home - docenti e staff
fondatore e direttore
Staff
55 anni, un cubo di Rubik, un contrabbasso, un paio di scarpe da corsa. Ho fondato Mohole venti anni fa, e continuo a dirigerla, perché mi interessano le forme della didattica e della narrazione come dispositivi generativi (la vita, tutta, mica a pezzi) e di organizzazione della memoria, dell’immaginazione e della fantasia. Ho scarabocchiato una clessidra, che giro spesso: l’Europa > l’Umanesimo < il Mediterraneo: dieci volte l’ho appoggiata in orizzontale, e ho scritto per il teatro; una volta l’ho lanciata in aria, e ho scritto un romanzo. Sto aspettando, la mano aperta, che ricada.
fondatore e preside
Staff
Ho sviluppato software per banche e grandi aziende, ho approfondito la modellazione 3D e sono un docente certificato Autodesk, ma ho anche scritto racconti e girato cortometraggi. Siccome i giocattoli dei miei figli non mi consentono di calpestare il pavimento ho imparato anche a volare. Mi piace: giocare a tennis facendo subito la partita, ballare male ma con lo scatto laterale, cantare le canzoni con gli amici sbagliando le parole. Non mi piace: fare i palleggi, potare la siepe, guidare i go-kart.
responsabile comunicazione
Staff
Faccio l’architetto. Sempre, anche quando cucino, anche quando mi bevo una birra con un amico e lui mi parla della sua storia d’amore che è in crisi e mi chiede un consiglio; io il consiglio glielo do ma poi lui mi dice che, insomma, è troppo da architetto. Lavoro a Mohole dal 2010 dove mi occupo di Comunicazione, e per tenere viva e sempre aperta la mia identità, anche di design e formazione.
vicepreside
Staff
Chiamatemi Vale! Mi occupo di organizzazione (a giudicare dalla mia casa non si direbbe): corsi, calendari, viaggi, eventi, workshop. Adoro andare al cinema e commuovermi in sala, uscire soddisfatta da teatro e scegliere il prossimo libro che leggerò. Odio chi quando ti parla non ti guarda negli occhi e chi pronuncia il mio nome per intero (di solito poi c’è sempre qualcosa che non va!). Mohole per me è una scuola speciale in continuo fermento e soprattutto un posto in cui mi sento completamente a mio agio!
responsabile amministrazione
Staff
Sono allegra, rumorosa, golosa (ma non so cucinare). La mia scrivania è piena di note, foglietti, appunti, e guai a chi me li tocca: voi non lo sapete ma sono in ordine. Tento sempre di mettere in ordine tutto e tutti: ordine alfabetico, cronologico, a volte cromatico. Ovviamente non ci riesco. Qui a Mohole mi occupo di fatture. E pagamenti. E fatture. Ah, anche di pagamenti. Ho già nominato le fatture? Sono convinta che la risposta a tutto sia sul fondo di una tazza di buon té. Non ti tornano i conti? Bevi un té e vedrai che ti viene l’illuminazione! Se avete bisogno di me, mi trovate alla mia scrivania. Più o meno dietro la seconda pigna di carta sulla sinistra!
responsabile orientamenti
Staff
Mi sono occupata di ufficio stampa, di promozione teatrale e di riqualificazione di spazi periferici e degradati dove poter portare colore e bellezza. Mi piace poter scegliere, per questo amo i buffet e i mercatini ma anche andare al bar e chiedere un caffè d’orzo macchiato in tazza piccola. Sono po’ fashion victim e ancor più telefilm addicted. Per alcuni troppo complicata ma io non sono tanto d’accordo. Non mi piace la mancanza di autoironia e chi non riesce ogni tanto a farsi una bella risata.
responsabile struttura
Staff
Qui a Mohole sono immediatamente diventata “la Bongi”. La cosa mi piace molto, da un senso di appartenenza avere un nome che è nato nel posto in cui ti trovi.
Prima di questo posto ce ne sono stati altri, di lavoro (arrivo dal settore banking), di studio (da economia al master in comunicazione), di vita (nativa delle Langhe, studi a Torino con una bella parentesi in Inghilterra). L’unico posto rimasto sempre lo stesso è quello del cuore, ma questa è un’altra storia. A Mohole mi occupo della struttura, una bellissima ex fabbrica rivisitata negli anni che ora ospita la nostra scuola. Lo faccio un po’ da facility manager e un po’ da brava massaia: la mia postazione è al Desk, mi trovate appena entrate! E attenzione: la Bongi vi vede!
responsabile it
Staff
Il primo computer che ho conosciuto è stato HAL 9000, quello di 2001 Odissea Nello Spazio, avevo 10 anni e papà dormiva dalla sequenza con le scimmie. Molti anni dopo, nel 2001, mi hanno assegnato un server IBM che non parlava, e in questi anni mi sono occupato prevalentemente di siti e applicazioni web. Amo il profumo dell’e-ink, le robe elettroniche, il volontariato, l’Open-source software, e a casa ho la risposta alla domanda fondamentale sulla vita, l’universo e tutto quanto. Sono co-organizzatore del WordPress MeetUp di Piacenza
orientamenti formazione continua
Staff
Storica dell’arte e guida turistica, amo l’arte in tutte le sue forme. Al centro del mio lavoro ci sono sempre stati la cultura e il contatto con le persone. A Mohole mi occupo dei corsi serali e del sabato mattina, quindi chiedete di me se avete domande in merito! Quando non sono a scuola, pratico pilates, guardo film di Hitchcock, organizzo viaggi e gite (per me ma più per amici e parenti) e mi dedico al punto croce in compagnia dei miei gatti.
orientamenti
Staff
Sono nata nella Città dei Sassi, ho studiato in quella del Palio e, dopo due pit stop nelle lande del Nord Europa, sono felicemente approdata all’ombra della Madonnina. Sono un’appassionata di epoca Vittoriana, romanzo gotico, pellicole in costume con crinoline, pizzi, merletti e parrucche, cinema horror (anche se poi me ne pento) e commedie italiane anni ’80 e’90. Ho sempre le cuffie nelle orecchie e ascolto di tutto, da Morrissey a Bruce Springsteen, passando per Toto Cutugno. Se potessi sarei sempre in viaggio, ma mi consolo con gite della domenica, concerti, visite a musei e mercatini o semplici passeggiate senza una meta precisa. Sogno una pacifica annessione di via Ventura alla California; nel frattempo, qui a Mohole, mi trovate al desk di accoglienza.
struttura
Staff
Ciao io sono Donato e penso che in ogni momento e in ogni attimo della vita, ci sia sempre qualcosa da imparare. Dopo aver conseguito il diploma di elettricista, ho lavorato presso un’azienda per ben 27 anni come responsabile di reparto. Nel tempo libero mi dedicavo alla fotografia, al montaggio video di cortometraggi e monologhi teatrali e allo studio di programmi come Photoshop, Lightroom, Final Cut e Adobe Premiere. A un certo punto ho deciso che la fotografia non sarebbe stata più soltanto un hobby e, grazie all’appoggio di mia moglie, mi sono iscritto al Corso Accademico di Fotografia a Mohole. Sono stati anni stupendi, perché tutto cambiava alla velocità della luce: nuove esperienze, nuove persone, nuove scoperte e nuovi stimoli nello sviluppare la grande arte della fotografia. Ero così contento, che poi alla fine non sono più andato via: qui a Mohole mi occupo della struttura, dell’allestimento degli spazi e poi, talvolta, in occasione di eventi e seminari, scatto. Potete trovarmi, tra Pietri e Lamarr, con la macchina fotografica tra le mani.
digital copywriter
Staff
Sono Francesca e mia mamma non ha ancora capito che lavoro faccio. La pila disordinata di libri, in perenne equilibrio precario sul mio comodino è la ragione per cui, dopo un percorso accademico decisamente scientifico, ho deciso che da grande avrei fatto la scrittrice. Sono digital copywriter specializzata in linguaggi di genere e comunicazione scientifica, ma ho scritto anche per un monastero zen e una scuola di burlesque; sono una “woman in digital” ma adoro scrivere in alta quota con il quaderno sulle ginocchia e la penna bic tra le dita. Dopo aver attraversato il Nepal a piedi, dall’Everest fino alla giungla ai confini con l’India, sono arrivata alla scuola Mohole, dove insegno social media marketing e web content writing.
Recitazione
Contagiato dal virus della recitazione già al liceo, sono passato per diverse esperienze come attore che mi hanno portato a conoscere il lavoro registico di Cosimo Lupo e a scoprire questo piccolo santuario della didattica nel “bel” mezzo di Lambrate. Nel frattempo mi sono laureato in Lettere con indirizzo teatrale e cinematografico e, per non morire di troppa teoria, mi sono anche diplomato in Regia alla Scuola d’Arte Drammatica Paolo Grassi di Milano.
Comunicazione e Content CreationFotografia
Ciao, mi chiamo Davide e scatto fotografie! Prima di stare dietro l’obiettivo mi sono occupato di grafica tradizionale e web design. Come designer ho lavorato per aziende e agenzie tra cui MTV Italia, Bitmama, Agency.com, ecc. Come fotografo ho collaborato con magazine, agenzie e clienti tra cui Kettydo, Someone’s Garden Japan, Dodge & Burn Inc., ecc. Le mie foto sono state pubblicate su diverse riviste nazionali e internazionali. Per circa due anni e mezzo ho vissuto a New York occupandomi di progetti commerciali e personali. Amo i ritratti, cucinare, la mia gatta e andare in bicicletta.
Graphic DesignStaff
Camillo Frigeni (Bergamo, 1991) è figlio di tipografi e si occupa di progettazione didattica.
3d AnimationComunicazione e Content Creation
All’inizio volevo fare la vigilessa. ma anche l’entomologo. o il veterinario che cura gli animali esotici. poi Heather Parisi negli anni ’80. poi volevo fare la parrucchiera/estetista. poi la spia. poi la stilista/arredatrice/panettiera/viaggiatrice. poi la cameriera/cuoca. poi mi piaceva filosofeggiare e allora mi son detta: ok, son filosofa. poi ascoltare. … e allora perché non la psicologa..? però mi piaceva anche disegnare, e quindi era piu’ appropriato la fumettista… poi la situazione iniziava seriamente ad intricarsi. dev’essere stato allora che ho iniziato a pensare al treddi.. ora simulo mondi paralleli e recito tramite personaggi animati. praticamente mi trovo ad essere una volta panda e la volta dopo la caricatura riuscita male di Jessica Fletcher..
partnership e promozione
Staff
Ho trascorso gli anni più significativi della mia vita tra Milano, Firenze e New York con qualche incursione a Parigi, Tokyo e Cape Town. Ho lavorato per case editrici, case di produzioni cinetelevisive, gallerie d’arte e case discografiche. Mi sono occupata di promozione e di organizzazione eventi a 360 gradi, dalla direzione artistica all’organizzazione del catering. Fra i progetti più belli da me coordinati Keith Haring alla Rotonda della Besana per City Kids Coalition, “Pitti Immagine Oltre invita i writers”, “La musica della natura” al Sana di Bologna e “Return to Burn” con Fred Brathwaite alla Galleria Seno di Milano, in contemporanea alla Skateboard Confluence. A scuola mi occupo della promozione dei lavori degli studenti, per far sì che la loro creatività sia riconosciuta e premiata nel mondo, dell’organizzazione dei Festival interni e delle partnership con le aziende con le quali sviluppare progetti interessanti legati alla formazione.
Fumetto e Concept Design
Illustratore, fumettista e docente. Emiliano d’origine, nasce nel 1973. Ha pubblicato per il mercato italiano e francese e con lo Studio che ha fondato ha illustrato campagne pubblicitarie tra le quali Coca-Cola, Fox Entertainment, Luciano Conti e Toroc. Parallelamente all’illustrazione per l’advertising lavora come illustratore per case editrici quali Mondadori, Einaudi scuola, Pearson, Lang e Trevisini. Suoi i personaggi Nico & Armando protagonisti di fumetti, strisce e illustrazioni utilizzati anche come brand per T-shirt, eventi e campagne pubblicitarie.
Cinema e Videomaking
Mi occupo di cinema e di fotografia, amo il cinema e la fotografia. Ho curato la Guida ai film per ragazzi (Il Castoro), collaborato con l’Università Statale, tenuto corsi per insegnanti dedicati al cinema e realizzato diversi progetti personali, a volte usando una telecamera, a volte una macchina fotografica. Poi ho capito che ciò che mi piace di più è insegnare. Dentro a un fotogramma ci possono stare tantissime storie, tantissime idee; la cosa più bella è riuscire a riconoscerle e capirle. Adoro gli specchi di Martin Scorsese, gli orsi di Werner Herzog e le fabbriche di Gabriele Basilico. Mi innervosiscono le foto “geniali” (di solito sono quelle storte) e Ryan Gosling con il giubbottino fichissimo.
Cinema e VideomakingComunicazione e Content CreationFotografia
Sono nato nel Sud degli intonaci bianchi e del sole che tiene la gente nei trulli nelle ore più calde, quando fuori c’è “la furia”; da qualche parte bisognava pur partire. Da lì poi a Perugia, e ancora Milano, dove ho studiato Cinema, TV e Produzione Multimediale. I lavori in Magnolia, per la SitCom Camera Café, e con Sergio Rubini come assistente alla regia; poi Londra per un po’, dove ho lavorato come video editor. Geneticamente incapace di essere soddisfatto ho poi deciso di attraversare l’Atlantico, per studiare fotogiornalismo all’International Center of Photography. Ci sono rimasto due anni, studiando, fotografando, insegnando e viaggiando tra Manhattan ed il Bronx.
Ora sto a Milano. Continuo a fare (poche) foto, (tanta) post produzione e (mai abbastanza) stampa fine art. I miei lavori sono andati sulle pagine dei maggiori quotidiani nazionali, sul Die Zeit, Flüter, e altre riviste teutoniche, esibiti a New York e Pingyao.
Ma la soddisfazione più grande rimane sempre tirare un d20, fare 20, e salvare il mondo.
Recitazione
Manuel Serantes Cristal è insegnante, autore e regista. Con lui hanno studiato numerosissimi comici e attori tra cui: Teresa Mannino, Giovanni Vernia, Paolo Labati, Giorgio Verducci, Mary Sarnataro, Giovanni D’Angella e molti altri. Attualmente lavora come direttore artistico e regista del gruppo internazionale ENGLISH COMEDY GANG in programmazione permanente allo Zelig di Milano.
