso. Pigro.
Allievo di Giacomo Scarpini. Professore di fotografia per 15 anni al Politecnico di Milano.
Se la tira.
Tra i fotografi di ‘Archivio dello Spazio’. Pubblicato da riviste di settore. Apprezzato da Carol Rama.
Sempre solo. Troppo stanco.
Sogna di vivere in camper. Vuole la pace nel mondo.
https://www.alessandroarosio.net/

Anna Luccarini

Il mio percorso professionale inizia presso l’agenzia fotografica Marka, dove gestisco la distribuzione in Italia di Getty Images. Dal 2005 al 2011 sono photo editor del mensile Ventiquattro, edito da Il Sole 24 Ore. Mi trasferisco per due anni in Messico dove collaboro come giornalista e photo editor con la Organización Internacional del Trabajo, organismo delle Nazioni Unite che si dedica alla lotta al lavoro minorile. Collaboro con l’agenzia fotogiornalistica Parallelozero seguendo sia la realizzazione dei reportage che il successivo editing delle immagini. Presso l’Archivio Alinari di Firenze mi occupo di progetti editoriali, espositivi e di comunicazione attraverso le immagini. Collaboro con Discovery Channel come ricercatrice iconografica per il programma “Imagine” di Roberto Saviano. Con Class Cnbc, attraverso 56 Factory Media Production, mi occupo di ricerca video e immagini per il docu in 6 puntate “Internet, Italia”, distribuito sui canali istituzionali di Class Editori e sul canale Sky della casa editrice. Amo la lettura, i viaggi, il jogging e lo yoga. Detesto cucinare e i lavori domestici.