Comunicazione e Content CreationRecitazioneScrittura e Storytelling
Giornalista, metodologo e autore. Come tutti, a tre anni ho iniziato a raccontare storie, e ci ho preso gusto. Dopo la laurea in Discipline Economico Sociali alla Bocconi, sono stato redattore presso lo street paper Scarp de’ tenis. Nel 2006 ho vinto il premio di drammaturgia Oltreparola con “Una Trilogia di M”. Dal 2008 mi dedico alle tecniche di storytelling applicate alla formazione e al marketing. Ho collaborato con la Lifelike SA e l’Università della Svizzera Italiana. Nel 2016 ho pubblicato il romanzo “Neppure”. Amo i giochi da tavolo, la doccia dopo la corsa e ogni riga di Neil Gaiman.
Scrittura e Storytelling
Sono nata a Napoli dove mi sono laureata in Teorie e Tecniche del linguaggio cinematografico. Ho lavorato come giornalista e autrice, montatrice e poi producer per diversi programmi tv prima a Roma e poi a Milano, dove attualmente vivo. Ho pubblicato la raccolta di racconti Finefebbraio (Prospettiva editrice 2010) e il romanzo Una storia più giusta del mondo (Prospero Editore, 2021). Ho collaborato con diverse testate pubblicando articoli e racconti. Sono attualmente curatrice di podcast e coordinatrice editoriale per Storielibere.fm.
Recitazione
Sono nato in casa, in Curt de l’America, a Milano. Mi piace correre a piedi, da solo, perché mi rilassa. Ho un diploma preso alla Scuola d’Arte Drammatica Paolo Grassi di Milano, nel secolo scorso. Ho lavorato e/o collaborato, tra gli altri, con Paolo Villaggio, Milena Vukotic, Disegni & Caviglia, Giuliana Musso, Gino & Michele, Marco Paolini, Stefano Benni. Ho fondato Teatribù (www.teatribu.it) e anche Improteatro, (www.improteatro.it): la scuola milanese e l’associazione italiana d’improvvisazione teatrale. Sono anche un FormAttore aziendale certificato (PNL e Coaching). A Mohole mi occupo di teatro d’improvvisazione e della Qualità della Scuola (Q e S rigorosamente Maiuscole).
Recitazione
Queralt Badalamenti è attrice, docente e speaker italo-spagnola. Dopo la laurea in Comunicazione e Innovazione presso l’Università degli Studi di Pavia nel 2012, si dedica alla passione per le arti performative perfezionandosi presso la Michael Rodgers Actor School in recitazione teatrale e cinematografica in lingua inglese. Ha inoltre frequentato Quality Dubbing, dove ha acquisito competenze tecniche di doppiaggio e speaking.
La sua carriera l’ha portata a viaggiare molto, collaborando con registi e attori di calibro internazionale tra cui Giorgio Albertazzi, Luca Lucini e Luca Guadagnino. Con una grande versatilità in diversi ambiti dello spettacolo, Queralt appare anche come protagonista in centinaia di spot pubblicitari in Italia e all’estero, oltre che in diretta TV.
Dal 2019 insegna recitazione e dal 2022 proprio a Mohole, dove gestisce anche Mohole Casting Studio, il servizio dedicato all’accompagnamento di studenti e studentesse nel mondo dello spettacolo con attività di actor coaching, supporto alla preparazione dei materiali professionali e invio a casting per progetti cinematografici e teatrali.
Scrittura e Storytelling
Stefano Valenti (1964), valtellinese, vive a Milano. Ultimati gli studi artistici, si è dedicato alla traduzione letteraria. Il suo romanzo d’esordio, La fabbrica del panico (Feltrinelli 2013), ha vinto il Premio Campiello Opera Prima 2014, il Premio Volponi Opera Prima 2014 e il Premio Nazionale di Narrativa Bergamo 2015. Ha ancora pubblicato con Feltrinelli Rosso nella notte bianca (2016). Per i “Classici” ha tradotto Germinale (2013) di Émile Zola e Il giro del mondo in ottanta giorni (2014) di Jules Verne.
Fotografia
Nel 1952 non vedono la luce soltanto Vasco Rossi, Jean-Paul Gaultier, Antonella Ruggero, Liam Neeson e Vanessa del Rio, solo per citarne alcuni, ma anche Giuseppe Pisacane, di cui ci occupiamo qui. Giuseppe vi aspetta nel suo studio, per accompagnarvi nei vari campi della fotografia, con la disponibilità e l’entusiasmo che lo caratterizzano, insieme alla convinzione che per fare delle foto valide non occorrano necessariamente chi sa quali mezzi, ma soprattutto originalità, senso estetico e buone idee.
Recitazione
Nasce nel 1964 a Buenos Aires in Argentina. Nel 1989 si laurea in Economia e Commercio e, parallelamente si diploma come attore. Arriva in Italia nel 1991 e dal 1992 collabora con diverse compagnie teatrali tra cui Teatro Tascabile di Bergamo, Teatro Invito di Lecco, La Baracca di Bologna, Teatro dell’Elfo e Quelli di Grock di Milano. Affianca Marco Paolini e Marco Baliani per la realizzazione di loro progetti, incontra e collabora con altri esponenti del mondo teatrale italiano. Dal 2001 entra a far parte della Compagnia Alma Rosé e, insieme a Elena Lolli e Annabella Di Costanzo, inizia un percorso artistico che lo coinvolge a 360 gradi; infatti all’attività di attore si aggiunge quella di autore e organizzatore delle produzioni della Compagnia.
3d AnimationCinema e VideomakingComunicazione e Content CreationGraphic Design
Nato a Milano, sono tra i fondatori di IF | INSANIAFILM. Ho sempre amato le arti visive e la grafica; ma anche la musica psichedelica anni 70 e la corrente grafica che l’accompagna. Ho frequentato la facoltà di Scienze della Architettura presso il Politecnico di Milano e specializzandomi in 3D e progettazione. Successivamente ho seguito la mia passione e ho frequentato un master di due anni in animazione 2D e 3D proprio qui alla Scuola Mohole: perfezionando quindi la mia figura professionale di “Visual Designer”. Amo la motion graphics e mi occupo di visualizzazioni 3D, animazioni 2D e 3D e post produzione. Uso After Effects, Resolume, Photoshop, Indesign, Da Vinci Colore Resolve, Illustrator e Premiere. Ho lavorato per diversi anni nel campo della comunicazione: ADV, eventi, video musicali, cortometraggi e lungometraggi. Negli ultimi anni ho lavorato per i clienti come: SKY ARTE, Timberland, KFC, Google, ENI, Rolling Stones Magazine, Dub FX (Artista), Kyko (Artista), Salone del Mobile, Vogue, Garretti (Architects & Associates), Red Bull e molti altri.
Graphic DesignVisual Arts
Dopo la Laurea in Architettura (Politecnico di Milano) e la Maturità Artistica (Liceo Artistico Statale di Brera) collabora stabilmente con gli studi Sottsass Associati e Thun & Partners. Successivamente, con il suo graphic design studio, ottiene numerosi riconoscimenti internazionali come il Good Design Award, il 40 Under 40 Award, l’A Award.
Fonda la casa editrice 279 Editions, con la quale pubblica artisti dal profilo internazionale come Gary Baseman (USA), Yuko Shimizu (JAP), Gary Taxali (CAN) e cura esposizioni in collaborazione con fondazioni e gallerie, sia pubbliche che private. Le sue pubblicazioni sono state distribuite nei migliori Museum Bookstores italiani, europei e americani.
Successivamente all’attività di graphic designer sviluppa la sua ricerca artistica, che lo porta ad esporre in mostre personali e collettive in Italia e all’estero, tra le quali quelle al Mana Contemporary (USA) e a Palazzo Monti (ITA).
Fumetto e Concept Design
Disegno, fotografo, scrivo. Sono nata a metà degli anni ‘80 e probabilmente i colori sono rimasti impigliati nel dna, diventando una costante della mia vita fino a diventare il mio lavoro. Negli anni ho colorato diverse pubblicazioni in Francia per la casa editrice Clair De Lune (Normandie Niemen-Heroes for hire-DGSE) e in Italia per Crazy Camper (Teenage Mummy), Panini (Manara-Maestro dell’eros) e per Sergio Bonelli Editore (Julia). Se mi cercate online, mi trovate come “faureiana”: un nome datomi dal mio maestro di pianoforte per una mia certa insistenza a voler gli spartiti del compositore francese Gabriel Fauré.
3d AnimationFumetto e Concept DesignGame Design
Fumetto e Concept Design
Sono nato a Cava de’ Tirreni nel 1982. Sono fumettista e pubblicitario e, alla passione per il disegno, ho unito quella per il teatro e la recitazione.
Per Round Robin Editrice ho disegnato e co-sceneggiato “Pippo Fava. Lo spirito di un giornale.” (2010), “Antonino Caponnetto. Non è finito tutto.” (2012) e “Ruby. Sesso e potere ad Arcore” (2014), “Mediterraneo” (2018).
Con Tunué ho pubblicato “Gli Altri” (2013), dal testo teatrale di Maurizio De Giovanni su sceneggiatura di Alessandro di Virgilio, e “Dorando Pietri. Una storia di cuore e di gambe.” (2016), scritto da Antonio Recupero.
Attualmente lavoro con l’editore francese Glénat.
Fumetto e Concept Design
Sono nato a Milano nel 1985. Disegno e scrivo fumetti. A 15 anni ho fondato la mia prima fanzine di fumetti autoprodotta The Artist, che nel 2008 si è trasformata nella rivista Puck!. Qui sono stati pubblicati (spesso con materiale inedito) autori esordienti, firme famose del fumetto contemporaneo italiano e internazionale e nomi storici della scena di underground comix americana e inglese degli anni ’60-’70 e ’80. La mia prima pubblicazione nazionale risale al 2006 con Repubblica XL. Dopo, collaboro come autore fisso al mensile Frigidaire e al settimanale satirico Il Male di Vauro e Vincino. Entrambe sono state la mia palestra creativa. Nel 2013 scrivo e disegno storie horror per la neonata rivista Splatter e nel 2015 entro nella redazione di linus come caporedattore della parte fumettistica e autore fisso, dando vita alla serie I Sopravvissuti che tuttora viene pubblicata settimanalmente ogni mercoledì sul quotidiano Il Manifesto. Ho disegnato anche per Zero, Rolling Stone Italia, Einaudi Stile Libero e una quantità innumerevole di fanzines più o meno clandestine. Nel 2018 esce il mio primo libro con Eris Edizioni e inizio a collaborare con la rivista americana Mad Magazine. Dal 2016 sono tra gli organizzatori del festival AFA – Autoproduzioni Fichissime Andergraund. Sono uno dei fondatori dello studio di animazione Mamma Fotogramma (per cui ha creato la serie Aztrokitifk & Mario Show) e fondatore e direttore irresponsabile della rivista di fumetti Čapek con Marcello Baraghini.
Graphic Design
Storico Art Director di Mondadori, dove per venti anni ha formato e guidato uno dei più rappresentativi gruppi di grafici editoriali europei, disegnando copertine ormai entrate a far parte della storia emotiva di ogni lettore.
Laureato in pittura all’Accademia di Belle Arti di Carrara, si è poi specializzato con Silvio Coppola e Bob Noorda. Ha avuto un’intesa attività di insegnamento. Attualmente è art director di Chiarelettere e Sem, disegna copertine e collane per Garzanti, Tea, Nord e Longanesi.
Fotografia
Sono appassionato di architettura e di fotografia sin da quando ero ragazzo e mi è sempre piaciuto viaggiare, un mix di interessi che mi ha dato l’opportunità di incontrare e conoscere molti personaggi e paesi: da Oscar Niemeyer e il Brasile, a Fumihiko Maki e il Giappone; dall’architettura costruttivista di Konstantin Melnikov a Mosca, al recente Teatro Shakespeariano di Renato Rizzi a Danzica…ma sempre cercando di non prendermi troppo sul serio.
Qui alla Scuola Mohole insegno Interior Design Photography per il corso di Fotografia.
Fotografia
Sono nato nel 1968 a Milano.
Libero professionista, lavoro nel campo editoriale e commerciale per Enti Pubblici, Aziende e Privati.
Scrittura e Storytelling
Laureato in Design del Prodotto è co-fondatore insieme a Matilde Arduini dello studio UR Applied design studio.
Si occupa di visual design, storytelling e illustrazione.
Giocatore per passione, inizia presto a giocare per professione collaborando come game designer con diversi editori e aziende insieme al trio RossoCinque Games.
Recitazione
Sono nato di mia iniziativa nella provincia milanese e, a 15 anni, ho incontrato il TEATRO. Attraverso corsi, masterclass e laboratori con Paolo Nani, John Strasberg, Gianni Amelio, Lino Musella e Paolo Mazzarelli, ho studiato regia, scrittura creativa, storytelling, recitazione, voce e improvvisazione teatrale. Dal 2010 produco e porto in scena spettacoli di mia ideazione svolgendo, secondo il progetto, il ruolo di attore, autore o regista. Sono fondatore dell’associazione Teatro dei Lupi; parallelamente mi occupo di formazione teatrale, training e coaching. Occasionalmente sogno il tempo libero, ma svegliandomi sudato ricordo che è solo un incubo passeggero.
Visual Arts
Alberto Mattia Martini, critico d’arte, curatore, Professore e giornalista, ha al suo attivo numerose ed importanti mostre organizzate sia in spazi pubblici che in gallerie private. Laureato in Lettere e Filosofia e in Conservazione dei Beni Culturali, con specializzazione in Storia dell’Arte Contemporanea e Museologia presso l’Università degli Studi di Parma.
Attualmente insegna Storia e teoria dei metodi di rappresentazione presso l’Accademia di Belle Arti di Brera di Milano.
Ha rivestito il ruolo di Direttore dell’Accademia di Belle Arti di Rovereto e di Direttore Artistico presso la Libera Accademia di Belle Arti di Brescia, dove ha insegnato anche Storia dell’Arte Contemporanea, Storia dell’Arte Moderna e Fenomenologia dell’arte. Giornalista inscritto all’albo nazionale, ha collaborato e collabora con numerose testate tra cui tra cui: Flash Art, D’Ars, Artein, Espoarte e Artribune.
È inoltre inscritto all’Albo dei Consulenti Tecnici d’Ufficio del Tribunale di Parma.
Ha collaborato per diversi anni con Pierre Restany, noto critico internazionale nonché fondatore del movimento artistico del Nouveau Réalisme.
videomaker e fotografo
Staff
Ciao a tutti, come dice il titolo il mio nome è Alberto, ad oggi ho 27 anni ma prevedo di invecchiare.
Scendo dalle montagne, ma ormai da 7 anni sono stabile a Milano.
Dopo un percorso in Architettura, approdo a Mohole dove frequento il Corso Accademico di Fotografia: qui ho trovato una famiglia e, finiti gli studi, mi sono fermato con loro. Oggi lavoro nell’ufficio comunicazione, realizzo video e racconto la vita accademica dei nostri studenti.
Se a qualcuno interessa il mio segno zodiacale è pesci; per me non ha nessuna rilevanza ma a quanto pare per qualcuno è importante.
Fotografia
Sempre alla ricerca. Sempre a leggere. Sempre in bagno. Sempre senza soldi.
Se la cava sempre.
È bravo ma non si impegna. Non è neanche fortunato. Ha il braccino corto. Permaloso. Pigro.
Allievo di Giacomo Scarpini. Professore di fotografia per 15 anni al Politecnico di Milano.
Se la tira.
Tra i fotografi di ‘Archivio dello Spazio’. Pubblicato da riviste di settore. Apprezzato da Carol Rama.
Sempre solo. Troppo stanco.
Sogna di vivere in camper. Vuole la pace nel mondo.
https://www.alessandroarosio.net/
copywriter e social media specialist
Staff
Dicono che sminuzzare le cose in piccoli pezzi sia, ancor prima di una pessima abitudine, un’incontrollabile tendenza all’analisi. Dopo la laurea in Scienze e Tecniche Psicologiche e nel mentre di una magistrale in Psicologia Clinica ho deciso di saturare le mie giornate riempiendole di parole scelte con cura con un percorso accademico in Scrittura e Storytelling proprio a Mohole. Finora mi sono occupata di ricerca comportamentale, di social media strategy e web content writing. Sono votata alla comunicazione, quella che funziona bene e ascolta tanto. Nel tempo libero sviluppo ossessioni brevissime per cose che poi non voglio più vedere, un po’ come tutti.
Scrittura e Storytelling
Alessia Rotondo è nata a Messina e vive a Milano, dove scrive sceneggiature, documentari e contenuti per il web. Nel 2013 con una borsa di studio ha frequentato la School of Theater, Film and Television della UCLA, a Los Angeles. Cura i rapporti con l’estero e la selezione del Pentedattilo Film Festival. Collabora con Freeda, per cui ha scritto tra le altre cose Storie Uniche, la docuserie sulla serie A di calcio femminile in streaming su Timvision. Ha scritto Non morirò di fame, un lungometraggio con la regia di Umberto Spinazzola. Ha scritto Il respiro della montagna, lungometraggio d’animazione di Lorenzo Latrofa attualmente in preproduzione. È tra gli sceneggiatori di La Timidezza delle Chiome, un film di Valentina Bertani presentato in anteprima alle Giornate degli Autori di Venezia 79, vincitore del premio speciale Valentina Pedicini ai Nastri d’Argento 2023, nominato ai David di Donatello 2023, vincitore del premio Casa Rossa del Bellaria Film Festival 2023, vincitore di Miglior Film Italiano ai Diversity Media Awards 2023, vincitore del premio del pubblico Film d’Essai dell’anno istituito da FICE, vincitore di Miglior Film al PerSo Film Festival e recentemente acquisito e trasmesso da BBC. Ama la California, i Beatles e la pizza.
Music Production e Canto
Bachelor of art (Hons) in Audio Production presso Sae Institute di Milano e master in Management dello Sport, ha lavorato come tutor audio freelance, mixing e mastering engineer e fonico live presso grandi realtà del territorio lombardo come Base Milano e Eataly. Produttore e autore a 360° di brani urban, è iscritto a Soundreef e distribuito da Believe Digital Music. È co-founder della bedroom label “Buio Presto” e fonico live della band “Quercia”.
Digital Development
Il fatto che io abbia cominciato a programmare su un Commodore VIC-20 e che tuttora mi occupi di informatica, la dice lunga sulla mia “giovane” età e sulla longevità della mia passione. Negli ultimi 25 anni ho avuto la fortuna di poterla trasformare in lavoro, presso aziende complesse dove ho visto l’Information Technology incidere sempre più profondamente sul business. Da 5 anni sono il CTO in Banca Mediolanum, con alle spalle esperienze IT nelle Utility, in A2A ed EON, nelle Camere di Commercio, in Digicamere (oggi parte di Infocamere), e nel trasporto ferroviario, in Rete Ferroviaria Italiana.
Studente da sempre, e per sempre, è in azienda che ho scoperto anche quanto sia appagante poter trasmettere quanto imparato.
Adoro sentire musica jazz in sottofondo a casa quando sono concentrato o in auto quando mi sposto tra la Lombardia e la mia Liguria, e consumare fantascienza nei miei brevi momenti liberi tra famiglia e lavoro.
Digital Development
Mi chiamo Alice, ma la pronuncia del mio nome svela le mie origini portoghesi.
Ho frequentato il triennio all’ISIA di Urbino e mi sono occupata di post produzione video presso CFP Bauer a Milano. Leggo molto e sono affascinata dall’immagine in movimento.
Nel tempo il mio occhio si è allenato a riconoscere l’importanza del dettaglio, ad osservare i movimenti della luce e a comprendere i significati intrinsechi di una composizione visiva. L’intuizione, definita come intelligenza accelerata, è l’elemento determinante per ogni idea o creazione. Mi piace pensare per immagini, lavorare con metodo e soprattutto imparare, il più possibile nei modi più disparati.
3d Animation
Sono nata nella Russia del Nord, ma soffro terribilmente il freddo di Milano.
Per frequentare un master prima, e la scuola Mohole poi, sono arrivata in Italia nel 2011.
Cresciuta con due nonni architetti, oggi sono una Interior Designer: mi occupo di grafica 3D e progettazione e poi, sono sicura, un giorno tornerò a dipingere.
Adoro viaggiare e sono innamorata della neve, da affrontare con uno snowboard sotto i piedi. Ah, dimenticavo: quando sono in buona compagnia, rigorosamente vino bianco.
Comunicazione e Content CreationGraphic DesignScrittura e Storytelling
Recitazione
Andrea Brancone ha studiato recitazione da giovanissimo e ha debuttato a Teatro come protagonista a 16 anni diretto da Leo Pantaleo. A 18 anni viene ammesso all’ Accademia dei Filodrammatici di Milano (studiando con Nikolay Karpov, Teresita Fabris, Francois Khan, Riccardo Pradella, Cristina Pezzoli, Susan Batson, Leo Muscato e Luciano Melchionna). Appena diplomato come Attore, viene scritturato a 20 anni dal Teatro Stabile Dei Filodrammatici in cui sarà impegnato in molte produzioni, diretto da registi del panorama teatrale italiano (V. Talenti, R. Accordino, B. Navello, E. De Giorgi e altri). È stato il testimonial degli spot Mediaset Premium, successivamente per 2 anni è stato il volto di Prink per i canali Rai e per vari brand nazionali ed internazionali come Indesit, The Fork, Original Marines ed altri. Ha recitato in Camera Cafè, Piloti, Terapia D’Urgenza, È Arrivata La Felicità; nei film Patria e Il Momento Giusto e interpreta il ruolo di Tonino Ruotolo nella serie TV Il Maresciallo Fenoglio, in onda in prima serata su Raiuno. Ha condotto Quarta Parete per Mediolanum Channel, un programma sul Teatro e il Musical diretto da Pino Strabioli. È Speaker nazionale di molti spot: Nescafè, Magnum Algida, Vileda, Focus, Mutuo Arancio, Miele e tanti altri in onda sulle reti nazionali . La sua voce è stata scelta dalla Warner Bros. Pictures, per il ruolo del Cappello Parlante nella mostra mondiale Harry Potter Exhibition. In parallelo alla sua professione di attore, è Coach di produzione televisiva e ha collaborato come casting director: è stato supporter sul set di Camera Café e coach dello storico programma Donnavventura per le reti Mediaset. Ha collaborato ai Casting di alcuni format tv come Primo Appuntamento su Real Time e Google Box su Italia 1 e per altre produzioni di spot pubblicitari e video content e si occupa di formazione per Disney Italia. Da anni collabora con France Fleury (Arte Terapeuta e Psicoanalista) lavorando sullo sviluppo della creatività, dell’espressione corporea e della comunicazione verbale, provando a potenziare la memoria sensoriale ed emotiva.
Music Production e Canto
Music Production e Canto
Ciao, sono laureato in Pianoforte e in Storia dell’arte, il tutto riuscendo comunque a godermi mediamente la vita e l’adolescenza.
Naturalmente scherzo, ancora mi pesa che gli altri giocassero a pallone.
Ero comunque molto scarso con gli sport, motivo per cui insegno.
Music Production e Canto
Classe 1966, si approccia alla musica dall’età di cinque anni. Dopo un’adolescenza dedicata alla chitarra elettrica completa gli studi di chitarra classica tra Scuola Civica e Conservatorio G. Verdi di Milano e di chitarra moderna alla West London University, per poi dedicarsi anche al basso elettrico (R. Fioravanti) e all’ukulele. Appassionato di storia e sociologia, si laurea in Scienze Politiche approfondendo le relazioni tra il mondo musicale e i contesti storici, tecnologici e sociali; contemporaneamente apre uno studio di registrazione e pubblicando per etichette come Naxos, Sinfonica, Black Widow Records e Stradivarius. È anche fondatore della band di rock progressivo Banaau che con l’album Hollowscene ottiene il riconoscimento di miglior disco progressive del 2018 in Giappone e Sudamerica. Didatta per vocazione, la sua formazione poliedrica lo porta a collaborare con realtà molto variegate, tra orchestre di musica classica (Sextha Consort), aziende nazionali e multinazionali (Artemide, Citroen, Audi, Indesit), e come turnista per artisti italiani e stranieri.
Graphic Design
Grafico editoriale di lungo corso, dal 1998 lavora per la casa editrice Mondadori per cui ha progettato importanti collane e realizzato oltre 700 copertine. Nel 2009 è stato selezionato dalla Triennale di Milano per la mostra Spaghetti Grafica – Contemporary Italian Graphic Designer. Ha collaborato con importanti editori stranieri, tra cui Penguin Random House di New York. Si occupa inoltre di pittura e fotografia e ha partecipato a diverse mostre collettive. Molte sue fotografie sono diventate copertine di libri e sono state pubblicate sulla rivista 0_100 Limited Editions.
Music Production e Canto
Andrea Gottfried, musicista, manager e imprenditore. Una carriera professionale che lo ha visto ricoprire sia il ruolo di direttore d’orchestra che di manager di una società multinazionale. Classe 1974 nasce con la passione della musica e si laurea in Direzione d’Orchestra presso la Tel Aviv University. Da li inizia il suo percorso lavorativo che lo porta da prima nei teatri Italiani e successivamente durante una fase di grandi cambiamenti personali, all’interno di una multinazionale, posizione che ricopre per 10 anni. Dopo aver conseguito l’Executive MBA presso la Sda Bocconi torna ad occuparsi di musica questa volta da imprenditore, creando nel 2016 la start-up multiculturale FuoriOpera con l’intento di riportare l’opera lirica in mezzo alla gente. Un progetto cresciuto anche durante il periodo della pandemia portandolo a realizzare in 5 anni più di 120 spettacoli in tutta Italia.
Cinema e Videomaking
Andrea Sestu, regista e filmmaker, nel 2014 consegue la laurea specialista in Trading and Risk Management all’Università Cattolica di Milano per poi intraprendere gli studi in Cinema e Filmmaking presso la Scuola Mohole.
Con Mohole ha diretto due cortometraggi selezionati in numerosi festival internazionali ed ha vinto il Pietrasanta Film Festival.
Nel 2018 ha co-scritto e co-diretto, con Federico Allocca e Gabriele Ciances, il documentario “#OPS – L’evento”, distribuito nelle sale da Notorious Pictures.
Attualmente è al lavoro su “Petrosyan”, documentario sul kickboxer italo-armeno Giorgio Petrosyan.
Fotografia
Music Production e Canto
Andrea Tremolada è compositore, musicista e costruttore di strumenti.
Nasce come chitarrista, ma già dalle prime note apprese inizia a comporre. Sempre alla ricerca di nuovi stimoli, la sperimentazione e la fascinazione verso la creazione della materia sonora lo spingono attraverso diverse esperienze, dalla musica classica al pop rock, dalla contemporanea alla musica indiana fino alla costruzione di strumenti elettronici o elettroacustici.
Diplomato in chitarra classica presso il Conservatorio di Brescia, ha studiato composizione alla Scuola Civica di Milano e frequentato il Master of Composition and Theory al Conservatorio di Lugano.
Ha vinto, come compositore il concorso G. Petrassi a Roma e come coautore e sound engineer il bando MITICI con il progetto “irid.”, uno spettacolo audiovisivo rappresentato poi in diversi teatri di Milano, a Udine, in Austria e in residenza artistica a Cipro e in Svizzera.
Cinema e Videomaking
Sono nato e cresciuto a Milano e, alla domanda “cosa vorresti fare da grande” ho sempre risposto “il cameraman”. Nel 1985 mi sono diplomato come Tecnico della Cinematografia e Televisione presso l’ITSOS di Milano, ho seguito il corso di Feature Film Lighting, tenuto da Michael Goi al Maine Workshop Film School e partecipato a un corso di Color Grading a Londra. Frequento annualmente le Master Class durante il Cine Gear Expo di Los Angeles. Dal 2024 sono entrato a far parte della AIC (Associazione italiana autori della fotografia cinematografica) e IMAGO (International Federation of Cinematographers).
Ho filmato la natura come documentarista, in tutti i continenti del mondo. Tra i documentari da me diretti, prodotti e girati, ci sono South Africa Game Auction (1997) e Sguardi di Natura (2002). Lavoro anche nel mondo della pubblicità, del film corporate e del TV show: nel 2005 il filmato corporate Alessi, Daily Stories vince il premio come Best Corporate Video, nel 2016 il film corporate Ferrero vince il premio come Best Corporate al Media Key Award. Nel 2015 il film Sidetracked, dove ho lavorato come direttore della fotografia e operatore vince il premio come Best Features Fiction al 12 Months Film Festival e il Grand Jury Prize al 7° Amsterdam Film Festival.
Visual Arts
Angela Maderna è critica e storica dell’arte. Dottoranda presso l’Università di RomaTre, è autrice di “L’altra metà dell’avanguardia quarant’anni dopo” (Postmedia Books 2020) e, insieme a Michele Robecchi, di “Arte Pubblica | Milano” (Sartoria Editoriale 2022). Collabora con il mensile Domus e i quotidiani Domani e Il Manifesto.
biblioteca e archivio
Staff
Mi chiamo Angelica; quando avevo 5 anni avrei voluto fare la pescivendola, ma poi ho scoperto che la scatola magica di mio papà era un computer e se schiacciavo i tasti comparivano strani simboli.
Amo tutto ciò che fa click, ma adoro ancora la carta e gli evidenziatori.
Ho studiato qui a Mohole frequentando il corso biennale di Web & Digital Media, ho lavorato poi in un’agenzia di comunicazione a Piacenza come web designer e alla fine eccomi qua: faccio parte dello staff dell’Ufficio Comunicazione e mi occupo anche della biblioteca diffusa!
Fotografia
Il mio percorso professionale inizia presso l’agenzia fotografica Marka, dove gestisco la distribuzione in Italia di Getty Images. Dal 2005 al 2011 sono photo editor del mensile Ventiquattro, edito da Il Sole 24 Ore. Mi trasferisco per due anni in Messico dove collaboro come giornalista e photo editor con la Organización Internacional del Trabajo, organismo delle Nazioni Unite che si dedica alla lotta al lavoro minorile. Collaboro con l’agenzia fotogiornalistica Parallelozero seguendo sia la realizzazione dei reportage che il successivo editing delle immagini. Presso l’Archivio Alinari di Firenze mi occupo di progetti editoriali, espositivi e di comunicazione attraverso le immagini. Collaboro con Discovery Channel come ricercatrice iconografica per il programma “Imagine” di Roberto Saviano. Con Class Cnbc, attraverso 56 Factory Media Production, mi occupo di ricerca video e immagini per il docu in 6 puntate “Internet, Italia”, distribuito sui canali istituzionali di Class Editori e sul canale Sky della casa editrice. Amo la lettura, i viaggi, il jogging e lo yoga. Detesto cucinare e i lavori domestici.
Fumetto e Concept Design
Ciao, mi chiamo Antonio, sono nato a Siracusa nel 1978 e quasi tutti i weekend della mia infanzia li ho trascorsi al cinema, insieme a mio padre. In quel luogo magico dove il grande schermo mi ha permesso di sognare, credo di aver sviluppato la mia fantasia, la passione per i film, l’animazione e il disegno…ovvero il primissimo strumento utile per materializzare i pensieri!
Ho fatto del disegno il mio mestiere, dai fumetti agli storyboard per video e pubblicità, dall’illustrazione all’animazione. Collaboro con case editrici italiane e internazionali quali Image, IDW, Dreamworks, Hasbro, DeAgostini, Mondadori, Piemme, Battello a Vapore, Clementoni e molte altre. Da più di vent’anni inoltre, grazie al lavoro come docente, cerco di trasmettere la mia esperienza a ragazzi e ragazze che, come me, hanno il cuore pieno di sogni. Mi appassionano sia l’ambiente 2D che quello 3D, purché siano capaci di portarmi indietro nel tempo, quando entravo mano nella mano con mio padre, in quel luogo buio e magico dove uno schermo accarezzava i miei pensieri…
www.makampo.it
Fotografia
Eclectic still-life photographer working mostly in fashion, beauty, and food. Highly skilled in the social media industry with a creative, conscious, and fresh approach to producing impact and modern content according to the fast and fluid communication globe. Working with brands such as Dior, Yves Saint Laurent, Moet & Chandon, and more, living the energic editorial life creating projects for luxury papers like POSH, Reve, Good Style, and Blue Marlin Ibiza magazine.
website: ariannabonucci.com
https://www.instagram.com/ariannabonucci/
Visual Arts
Barbara Garatti è storica dell’arte e archivista. È curatrice d’archivio per l’Archivio Atelier Pharaildis Van den Broeck, lo Studio Luca Pignatelli e lo Studio Maria Morganti. Collabora con le riviste Il Giornale dell’Arte e Arte e Critica.
Game Design
Ciao, mi chiamo Bianca: innamorata del computer da quando avevo cinque anni, ho concentrato i miei studi interamente nell’ambito multimediale/interattivo e ho fatto del gioco e delle sue molteplici forme, il mio cavallo di battaglia. Da oltre un decennio, mi occupo di gamification, realtà vituale e aumentata, grafica 3D realtime e rendering, sviluppo di giochi e videogiochi, progettazione interattiva e codifica blueprint. Credo che i giochi ci rendano migliori, per questo li insegno, per questo li creo, per questo ci gioco. Dopo aver completato alcuni progetti di gioco, ho voluto applicare le possibilità offerte dall’interattività al business e alla cultura. Sono uno dei fondatori di MenteZero e Project Manager di API. Ho partecipato alla creazione di diverse startup nel settore dei giochi e ho contribuito alla crescita di start up in altri settori, con progetti sull’interattività e l’innovazione. Come libera professionista ho lavorato per clienti provenienti da molteplici contesti lavorativi, dal beauty all’industria, portando innovazione attraverso il gioco e applicandone le dinamiche per migliorare l’approccio con il cliente o con i dipendenti. Lavoro come artista per la Neoludica Gameart Gallery, che ha portato i videogiochi alla Biennale di Venezia.
Game Design
Carlo Gioventù, classe 1970. Sul 3D dal 1983 con un Commodore 64. Maturità Artistica, Diploma in Design a Ancona nel 1991, si laurea in Pittura nel 1997 presso l’Accademia di Belle Arti di Macerata e poi in Decorazione all’Accademia di Belle Arti dell’Aquila nel 2002.
Realizza un videogioco per la Virgin Interactive nel 1994 vincendo il Golden Joystick. Ha insegnato presso L’accademia di Brera a Milano dal 2003 al 2017, per alcuni anni al Poliarte di Ancona e all’Istituto di Scienze Motorie a Verona, dal 1999 presso l’Accademia di Belle Arti di Macerata dove insegna ancora oggi. Le sue competenze sono la scultura (digitale e analogica) e la grafica tridimensionale (tradizionale e realtime); è un utente esperto dei software Blender, Unreal Engine 4, Zbrush e Marvelous Designer.
Music Production e Canto
Conosciuta da molti come Coach, si sa di Carolina Zarrilli che mette le mani all’interno di vari eventi e festival stando più on the road e dietro ad un palco che a casa. Ad oggi si occupa di produzione di festival (Rosetum Jazz), gestisce un house concert (Shoeless Comets), un booking (Coach Kicks) ed è assistente delle residenze artistiche a Fondazione Ratti. Inizia ad organizzare concerti a 14 anni portando gruppi underground in vari locali. Punto di svolta è stata l’esperienza berlinese alla Mercedenz Benz Arena e poco dopo il diventare co-founder del Filo Sound Festival. Costruisce stagioni a Base, Mare Culturale Urbano, apre una live radio (Officina) ed entra come booking agent in NoReason dove porta in tour i Quercia, finisce in Florida (The Fest) con i Sorry! We Are Silly e allestisce il primo tour degli INAINA. Si avvicina al jazz grazie al festival che si svolge nella cornice del Centro Culturale Rosetum e si spinge nella gestione di date internazionali del quartetto del suo direttore artistico, Lorenzo De Finti. Cosa la distingue? Caratteristiche germaniche-austroungariche, precisione, determinazioni e il vocabolo “glorioso”.
Scrittura e Storytelling
Inattuale da subito, nasco nella provincia milanese nel 1985 e mi dedico alla nicchia delle nicchie, il teatro. Drammaturga e autrice formata alla Scuola Paolo Grassi di Milano, ho vinto diversi premi e lavoro in Italia e all’estero sia come freelance che con la compagnia teatrale La Confraternita del Chianti (che ho fondato nel 2010 insieme a Marco Di Stefano). Sono felicemente onnivora: ho adattato classici, registrato radiodrammi, scritto commedie grottesche, composto canzoni e creato interazioni tra performances di danza e social networks. Sono co-Direttrice Artistica di Manifattura K., spazio teatrale e residenza multidisciplinare situata a Pessano con Bornago (MI).
Cinema e Videomaking
Sono nata a Verona e ho una laurea in filosofia. Ho studiato documentario alla Civica Scuola di Cinema Luchino Visconti di Milano e ho diretto e prodotto documentari, che hanno partecipato a festival internazionali. Ho lavorato in editoria e in produzione cinematografica, occupandomi di selezione e sviluppo progetti e svolgendo ruoli di coordinamento, ricerca location, aiuto regia. Nel 2019 ho diretto il mio primo lungometraggio di finzione, Lessons of Love, selezionato al programma Biennale College Cinema.
Graphic Design
Ciao! Sono Chiara, Fashion e Graphic Designer attualmente a Milano.
Ho lavorato come Junior Fashion Designer presso Versace e lì ho seguito collezioni, ricercato le ultime tendenze, collaborato con fotografi e poi ho disegnato, disegnato e disegnato ancora. Ora lavoro come Junior Graphic Designer, collaboro con il grafico Beppe del Greco e insegno anche qui a Scuola Mohole.
Amo i mercatini dell’usato dove compro giacche da uomo anni ‘70 che indosso, e fotografo le insegne dei negozi studiandone la tipografia.
Recitazione
Ex allieva Mohole, diplomata alla scuola d’arte drammatica Paolo Grassi a Milano, ho lavorato a Roma e a New York. Insegno, scrivo e, quando non sono in scena, cucino male e mi lavo i denti sempre di corsa.
Ascolto Stevie Wonder, ma a lezione faccio fare risveglio muscolare con la musica elettronica.
Per tenermi in forma ballo, leggo e mastico a bocca chiusa.
Cerco di stare a teatro, fare teatro e andare a teatro perché fa bene alle ossa.
Cinema e Videomaking
È autrice e produttrice creativa. Ha lavorato con Magnolia, Rai, Sky Network come show runner, producer, sceneggiatrice, autrice, regista, production manager ed editor. Nel 2011 ha fondato con il regista Michele Bizzi la pluripremiata casa di produzione Kinedimorae; è C.E.O – Creative Executive Producer e Capo della selezione e dello sviluppo dei progetti audiovisivi, indipendenti e seriali, distributrice indipendente, organizzatrice generale di Festival di cinema Indipendenti, membro del Direttivo di A.G.I.C.I. – Associazione Generale Industrie Cine-Audiovisive Indipendenti, rappresentante del collegio territoriale e delle istanze della produzione indipendente italiana, dei giovani U35 e delle aziende in start- up e membro di WIFTI – Women in Film and Tv Italia.
desk e accoglienza
Staff
Ho imparato a leggere chiedendo a nonna cosa c’era scritto sulle etichette delle bottiglie in tavola, e da allora ho sviluppato una dipendenza per le parole, divorando storie in ogni forma, dimensione e lingua. Dopo la laurea in Inglese e Russo ho frequentato Scrittura e Storytelling alla Scuola Mohole, dove adesso mi occupo dell’accoglienza e del desk. Tra le mie mille passioni più una (oltre alla scrittura e alle lingue, che non mi lasciano mai) ultimamente mi sto dedicando alla musica folk irlandese, al disegno e al cucito.
Fotografia
Ciao, io sono Corrado e ho studiato come graphic designer, ma poi ho scoperto la fotografia ed è stato amore a prima vista. Ho vissuto a Berlino, a Barcellona e anche a Londra, lavorando come fotografo per magazine di moda e nel campo pubblicitario. Ho scattato per Levi’s, Coca-Cola, Nose, Sisley e altri. Mi piace esplorare tutte le idee possibili di movimento, tono ed eleganza e questa è la ragione per cui il mio repertorio include anche video musicali. Attualmente mi divido tra le attività artistiche e il lavoro puramente commerciale per pubblicità ed editoria, come fotografo e regista e poi sono docente di Fotografia di Moda qui, alla scuola Mohole.
Fumetto e Concept Design
Cristian Canfailla (CINCI) è disegnatore e autore. Nel corso degli anni ha pubblicato con svariate case editrici italiane ed estere: Crazy Camper, Giunti Editore, Radium/SaldaPress e Dupuis. Con lo sceneggiatore Gianni Barbieri crea il personaggio “Bobby Sombrero” edito da Panini e in Francia con la casa editrice Paquet. Attualmente è tra le fila degli autori di Topolino. Collabora inoltre come illustratore con varie agenzie di comunicazione. Piemontese di nascita e modenese di adozione, adora i cani.
Music Production e Canto
Si appassiona al pianoforte sin da giovanissimo grazie al padre, pianista e compositore. Sin da subito dimostra una buona predisposizione allo strumento collezionando numerosi premi nazionali e internazionali che lo portano a prendere la decisione più importante: fare della musica la sua scelta di vita. Finito il liceo e dopo gli studi al conservatorio Benedetto Marcello di Venezia si trasferisce a Milano per dedicarsi totalmente al ramo compositivo. Nel 2019 si laurea presso l’Accademia Internazionale della Musica di Milano, producendo al contempo oltre 30 colonne sonore per cortometraggi, lungometraggi, spot e documentari musicando progetti di rilevanza internazionale.
Esperto ed appassionato di VST, dal 2019 è consulente ed endorser della compagnia di plugins Samplemodeling di Giorgio Tommasini e Peter Siedlaczec e beta-tester della compagnia Audio Modeling.
Cinema e Videomaking
Cristina Catalani nasce ad Arezzo nel ‘72, dove frequenta moda e costume teatrale all’Istituto d’Arte. Studia scenografia all’Accademia di Belle Arti di Brera; fotografia al Barnet College di Londra con il progetto Erasmus. Supera il test di ammissione al corso di aiuto regista della Civica Scuola di Cinema di Milano, dove si diploma nel 1999. Negli anni Novanta, collabora con il gruppo teatrale Il Giogo di Montagnano (Arezzo), per il quale disegna le scene e i costumi di opere in vernacolo toscano. Mentre frequenta la scuola di Cinema e successivamente, realizza video-scenografie per spettacoli di musica jazz, in Italia ed in Francia (Orchestra Nazionale di Jazz di Francia, La Milanesiana, Piccolo Regio, Festival jazz di Rocella Jonica). Nel ’99 realizza il suo primo corto: La sindrome dell’elefante, in pellicola, selezionato in alcuni festival. Dal febbraio all’aprile 2000 è sul set di Nichetti, Honolulu Baby, come video assist ed assistente alla regia, stagista. Nel maggio vince Pescaracortoscript e con il premio nel novembre realizza il suo cortometraggio Racconto d’inverno, che partecipa a numerosi Festival, tra i quali il Torino Film Festival. Vince come miglior Opera al Festival del Cinema di Frontiera, a Marzamemi; Premio del Pubblico, Sguardi al femminile e Premio Qualità, a Etruria Cinema a Roma. È ispettore di produzione e assistente dell’art-director, nella fiction televisiva Vento di ponente (RAI-Endemol); regista delle esterne, per il programma Scherzi d’amore della Rai e di nuovo assistente alla regia sul film La fisica dell’acqua di Felice Farina. Come direttore di produzione ha realizzato cortometraggi e documentari sia in pellicola, sia in digitale. Ha lavorato per Mediaset: come aiuto regia per alcune fiction, a Iris come regista programmista. Attualmente lavora in televisione come aiuto regia per longtime video, lavoro che alterna all’insegnamento e alle collaborazioni di produzioni con le scuole.
Fumetto e Concept Design
Mi chiamo Daniele Magrì e sono nato a Milano nel 1985. Ho sempre avuto una grande passione per la narrazione e per i manga.
Dopo anni di gavetta formativa, piccole pubblicazioni e tanto studio, nel 2017 ho partecipato al concorso internazionale Silent Manga Audition – l’extra round 02 “Kumamoto” – organizzato dalla casa editrice giapponese Coamix, aggiudicandomi il terzo posto. Sono stato invitato a partecipare al festival internazionale del manga di Kumamoto, esperienza che mi ha portato a conoscere da vicino la realtà editoriale giapponese. Nel 2018 sono entrato nel programma “masterclass” della Coamix, insieme a molti altri autori provenienti da tutto il mondo e sono stato invitato a partecipare ad una serie di workshop tenutisi a Takamori, nel Kyūshū. In questa occasione i nostri insegnanti sono stati, oltre ai redattori della casa editrice Coamix, autori professionisti come Tetsuo Hara (Ken il guerriero), Tsukasa Hōjō (City Hunter, Occhi di gatto) e Nobuhiko Horie (ex capo redattore Shonen Jump) . È stata una straordinaria occasione di crescita e condivisione.
Al momento sono impegnato nella pubblicazione del mio manga intitolato Diablomachia, pubblicato da Glenat Manga.
Cinema e Videomaking
Sono nato a Brescia nel 1984.
Mi sono diplomato in Regia alla Scuola Civica di Cinema di Milano.
Per anni mi sono occupato della regia di videoclip, principalmente per etichette come Warner, Universal e Carosello Records. Ho scritto e diretto molti cortometraggi, progetti personali e piccoli film per grandi marchi, come Acqua Panna e Samsung. A volte (ma lo ammetto, non sempre) mi piace curare anche il montaggio dei miei lavori. Trovo che uno degli aspetti più affascinanti dello storytelling sia il linguaggio, ma anche la scelta dell’inquadratura, del movimento e del ritmo che scandisce la narrazione. E poi, le scene che preferisco sono quelle che mi spingono alla domanda: “E adesso cosa succede?”.
Music Production e Canto
Dal 2017 lavora come organizzatore di eventi e festival nel Monfalconese (Gorizia), con varie associazioni e realtà attive nel sociale e nel territorio, tra le quali ACSREOS — AmiciCheSiRitrovanoEdOrganizzanoSerate, Arci Skianto!, Moon Fever APS, Attic APS, NoPlanetB APS.
Alcuni eventi a cui ha collaborato: One Night Festival, MOCA – Festival Musicale Internazionale , Skoncerti!, oltre che alle varie programmazioni di locali e club, a cui hanno preso parte artisti italiani ed internazionali, dall’underground fino a qualche nome di spicco (Tre Allegri Ragazzi Morti, O’Zulù – 99 Posse, Donatella Rettore, Colombre, Generic Animal, Quercia…).
Music Production e Canto
Scrittura e Storytelling
Eleonora Molisani vive a Milano. Giornalista professionista dal 1997, si occupa di attualità, di cultura e di libri per il magazine Tu Style di Stileitalia Edizioni.
Ha collaborato alla redazione di libri di scolastica e saggistica per Garzanti e per McGraw-Hill. Ha pubblicato i romanzi: Il buco che ho nel cuore ha la tua forma (Priamo & Meligrana, 2014) e Affetti collaterali (Giraldi, 2019). Ha partecipato come autore alle antologie di racconti Pausa Caffè (Prospero, 2015), Lettere al padre (Morellini, 2019), Reboot-Lettere d’amore a Milano (BookaBook, 2020), Frattempi Moderni (Il Margine, 2021), Non siamo sole (Galaad, 2022). Organizzatrice di eventi culturali, online ha fondato la community “Natural Born Readers and writers”, per la tutela della bibliodiversità. Per il portale “Scrittori a domicilio” cura la rubrica “Voci atroci”, con interviste agli autori di narrativa italiani.
Qui a Mohole è docente di giornalismo, comunicazione e new-media alla Scuola di linguaggi Mohole di Milano e cura la rassegna letteraria annuale “Parolibere”.
Fotografia
Elisabetta ha sviluppato la sua passione per le arti visive nello stimolante scenario della Londra degli anni 2000. È a Brixton che, immersa nel cuore di una cultura fatta di arte, design, street style e musica elettronica si è avvicinata al mondo del graphic design, disegnando flyer per la scena dei club underground. Anni dopo, tornata a Milano, ha conseguito un master in Visual Design alla Scuola Politecnica e successivamente ha iniziato a lavorare come fashion art director, collaborando con i principali marchi italiani e stranieri. I suoi clienti includono tra gli altri Heron Preston, Armani, Palm Angels, Nike, Diesel, Tod’s, Dolce&Gabbana, Bluemarine, Roberto Cavalli, Timberland, Napapijri, Acqua di Parma, Adidas.
Scrittura e Storytelling
Zio di quattordici nipoti, nel 2009 ha conseguito il Master Biennale presso la Scuola Holden. Scrive cortometraggi, troppi, film, mai abbastanza, pubblicità, quando capita. In gioventù è stato selezionato dal Dipartimento della Gioventù -Governo Italiano per lavorare ad un progetto di cinema e new media a Los Angeles coordinato dalla UCLA – University of California Los Angeles. Ha scritto il documentario “Made in Italy” che ha inaugurato il canale Fox Life in Italia e “Gramsci 44” uscito nei cinema un po’ dappertutto. Ha vinto diversi premi e scritto storie brevi per alcune raccolte letterarie. Si sta convertendo ai cappelli a falda larga. È co-sceneggiatore del film “La Timidezza delle Chiome” di Valentina Bertani, presentato in anteprima alle Giornate degli Autori di Venezia 79, vincitore del Premio Speciale – Premio Valentina Pedicini ai Nastri D’Argento, in cinquina ai David di Donatello 2023 e vincitore del Bellaria Film Festival. Vorrebbe vivere nella Ducklair Tower, però per adesso si accontenta di Nolo – Milano.
FotografiaGraphic DesignVisual Arts
Nato nel 1992 ad Abbiategrasso, vivo e lavoro a Milano Lambrate. Sono un libero professionista e mi occupo di grafica, fotografia e ricerca. Fotografo dal 1997, ho iniziato con una Topoclick e progetto da sempre con un trattopen nello zaino. Un po’ alla Corto Maltese, nel 2016 sbarco a Mohole dove insegno nei dipartimenti di Graphic Design e Fotografia. Insieme a Beppe Del Greco formiamo lo studio Salieri 3, vincitore del primo premio nel contest Insuperlabel 2021. Sono stato ospite al talk Grafica tra tradizione e futuro: cosa insegnare, come progettare per Bookcity Milano e ideatore del workshop Complicare è facile, semplificare è difficile per Inchiostro Festival. Ho un debole per le agende ma non so tenerne una. Leggo Ettore Sottsass, guardo Luigi Ghirri e Wes Anderson, ascolto Paolo Conte. Lavorare sugli archivi mi ha aperto il desiderio di vivere altri tempi. Le cose nuove non mi piacciono, ma non ripiego mai le pagine dei libri. Per dirla alla Rossellini, sto cercando un’immagine semplice per mostrare senza dimostrare.
Cinema e Videomaking
Sono un regista cinematografico e pubblicitario che opera sul mercato internazionale da quasi 30 anni. Ho un’esperienza trasversale, essendo stato precedentemente montatore e produttore. Ho diretto spot per i principali marchi in Italia per poi affacciarmi al mercato estero. Ho girato in una trentina di paesi sempre per brand di prima fascia, ampliando così le mie conoscenze tecniche e comunicative. Ultimamente sui vari set lavoro con tanti giovani professionisti e ho sentito il desiderio di trasferire, ai giovani che vogliono far parte di questa
categoria, tutta la mia conoscenza ed esperienza. Sono qui a Mohole per farlo con passione.
Cinema e Videomaking
Regista e montatore, ho iniziato a lavorare come video editor e autore per diverse agenzie di talenti web mentre studiavo Cinema e Filmmaking presso la scuola Mohole.
Nel 2018 ho firmato la co-regia del documentario “#OPS – L’evento”, distribuito al cinema da Notorious Pictures.
Attualmente sono al lavoro su “PETROSYAN”, documentario sportivo prodotto da Anemone Film, che racconta la storia del kickboxer Giorgio Petrosyan, considerato il più forte al mondo nella storia della sua disciplina.
Graphic Design
Nato a Buenos Aires, trasferito in Italia, padre, graphic designer, insegnante, allenatore e giocatore, per dire, di rugby.
Avrei voluto essere una rockstar ma sono un art director indipendente e consulente di design specializzato in identità aziendale e project management con un approccio progettuale a tutto tondo che combina strategia, prodotto e web design.
Cinema e Videomaking
Nato nel 1986, sono da sempre appassionato di cinema e teatro. Nel 2010 giro un documentario sulla dura realtà del carcere di San Vittore, la mia prima esperienza dietro la macchina da presa. Parallelamente all’attività di regista e montatore freelance, mi sono impegnato fondando e gestendo l’associazione Art&Sol, con cui ho realizzato diversi cicli di cineforum, corsi ed eventi culturali. Dopo la Scuola di Cinema di Milano e la laurea triennale, ho conseguito la laurea specialistica con lode, con una tesi sulla storia della censura cinematografica, relatore prof. Maurizio Porro. Ho collaborato come critico cinematografico per la testata online Cultweek.com, per Recencinema.it, e come redattore per altre piattaforme e magazine. A partire dall’autunno 2012 vengo chiamato sul set di Mario-Una serie di Maccio Capatonda, prime time su Mtv, e inizio a lavorare a tempo pieno per le maggiori produzioni cinematografiche e televisive milanesi. Collaboro con l’incubatore di imprese StartMiUp, mettendo al servizio delle aziende le mie qualità di filmmaker, e sempre nel 2013 seguo la compagnia Arcadia Productions in qualità di tecnico luci. Lavoro come cameraman su diverse produzioni televisive tra cui Mtv, Sportitalia RealTime, Sky, Mediaset e La 5. Curo le riprese di web content e videoclip per clienti italiani e stranieri. Nel 2015 sono per sei mesi pazzi full time uno dei videomaker ufficiali a Expo Milano e l’anno dopo dirigo le riprese del reality show sul calcio La Squadra. Nel 2017 firmo la fotografia del mio terzo documentario Strehler il mago dei prodigi, distribuito da RAI e RSI. Dal 2020 collaboro con la produzione video per l’e-commerce di Kasanova e come freelance con tv, aziende, teatri e agenzie di comunicazione in qualità di filmmaker e D.o.P.
Cinema e Videomaking
Francesca lavora nell’industria culturale e creativa da dieci anni come project ed event manager e programme curator, con una specifica esperienza nei film festival, nella programmazione per gli hub culturali e nella rigenerazione di spazi pubblici attraverso arte e cultura. Appassionata di cinema indipendente, collabora con Base Milano, LongTake e molti festival italiani, tra cui il Milano Film Festival e il max3min , come membro selezionatore e consulente per la programmazione. Scrive di cinema e serie Tv per vari importanti magazine, tra cui Playboy e Billboard.
Visual Arts
Francesco Maluta è laureato in Pittura presso l’Accademia di Belle Arti di Venezia e ha partecipato a numerosi programmi di residenza artistica tra cui NAHR, Val Taleggio; Grand Tour en Italie, San Gimignano; Viafarini, Milano; Madeinfinlandia, Pergine Valdarno; Penthouse Art Space Residency, Bruxelles.
Music Production e Canto
Francesco Salom si è laureato in Critica dell’Arte Contemporanea e le Belli Arti alla Central Saint Martin di Londra. In seguito, Francesco ha lavorato durante i primi anni della sua carriera lavorativa come marketing specialist e creative strategist per varie aziende di diverse taglie, dalle start up alle multinazionali. In seguito ha trasformato la sua passione per i viaggi in uno start che produce e commercializza articoli da viaggio e altro. Oggi è il CEO e direttore creativo della sua azienda PHOENX Voyage.
Game Design
Francesco Toniolo insegna all’Università Cattolica di Milano, alla Nuova Accademia di Belle Arti (NABA) di Milano e alla Scuola Internazionale Comics di Firenze. Da sempre grande lettore e appassionato videogiocatore, dopo la laurea in lettere ha deciso di portare le sue competenze umanistiche nel mondo videoludico, prima con il dottorato di ricerca e poi con l’insegnamento. Ha pubblicato numerosi saggi, articoli accademici e capitoli di libri dedicati ai videogiochi e ai game studies (ma si è occupato anche di comunità online, manga/anime e YouTube) ed è coautore di un manuale per le scuole secondarie di secondo grado.
Music Production e Canto
Nato a Milano, ha studiato pianoforte e soprattutto chitarra elettrica frequentando masterclass di composizione, improvvisazione ed elettronica.
Ha frequentato la Civica Scuola di Musica Claudio Abbado di Milano laureandosi con lode in composizione e composizione elettronica ed è laureando in didattica della musica presso la stessa istituzione.
Vince per 3 anni consecutivi il concorso di composizione della Civica e i suoi brani sono stati eseguiti da professionisti come Laura Faoro e MDI ensemble. Attivo anche come produttore di artisti indipendenti, come performer con diverse formazioni e come solista (Brera Musica 2018-2019). I suoi lavori indagano il rapporto con la tecnologia.
job placement e career service
Staff
Ciao, sono Germana. Quando ero piccola mi piacevano un sacco i numeri e poi mi sono innamorata del Giappone. Dopo sei mesi nel Paese del Sol Levante, una tesi sulle donne giapponesi e una laurea in Mediazione Culturale, sono tornata al mio primo amore, cominciando a lavorare in ambito marketing prima nel campo dei periodici di design e poi nella formazione.
Adoro viaggiare e scoprire nuove culture e costumi, ma tra righe e colonne di Excel mi sento a casa. Qui a Mohole mi occupo del servizio di Job e Stage Placement: mi trovate nell’edificio Palomar, al secondo piano.
Graphic Design
Sono nato a Roma, ma con la testa sempre altrove. Ho scoperto la grafica quando avevo 16 anni e, da quel momento, ho dato il massimo per saperne il più possibile e far capire alle altre persone quanto possa essere importante. Sono esperto dei principali programmi grafici: Photoshop, Illustrator, After Effects e molti altri. Ho lavorato per RAI, creando animazioni video per DDay di Rai Tre, La7 e come docente di liceo artistico. Ah non fatevi ingannare dall’aspetto, posso sembrare cattivo e severo ma in realtà sono simpatico e molto open mind! Mi piace poter ispirare le persone a dare il meglio, non solo nella grafica, perché c’è ancora un intero mondo da migliorare. Insieme.
Scrittura e Storytelling
È iniziato tutto con un’edizione illustrata dell’Odissea prima della nanna; quando poi ho imparato a leggere, mi sono scoperta golosa di libri, dai classici per ragazzi ai manga. Ma non ne ero mai sazia, così ho iniziato a scrivere le mie storie. L’amore per la cultura nipponica mi ha presto spinto verso la lingua giapponese, e dopo la laurea in Comunicazione Interculturale ho vissuto a Osaka per alcuni mesi. Tornata in Italia, dopo alcune esperienze lavorative sono approdata a Mohole prima come studentessa e ora come docente.
Sono un samurai al servizio della scrittura.
Music Production e Canto
Giorgio Labagnara è laureato in fisica e composizione (summa cum laude alla Civica Claudio Abbado in Musica per l’Immagine) a Milano. Ha creato e collaborato con diverse formazioni in qualità di pianista, tastierista, autore e arrangiatore, esplorando i più svariati generi musicali.
Come compositore, sound designer e audio engineer, ha lavorato per cortometraggi, lungometraggi e documentari, ricevendo importanti premi e selezioni da oltre 100 festival internazionali, oltre che composizioni per spettacoli teatrali (in scena in diversi teatri italiani, tra i quali il Franco Parenti), spot pubblicitari (es: Enel, Maico) e installazioni.
Attualmente alla scuola Mohole è docente di Pianoforte e Lettura della Partitura.
www.giorgiolabagnara.com
Music Production e Canto
Polistrumentista, produttore e sound designer, mi sono diplomato in chitarra moderna al CPM.
Tra le band che ho fondato: Kalweit and The Spokes, Adam Carpet, Les Moko, Coffee&Cigarettes, Phantalassa, Korinami.
Collaboro come musicista/produttore per artisti come Alessandra Contini, Micol Martinez, Barbara Cavaleri, Julitha Ryan, Dario Ciffo, Guignol, Andrea La Banca, Esa, Luca Milani, Dave Muldoon, Alessandro Grazian, Lagash, Delta V, Lombroso e molti altri.
Come sound designer ho composto musiche per aziende, brand e eventi in Italia e all’estero e colonne sonore per film e cortometraggi.
Nel corso degli anni la passione per la musica elettronica mi ha spinto ad avvicinarmi a software per scrivere e realizzare musica da solo e quindi ho studiato Logic e Ableton: con il mio progetto Korinami esploro tutte le sonorità che spaziano tra la musica ambient, techno, elettroacustica o puramente elettronica. Mi interessa come la musica può trasformarsi e prendere varie forme, in base al contesto, agli strumenti utilizzati, all’idea di partenza e soprattutto all’interpretazione personale e come si affronta un mix e come può essere diverso il risultato finale in base all’attitudine che si ha. E questo vale anche per gli strumenti, quando si suona.
3d AnimationComunicazione e Content CreationVisual Arts
Da bambina mi svegliavo presto -anche la domenica mattina- e correvo nella stanza dei giochi, alla ricerca di fogli e matite. Era stato mio zio Elio a consigliare a mia madre di comprarmi colori, tantissimi colori. E così hanno fatto. Ogni mia scelta è stata guidata dalla costante ricerca di creatività: dalla Scuola Media Musicale al Liceo Artistico, fino all’Accademia di Belle Arti. Il 3D mi ha permesso di unire le mie più grandi passioni: il disegno, la musica, la scrittura, la danza, la pittura…creando un nuovo linguaggio capace di racchiudere in sé tutti gli altri. Mi sono formata all’Escape Studios, CGSociety e Animator’s Lab e, durante la mia carriera, ho collaborato come Artista 3D con clienti in Italia e nel mondo. Qui a Mohole insegno Animazione 3D: mi sorprenderete a fare facce bizzarre durante una lezione di espressioni facciali o a muovermi per l’aula per spiegare una camminata o un passo di danza…
Visual Arts
Dopo la laurea Triennale in Scienze dei Beni Culturali presso l’Università Statale di Milano, consegue il diploma nel Master in Competenze innovative per le imprese, dove ha acquisito specifiche competenze in merito all’organizzazione di eventi nel mondo della cultura e dell’arte. Al momento si sta laureando nel corso di Laurea Magistrale in Arte, valorizzazione e mercato all’Università Iulm. A livello professionale collabora con la redazione di Artslife, magazine online dedicato all’arte, cinema, letteratura, teatro, con un occhio sul mercato dell’arte; oltre che con Art Around – The Italian Gallery Guide, agenda, archivio e guida dedicata alle gallerie d’arte private italiane. L’interesse per l’arte contemporanea l’ha condotta oggi a lavorare in veste di mediatrice culturale presso la nuova sede milanese di Fondazione Elpis.
Scrittura e Storytelling
Sono uno dei titoli di coda che quasi nessuno legge (parenti esclusi).
Ebbene sì faccio parte delle maestranze dello spettacolo, del mondo della tv. Di solito per spiegare
il mio lavoro cito Boris, perché il backstage rimane spesso un mondo misterioso. Il mio percorso mi
ha portato ad occuparmi prima di produzione e poi anche di contenuti e scrittura per programmi
televisivi. Le case di produzione con cui ho collaborato sono Fremantle, Banijay e prima ancora
Newton.
Mi sono laureata in Relazioni pubbliche con indirizzo pubblicitario e lavoro da sempre con le
parole. Sono infatti una giornalista, una copy e anche content creator.
Ho fatto parte di agenzie di pr e ho anche fondato uno studio di comunicazione.
In pratica è quasi impossibile non farmi parlare o…scrivere.
web designer
Staff
Sono un Web Designer, da sempre appassionato al mondo del design, della fotografia e dell’IT. La curiosità per queste discipline mi porta a sperimentare ogni giorno nuovi modi in cui unire programmazione e creatività, tranne quando scappo in montagna con Bear, il mio spaventosissimo Jack Russell terrier.
Visual Arts
Jill Mathis è cresciuta in Texas e ha studiato fotografia all’University of Texas. Dopo aver vissuto cinque anni a New York City, per quattro dei quali è stata l’assistente di Ralph Gibson, si è trasferita nel Nord Italia dove vive con il marito, lo scultore Valerio Tedeschi. Da tanti anni lavora ad una sequenza fotografica che ha come soggetto la ricerca etimologica. Ha numerose monografie ed è stata inclusa in decine di libri e riviste di fotografia, tra cui American Photo, Marie Claire e Elle Decor.
Espone sia in Europa che negli Stati Uniti, e il suo lavoro può essere trovato in numerose collezioni private e pubbliche, incluse le seguenti: The Whitney Museum of American Art, NYC; The Jewish Museum, NYC; The Brooklyn Museum, NYC; The Delaware Art Museum; The Norton Museum of Art, Florida; The Birmingham Museum of Art; The Museum of Contemporary Art at San Diego; The Cleveland Museum of Art.
Il suo lavoro è stato citato in diversi studi universitari ed è incluso nelle collezioni accademiche di molte università, tra cui la Colombia University, la Georgetown University, la University of Pennsylvania, la Vanderbilt University e l’Università del Maryland.
Cinema e Videomaking
Mi sono diplomato nel 1999 al Centro Sperimentale di Cinematografia di Roma nel corso di Realizzazione Audiovisiva e Documentario e ho iniziato a lavorare come assistente di produzione, poi come assistente alla regia e successivamente come primo aiuto, ruolo che tuttora ricopro su molte produzioni cinematografiche, pubblicitarie e televisive. Sono regista e autore di documentari, spot e cortometraggi e parallelamente insegno linguaggio cinematografico, produzione, aiuto regia e fotografia. Mi occupo inoltre di fotografia e dell’organizzazione di eventi culturali, corsi di educazione all’immagine e rassegne cinematografiche. Sono proiezionista di sala dall’età di 14 anni e da quasi 30 organizzo cineforum per diversi cinema, istituzioni o realtà culturali. Unisco i miei interessi professionali a progetti legati a tematiche sociali, migratorie, razziali, sulle comunità rom e inerenti minori che vivono in contesti svantaggiati. Uno dei miei ultimi lavori ha vinto il primo premio come Miglior Documentario Breve all’International Multicultural Film Festival in Australia e il premio per la Miglior Regia al Courage Film Festival di Berlino.
Fotografia
Il teatro è come una camera oscura in cui prende forma, dal buio, un racconto per immagini. In questo mondo ho iniziato il mio percorso professionale, specializzandomi in fotografia di scena e performing arts: ho collaborato dal 2006 con i principali teatri d’opera e prosa italiani, dal Teatro alla Scala di Milano, al San Carlo di Napoli, all’Opera di Roma, e ho lavorato per artisti come Roberto Bolle, Marina Abramovič, Bob Wilson.
Mi occupo anche di still life e insegno Fotografia di Scena ed Elaborazione Digitale presso l’Accademia del Teatro alla Scala, a cui devo la mia stessa formazione. Qui alla Scuola Mohole tengo il corso di Fotografia di Spettacolo.
www.lauraferrari.com
Game Design
Sono Leonardo, designer multidisciplinare, cyberbardo, pirata, che compone soluzioni creative attraverso media interattivi. Laureato Magistrale in Design della Comunicazione presso il Politecnico di Milano, ho trovato nel medium ludico la sintesi perfetta tra Interaction Design e Storytelling. Sono socio di DiGra Italia e partecipo alle discussioni in varie community relative allo sviluppo di giochi e di tool di design. Mi piace indagare le sfaccettature che legano esseri umani, giochi e storie, pubblicando articoli di ricerca relativi alle discipline dei Game Studies e della Narratologia. Sempre in prima linea quando si tratta di game jam o progetti indipendenti di sviluppo di giochi, siano essi giochi da tavolo, giochi di ruolo o videogiochi. Lavoro nel settore come Game Narrative Designer collaborando con realtà italiane ed estere, contribuendo a creare un futuro dove i giochi possono essere considerati al pari di opere artistiche. Ho un occhio di riguardo verso le narrazioni interattive, il worldbuilding e a come i giochi possono essere utilizzati per raccontare storie coerenti e ricche di significato. Nel 2021 ho co-fondato Elm Story, una piattaforma che permette di creare visivamente mondi interattivi con all’interno storie gestite da un narratore procedurale.
Music Production e Canto
Lorenzo Derasmo (1993) è un percussionista italiano. Studia Strumenti a Percussione sotto la guida di Andrea Pestalozza al Conservatorio “G. Verdi” di Milano e presso la Hochschule di Friburgo in Brisgovia con Bernhard Wulff. Fin dalla giovane età collabora con vari ensemble come mdi ensemble, Sentieri selvaggi e Divertimento Ensemble e partecipando a diversi festival e stagioni musicali contemporanei in Italia e all’estero. Ha collaborato con diversi musicisti e compositori come: Beat Furrer, Emilio Pomarico, Simon Steen-Andersen, Unsuk Chin, Francesco Filidei, Sandro Gorli, Mauro Lanza, Chaya Czernowin, Robert HP Platz, Filippo Perocco, Tito Ceccherini, Stefano Gervasoni, Toshio Hosokawa, Yoichi Sugiyama. Nel 2013 e nel 2015 ha registrato due LP con Divertimento Ensemble per l’etichetta “Stradivarius” e durante l’anno 2016, con “Limenmusic label”. Nell’agosto 2015 ha frequentato la “IMD 47 ° Darmstadt Internationale Ferienkurse fur Neue Musik”. Dal 2017 comincia lo studio approfondito dei tamburi a cornice di tradizione Mediterranea, Turca e Araba con maestri quali: Andrea Piccioni, Murat Coskun, Elias Habib e altri. A partire dal 2018 inizia a frequentare la Frame Drum Academy del Festival “Tamburi Mundi” a Friburgo in Brisgovia (Germania), studiando con Murat Coskun. Ad oggi frequenta il corso di Master di “Musica d’Insieme Medioevale” con Claudia Caffagni presso la Scuola Civica di Musica “C.Abbado”, approfondendo tramite tali strumenti il repertorio della musica del periodo medioevale e rinascimentale.
Cinema e Videomaking
Ho studiato alla Scuola Civica di Cinema Luchino Visconti. Ho diretto documentari, scritto lungometraggi di finzione, programmi tv e recentemente podcast. I miei lavori hanno partecipato a festival nazionali e internazionali, sono usciti al cinema, apparsi su piattaforme in streaming e su quotidiani online. Mi piacciono i luoghi di frontiera, i dolci a base di cioccolato e la musica rock progressive europea.
Music Production e Canto
Nato il 23 gennaio 1990 ad Iglesias, in Sardegna, ha conseguito il Bachelor of Arts nel 2019 presso SAE Institute a Milano con Major Project di ricerca intitolato “Hip hop lofi: analisi storica e stilistica del genere; studio del fenomeno come potenziale trend musicale in Italia nel 2019”.
Musicista indipendente dal 2008 ed organizzatore di eventi culturali dal 2010. Co-autore del libro “Il quadrato dell’esistenza”, edito da Casa Editrice La Riflessione, pubblicato nel 2010. Componente e co-fondatore del gruppo musicale italiano “Quercia”; fondatore del progetto musicale solista “Gli occhi di chi ha fatto il Vietnam”; co-fondatore dell’etichetta discografica indipendente “Buio Presto”.
Fotografia
Nato a Venezia, Fotografo indipendente, curatore e direttore artistico, musicista. Più di 20 anni di carriera tra pubblicazioni su quotidiani e magazines, mostre, partecipazioni a festival, incontri pubblici e qualche riconoscimento. Nel corso degli anni pubblica sui maggiori quotidiani italiani e magazines centinaia di fotografie documentando i principali avvenimenti di cronaca e attualità politica ed economica. Il libro “Almost Europe” Postcart editore, 2013, gli vale il Premio Bastianelli (miglior libro di fotografia italiano opera prima) 2014, la nomination per World best book a PhotoEspana, e viene selezionato per la mostra “TIP–the italian photobook, Best Italian book 2000/2014”.
Music Production e Canto
Mi sono formato a meta’ degli anni ’90 in basso elettrico al Bass Collective di New York, studiando con John Patitucci, Carlos Del Puerto e Steeve Katz. A New York ho suonato con la John Castellano Big Band.
In Italia, come bassista ho collaborato con diverse etichette discografiche e case di produzione come Polydor, Emi, Best Sound, Urtovox e Stoutmusic. Dal 2003 suono stabilmente con l’artista Cesare Basile, premiato con 2 targhe Tenco. Durante la mia carriera, ho realizzato musica per film di animazione, mediometraggi e spot. Fra le esperienze più interessanti, la musica del mediometraggio Odel, selezionato alla 60° Mostra Cinematografica della Biennale di Venezia e al Miff, e del cortometraggio Sottosopra, proiettato al Festival The London Biennale, Torino Film Festival e Festival Cosmos di Atene. Parallelamente all’attività lavorativa ho sempre sentito il bisogno di migliorarmi: ho conseguito un diploma triennale in Musicoterapia presso il Centro di Arteterapia di Lecco e una Laurea in Composizione presso la Scuola Civica Classica di Milano. Collaboro inoltre con diverse realtà che si occupano di musica come attività di prevenzione: Comunità Progetto, Punto Parola, Enaip, 11 Note, Verde Onlus, Uompia.
Music Production e Canto
Laureato in Giurisprudenza alla Federico II di Napoli con una tesi intitolata “Il contratto alieno”, vincitore del premio di laurea Paolo Guglielmetti per l’anno accademico 2014/2015, abilitato all’esercizio della professione forense, praticante notaio, già docente di Legislazione ed Economia delle Arti e dello Spettacolo presso l’Accademia di Belle Arti di Reggio Calabria, blogger giuridico, redattore per la rivista Arti e Spettacolo, volontario WWF, per passione autore di brani per pianoforte iscritto alla SIAE. Studioso del diritto applicato al settore artistico, in particolare con pubblicazioni in materia di diritto d’autore sul web e della sua circolazione a causa di morte, nonché di bartering pubblicitario.
Graphic Design
Dai manifesti per i concerti del Leoncavallo, alle grafiche per storici locali della Milano notturna, ai poster per il Burlesque.
Fino ad arrivare a progettare copertine per Mondadori, Piemme, Longanesi e Laterza.
È art director della piccola casa editrice indipendente Vololibero.
Ha realizzato copertine di vinili e cd per diversi artisti.
Ha fondato una band nel 2010 con la quale ha pubblicato quattro dischi e girato mezza Europa.
struttura
Staff
Ciao a tutti sono Marcella! Sono di origini siciliane, ma da sempre vivo qui a Milano. Cinque anni fa ho iniziato a lavorare alla Scuola Mohole e da allora mi occupo di mantenere gli spazi della scuola puliti, profumati e in ordine, sia all’interno che all’esterno. Mi piace condividere le mie passioni sui social, come ad esempio ballare, e mi piace cucinare soprattutto ricette siciliane.
Game Design
Dopo essere sopravvissuto ad un’infanzia tra le disperse colline nebbiose che sovrastano il Lago Maggiore e aver strappato una laurea in Letterature Europee, convincendo i miei relatori che una tesi sul cyberpunk e una sulla riscrittura delle fiabe nella narrativa contemporanea potessero coesistere, ho dedicato completamente la mia carriera allo sviluppo e allo studio di giochi e di storie. Fin dall’inizio, il focus della mia attività si è sempre concentrato sul LARP e ogni forma di intrattenimento interattivo o di esperienza partecipata. Negli anni ho scritto e diretto decine di eventi, italiani e internazionali, rivolti al pubblico, alla scena corporate o intesi come strumenti educativi e formativi. Questo percorso mi ha portato ad essere tra i fondatori di Terre Spezzate prima e di Hup, attualmente l’unica società italiana dedicata verticalmente al LARP. Parallelamente alle attività nel campo dell’intrattenimento interattivo, ho realizzato alcuni videogiochi, la maggior parte dei quali con lo studio Bad Seed e mi sono dedicato all’insegnamento, prima con lezioni ed interventi saltuari in università e accademie.
Recitazione
Attore e autore di teatro. Mi sono laureato in scienze dei beni culturali e teatrali con Cesare Lievi e diplomato presso l’accademia internazionale del teatro Arsenale di Milano. Ho lavorato con diversi registi tra cui Marina Spreafico, Annig Raimondi, Emma Dante, Gabriele Lavia e Sergio Ferrentino. Ho lavorato in televisione e radio. Dal 2012 tengo corsi di teatro. Nel 2016 ho vinto il concorso nazionale di drammaturgia contemporanea Premio Ugo Betti. Dal 2013 faccio parte della compagnia La Confraternita del Chianti come attore e autore.
3d Animation
“Scultore 3D? Interessante, ma di lavoro cosa fai?”…avrò sentito questa frase un migliaio di volte.
In quinta liceo, i miei voti colarono a picco perché avevo scoperto un piccolo software open source chiamato Blender: sembrava impossibile, ma spostare punti in uno spazio digitale su tre assi, mi sembrava la cosa più bella del mondo.
Da quel momento ho deciso di imparare tutto quello che potevo su questo vasto mondo parallelo: ho seguito vari corsi, sia in Italia che all’estero e ho frequentato IED, Imasterart e Vertex School. Successivamente, l’evoluzione della stampa tridimensionale e l’influenza di alcuni scultori 3D (sì é proprio il loro lavoro, ndr) come Luigi Terzi, Daniele “Danko” Angelozzi, Bart “Bob” Plociennik e Jack Mathews, mi hanno aperto la possibilità di poter vivere scolpendo in digitale miniature, props per cosplay e action figure.
Ho collaborato come scultore freelance per Eaglemoss LTD, per collezioni di action figure Marvel e DC e ho deciso di insegnare per condividere la mia esperienza e trasmettere la mia passione a chi vuole lanciarsi in questo meraviglioso campo.
communication specialist
Management
Dopo la maturità scientifica studia Economia Aziendale indirizzo Marketing e Comunicazione in Università Cattolica di Milano, parallelamente musica da privatista (pianoforte, chitarra e canto). Nel 2001 ottiene un primo contratto con Rock Tv, canale Sky di Gianluca Galliani, in qualità di speaker, autrice televisiva e responsabile web. Nel 2005 ottiene il primo lavoro come ufficio stampa per Ammonia Records, label milanese che negli anni ha lanciato alcune delle più importanti realtà alternative rock e punk rock nostrane, tra le quali gli Shandon. Lo stesso anno ottiene un contratto per Stay Sick Agency Vicenza, agenzia di immagine e spettacolo, come responsabile comunicazione e con la quale collabora alla realizzazione di programmi tv per Rai 2 (Scalo 76, Balls of steel), di tour su territorio nazionale e di eventi. Nel 2011 si occupa della realizzazione di eventi aziendali per Orlean Invest (leader della logistica del petrolio). Nel 2016 si mette in proprio e con una sua agenzia si occupa di promozione e comunicazione a 360°, dal social media management all’ufficio stampa, in ambito discografico e aziendale. Tra i suoi clienti, la A. Pagani edizioni musicali, publisher del Maestro Astor Piazzolla, per la quale è tuttora responsabile comunicazione, e un ragguardevole numero di realtà in ambito musica e spettacolo ad ogni livello, tra i quali Eclectic Music Group, Abeat Records, La Grande Onda, Maninalto!, Baldoria edizioni musicali, Cascina Nascosta, Ammonia Records, RecLab, La Scena Dischi, High Grade management, HT Factory, Tufo Rock Records. Collabora con: Universal Music Group, Sony, Flowers Festival, JazzAltro, Edac Studio, Edac Music Group, NAM, Lizard Novara.
Music Production e Canto
Dai primi anni ’90 schiaccio bottoni, sposto cursori su e giù, taglio-copio-incollo, muovo dischi avanti e indietro.
Mi sono occupato della produzione dei primi progetti musicali di Flycat e ho collaborato con AL Magazine, la compianta rivista mensile italiana dedicata alla cultura hip hop. La lunga collaborazione con Luca Gemma mi ha portato a suonare giradischi e campionatori sia in studio di registrazione che in club, festival e location suggestive. Insieme ad altri musicisti straordinari, ho partecipato allo show televisivo ‘Il Volo della Notte’ condotto da Fabio Volo su LA7. Ho registrato, editato e miscelato gli album di The Bizarre Collection, le colonne sonore di documentari e short film di Luca Campus, alcune sound performance presso il Teatro CRT. Ho collaborato con Rocco Pandiani, il fondatore di Right Tempo e Easy Tempo.
Digital Development
Quando infilai per la prima volta la cassetta rossa di Pokémon nel mio vecchio GameBoy Color ero sicuro: da grande avrei fatto i videogames. Non andrà proprio così, ma il codice lo vedo comunque tutti i giorni.
Sono Matteo, ho 30 anni e da circa 7 anni lavoro nel mondo del web come Front End Developer. Il mio focus principale è JavaScript e tutto l’ecosistema che gli gravita attorno.
Amo il web, la musica metal, i cani ed il basket.
console.log(‘See you soon!’)
Fotografia
Matteo Cremonini inizia la sua carriera nell’ambito dell’advertising come art director. Nel 2005 nasce Matteo Cremonini / STUDIO 5, realtà orientata verso progetti di Advertising, Still Life e Food Photography. Collabora con diverse agenzie pubblicitarie e clienti diretti.
Portfolio agenzie: tra le principali DLV BBDO, EURO RSCG, Leo Burnett, McCann Erickson, Pirella, Publicis, Saatchi & Saatchi, Young & Rubicam, TBWA Italia.
Portfolio Clienti: Acquario di Genova, Adidas, Amazon, Artsana Group, Banca Mediolanum, Decathlon, Dompé, In’s Mercato, McDonald’s, North Sails, Leolandia, Leroy Merlin, Luxottica, Panino Giusto, Piaggio, RCS Media Group, Scholl, Segafredo Zanetti, Sky Italia, Vodafone.
https://www.matteocremonini.it/
Digital DevelopmentGraphic Design
Ehi ciao! Sono Matteo ma tutti mi chiamano Matte o Teo. Gran parte del mio tempo lo passo tra la Mat-caverna e la saletta etnica, a disegnare su fogli bianchi, parole che poi trasformo in progetti. È così che ho iniziato la mia avventura nel mondo digitale. Nel 2013 mi sono immaginato un’applicazione, nel 2014 l’ho scritta su quei fogli e nel 2015 era online negli store. L’ho chiamata UGO ma non chiedermi il perché. Da quel momento non ho più smesso di scrivere e realizzare progetti. Mi piace, non riesco a farne a meno.
Ah, c’è anche un’altra cosa che mi piace tantissimo, il negroni sbagliato all’orario dell’aperitivo. Se vuoi parlarmi di un progetto quello è il momento perfetto.
Game Design
Recitazione
Lucana d’origine e milanese d’adozione. Nel 2009, dopo il diploma presso la Scuola d’Arte Drammatica P. Grassi, fonda a Milano la compagnia di danza Fattoria Vittadini, compagnia vincitrice del Premio Hystrio Corpo a Corpo 2018. Oltre agli spettacoli con Fattoria Vittadini, tra i suoi lavori più rilevanti ha il lungometraggio firmato dal regista Luca Jankovic “La Vergine delle Rocce”, la Performance “KISS” dell’artista Tino Sehgal e le opere liriche con le regie di Juliette Deschamps e Fabio Ceresa. Dal 2013 si dedica all’insegnamento attraverso la collaborazione con diverse realtà culturali milanesi. Nel 2019 debutta dal vivo anche come autrice con il suo primo spettacolo CLOUDS. La contaminazione dei linguaggi e dei dispositivi e l’obiettivo di non parlare solo a critici ed esperti ma ad un bacino di pubblico rinnovato, sono ancora oggi, punti cardine del suo percorso artistico.
Fotografia
Sono nato ad Ancona ma ho vissuto in tanti posti diversi: da Venezia a Napoli passando per Roma e Firenze, e infine a Milano.
Mi sono laureato in Architettura, poi ho abbandonato la libera professione per dedicarmi a tempo pieno alla grafica editoriale e alla fotografia e al giornalismo.
Sono stato art director e photo editor per “Diario”, giornale premiato al “Guide de la Press” nel 2002 a Parigi come miglior giornale del mondo, ho curato la realizzazione editoriale del volume “Mimmo Jodice” di Roberta Valtorta e collaboro con la casa editrice Pearson nella progettazione di nuove collane editoriali.
A tutto questo -ed è già tantissimo- affianco una serratissima attività di conferenze e letture-portfolio in Italia e all’estero e come giurato in numerosi concorsi di fotografia.
Qui alla Scuola Mohole insegno Photo Editing per il corso di Fotografia.
Scrittura e Storytelling
Mauro Garofalo, nato a Roma nel 1974, cresciuto in Maremma, vive a Milano. Collabora con Il Sole 24 Ore-Nòva, La Stampa-Viaggi, La Stampa-Tuttoscienze e Billboard Italia. Come giornalista ha lavorato anche per l’Unità e la Rai. Da qualche anno si occupa esclusivamente di reportage e tematiche ambientali. Ha scritto romanzi per adulti, giovani adulti e bambini, i suoi ultimi libri sono L’ultima foresta (il Bosco degli Scrittori – Aboca) e Il mago dell’aria (Mondadori).
Cinema e VideomakingFotografia
Inizia come aiuto regia e sound designer per il teatro. Dopo un periodo come coordinatore di post- produzione, si concentra sulle regie di pubblicità, cortometraggi e documentari – soprattuto di interesse sociale – lavorando su diversi linguaggi visivi. Fonda la sua casa di produzione Kinedimorae assieme alla produttrice Claudia Di Lascia, con lo scopo di sperimentare nuovi approcci alla produzione video. Dirige progetti per Brand come Armani, Guess, Panasonic, Calzedonia, Maserati, Naj Oleari, Pupa, realizzati con diverse agenzie e case di produzione italiane e straniere. I suoi cortometraggi e fashion-film hanno raccolto selezioni, nomination e premi a festival nazionali e internazionali, dalla menzione su Forbes tra i migliori registi di fashion film al mondo nel 2017 fino a Bokeh FFF, La Jolla FFF, Visioni Italiane, New York Movie Awards, The Script Pipeline, Interfilm Berlin, Young Director Awards, Cleveland Film Festival, Cortinametraggio e LA Shorts. È membro di AIR3 – Directors’ Guild of Italy.
Scrittura e Storytelling
Giornalista professionista, ho lavorato per Radio Popolare, Il Fatto Quotidiano, Altreconomia, Linkiesta e L’Espresso. Ora alla Stampa.
Passando dalle associazioni, la radio fino ai partiti, mi sono occupato di migranti, ecomafie, politica, diritti civili, estrema destra, piccole e grandi ruberie. Ho l’ossessione per la caccia alle storie e la lettura di quei prodotti di modernariato chiamati giornali.
Music Production e Canto
Mi sono innamorato della musica grazie a una collezione di dischi ereditata insieme ad un basso, molti anni fa. Irrequieto e anticonformista di natura, mi sono trasferito a Manchester appena diplomato e mi sono iscritto all’università per frequentare il corso triennale di History of Film, Photography e Graphic Media alla Manchester Metropolitan University . Cercavo la musica, e in Inghilterra ne ho trovata tanta. Ho suonato per molti progetti che mi hanno portato in tour nel Regno Unito, in Europa e negli Stati Uniti, sempre con un basso a tracolla. Poi mi sono chiesto se fossi in grado di scrivere una canzone, e mi si è aperto un mondo. Oggi vivo a Milano, scrivo canzoni e insegno, cercando di trasmettere tutto quello che sono riuscito a imparare finora, sempre con passione.
Cinema e VideomakingMusic Production e Canto
Ora Music Producer & Sound Engineer, sono partito esplorando la musica come DJ e mi sono avvicinato alla musica elettronica da ragazzo, affiancando Fabio Moore sia durante i suoi corsi sia, negli anni a venire, in una moltitudine di eventi e locali. All’età di 18 anni ho pubblicato il mio primo brano inedito, scoprendo cosa mi affascina davvero della musica: il lato tecnico e creativo, celato agli occhi dei più. Poco tempo dopo ho cominciato un apprendistato presso il Sonic Factory di Tortona: mi sono occupato di microfonazioni, tecniche per studio di registrazione e live, allestimenti, manutenzione attrezzature, formazione, gestione di materiali, personale e spazi, produzione, post-produzione, teatro, palchi, e tutto ciò che la musica necessita per arrivare a chi l’ascolta, sotto ogni forma. Dopo diversi anni passati ad arricchire il mio bagaglio di esperienze e competenze, ho deciso di intraprendere la carriera come freelance nella grande città, trasferendomi a Milano nel 2019 e consolidando una lunga serie di attività legate alla musica insieme a diversi studi, scuole, artisti ed etichette.
Music Production e Canto
Dopo la Laurea in Architettura al Politecnico di Milano, ha cominciato a occuparsi di relazioni esterne, eventi e fundraising per diverse associazioni internazionali e locali, tra cui il FAI – Fondo per l’Ambiente Italiano, l’Associazione Amici di Brera e LILT – Lega Italiana per la Lotta contro i Tumori. Dal 2019 si occupa del piano di corporate fundraising per la Fondazione Sacra Famiglia Onlus. Nella vita personale è appassionata di viaggi, cucina e cinema.
Digital DevelopmentGraphic Design
Bresciana di origine, ma anche un po’ bergamasca, francese e milanese. Adoro i colori in palette, con tutte le soluzioni creative che mi regalano. Amo i paesi nordici, che uniscono tradizione, innovazione ed efficienza. Mi piace trovare ispirazione nei pensieri speciali, quando mi emoziono. Ho studiato Comunicazione e Graphic Design, e la mia curiosità visiva si è perfezionata. Qui a Mohole ho collaborato nel corso di metaprogetto e nel laboratorio didattico AIAP.
Graphic Design
Digital Development
Blockchain nerd dal 2014. Appassionato di coding ed AI. Imprenditore, Innovatore, Divulgatore.
Ho giocato a tennis professionistico fino a 22 anni, età in cui ho finalmente capito di essere scarso.
Negli anni successivi ho fondato Blockchain Army (di cui sono attuale CTO), e investito in un ristorante (Limone) ed una palestra (The Gym) a Milano.
Insegno Blockchain in Svizzera nella prestigiosa università di Glion, e spesso mi trovate in giro per il mondo.
Cinema e Videomaking
Nato a Milano il 1 Maggio 1973 si laurea in architettura nel 1999 con indirizzo in scenografia. Inizia la sua attività di videomaker nel 2001 realizzando diversi videoclip musicali per EMI Music, Warner ed Universal.
Nel 2007 dirige e produce il suo primo documentario “O Homem da meia Noite”
Presentato nel marzo 2007 in anteprima mondiale al London Indipendent Documentary Festival (Londra – UK) e selezionato poi in molti altri festival, grazie ai quali inizia a farsi conoscere in Europa, Asia ed America. Dal 2008 socio e collaboratore della giornalista e regista Floriana Chailly, presso l’associazione da lei fondata appartenente al comitato FDVLAb, c/o La Fabbrica del Vapore di Milano. Nell’ambito dell’associazione svolge principalmente ruoli di Montatore e Direttore della Fotografia, firmando con la regia di Floriana Chailly una decina di documentari e diversi cortometraggi co-prodotti con il Comune di Milano. Nel 2013 realizza il suo secondo documentario “La Concha de la Vieira” precedentemente selezionato al pitching europero “Documentary in Europe” nel luglio 2011, ancora in fase di scrittura e poi presentato in anteprima nazionale a giugno 2013 nella sezione ufficiale concorso cortometraggi dell’ “Ischia Film Festival” (Italia). Nel 2014 viene selezionato in molti festival europei e vince il “Best in Category” Award presso il Seemor Film Festival in Inghilterra.
Cinema e Videomaking
Pierluigi D’Ambrosio è un senior creative prestato ormai da tanto tempo alla pubblicità. Inizia come autore di pionieristici mini format per Bonsai tv, la piattaforma di intrattenimento digitale sovvenziona da Telecom e prodotta dall’allora neonata Yam112003, per poi spostarsi gradualmente dall’intrattenimento al branded content. Negli anni ha collaborato con diverse agenzie e case di produzione per le quali ha ideato e scritto un numero cospicuo di contenuti digitali per clienti come Lavazza, Mellin, FCA, Leroy Merlin, Goodyear, Costa Crociere e parecchi altri brand. Ha insegnato “Pubblicità su nuovi media” presso la Civica Scuola di Cinema Luchino Visconti di Milano e “Introduzione ai contenuti digitali” presso l’Accademia ACME di Novara. Nella sua carriera eclettica ha inoltre recitato in qualche spot, montato video per Dynamo Camp e dato da mangiare ai piccioni utilizzando il proprio corpo come vassoio.
Music Production e Canto
Laureato in Storia e Scienze della Musica e dello Spettacolo presso l’Università Degli Studi di Milano, con specializzazione in storia delle scritture musicali e in paleografia musicale, si interessa sin dagli studi di mercato musicale e diritto d’autore, riguardo al quale compie degli studi presso l’Università Cattolica del Sacro Cuore. Dal 2015 è iscritto in Siae come autore e compositore, oltre che musicista e scrittore. È anche consulente per artisti in ambito di Diritto d’autore e di contrattualistica.
amministrazione
Staff
Il primo è stato Le notti bianche, poi I fiori del male e Le fondamenta degli incurabili. Sono Rachel e casa mia ha cumuli di libri sopra ogni superficie. Tutte le mattine sulla tratta Brianza – Milano raccolgo dettagli che vanno a finire tutti in un solo posto: la scrittura. Mi piacciono le storie e chi sa raccontarle. Sono disorganizzata ed emotiva, così ho imparato bene a fare ordine, quindi a Mohole mi occupo di numeri e amministrazione.
didattica | tutoring
Staff
Ho iniziato a lavorare a Mohole nel 2008.
A furia di abitare una scuola mi sono appassionata, ho preso un Master in Didattica e sentito l’esigenza di fare esperienze anche in altri contesti.
Ho lavorato qualche anno nella scuola pubblica come insegnante e come Tutor a minori con background migratorio e collaborato a progetti educativi per la prevenzione e il contrasto alla dispersione scolastica; poi ho allargato il cerchio e fatto pratica anche con altri profili di apprendenti: adulti immigrati (in Centri di prima accoglienza e CPIA) e studenti universitari, a cui tuttora insegno.
Da quando sono rientrata a Mohole mi impegno quotidianamente per promuovere accoglienza, integrazione e benessere: mi occupo di Tutoring e di facilitazione dei processi comunicativi tra studenti, docenti e scuola.
Digital Development
La mia grande passione è la musica. Mi ha portato a viaggiare, comunicare e condividere esperienze: il mio strumento è un basso Fender Precision del ’79.
L’altra grande passione è il mio lavoro, che consiste sempre nel “viaggiare”, comunicare e condividere esperienze: sviluppo siti internet e il mio strumento è WordPress.
Sono socio dell’agenzia di comunicazione MADE e fondatore della Community WordPress Piacenza; gestisco un semplice blog che uso per appuntare e condividere le cose nuove che imparo: renzobassi.wordpress.com
Recitazione
Diplomato attore presso la Scuola Civica d’ Arte Drammatica Piccolo Teatro di Milano nel 1979, lavora presso compagnie teatrali come il Piccolo Teatro di Milano, il Gruppo della Rocca, il Teatro stabile di Roma, il Teatro Arsenale di Milano; con registi come: Giorgio Strehler, Giampiero Solari, Walter Pagliaro, Massimo Navone, Guido De Monticelli, Leo Muscato. Come regista teatrale, realizza spettacoli con compagnie nazionali come Donati & Olesen ed internazionali Come Kokin Osaka e per la compagnia Teatro Arsenale. Attore nel cinema e in televisione, è presente in sitcom quali Casa Vinello, Camera Caffè (Vittorio), Finalmente Soli, ecc; in film quali Fame Chimica, L’Aria Serena dell’Ovest, A cavallo della Tigre, Stefano Quantestorie, Ladri di Saponette, Natale in fuga, ecc. Collabora con registi come: U. Gregoretti, S. Soldini, M. Nichetti, C. Mazzacurati, B. Bigoni, F. Gasperi, A. Conti A. Bocola, F. Vari, ecc. Realizza il medio metraggio Etruscopoli, di cui cura la regia ed il montaggio, per il palinsesto dei ragazzi di Italia Uno, e molti cortometraggi (EX DURA LEX F. Pisani, NON IO V. Materiale, LA MAZURCA DEL CORNICIONE V. Materiale, SE A. Conti, ZANZARE B. Bigoni) di cui, per alcuni di questi, cura la post-produzione e l’aiuto regia. Ha studiato con l’insegnante regista D. De Fazio (docente presso lo Strasberg Institute L.A.) di cui é stato assistente per tre anni, seguendolo a Los Angeles e a Barcellona.
Cinema e VideomakingScrittura e Storytelling
Sono sceneggiatore e docente. Dopo la laurea in Lettere Moderne e l’esperienza presso la Max Bunker Press come redattore, mi dedico alla scrittura creando il personaggio a fumetti Gabriel, realizzato come autoproduzione. Ho quindi iniziato a scrivere storie per Nathan Never, Dylan Dog, Zagor, il settimanale Topolino e altri progetti legati al mondo Disney. Ho lavorato a diverse produzioni TV, sia come sceneggiatore e autore, che come story editor. Da alcuni anni mi dedico anche alla formazione, insegnando tecniche di narrazione e sceneggiatura.
Cinema e Videomaking
Fonico e sound designer freelance dal 2014, mi sono diplomato all’Istituto Europeo di Design (IED) di Milano in Sound Design, nel 2013. Lavoro come fonico di presa diretta, boom operator e microfonista e mi occupo di Sound Design e Post Produzione audio, per pubblicità e documentari.
Qui a Mohole sono docente del corso di Presa Diretta Audio.
Digital Development
Ha lavorato da freelance come web designer e front end developer ed è tra gli ideatori e organizzatori di Appsterdam Milan. Ha seguito diversi corsi della scuola di Web e Apps ed è poi entrato nel corpo docenti a Mohole. È stato frontend web developer presso 4Ward e frontend engineer presso ContactLab. Ora lavora come senior frontend developer presso Radicalbit.
Cinema e Videomaking
Ho studiato Televisione, Cinema e Produzione Multimediale all’Università IULM, appassionandomi al visual storytelling e al cinema documentario.
Mi occupo di comunicazione corporate come regista, operatore e montatore, per progetti di comunicazione interna e eventi.
Ho esposto i miei lavori alla 54°Esposizione Internazionale d’Arte de La Biennale, nell’ambito del progetto “L’Arte non è Cosa Nostra”. Nel 2015 ho realizzato il documentario “Ancora un grande compito”, sulla storia delle ACLI, mentre nel 2017 ho preparato i contenuti video della mostra “Viaggio della Costituzione” per la Presidenza del Consiglio.
Ho lavorato, come assistente del regista, alla produzione delle ultime stagioni della fiction “Montalbano”, dando finalmente a mia mamma argomenti interessanti da proporre nelle chiacchiere con gli amici. Orgogliosamente siciliano e altrettanto orgogliosamente emigrato, sogno di girare un western con colonna sonora epic metal.
graphic designer
Staff
Ciao, mi chiamo Sara ma per tutti sono la Pizzi.
Dopo la triennale di NTA presso l’Accademia di Belle Arti di Brera ho frequentato il biennio di Graphic Design presso la Scuola Mohole, dove oggi lavoro all’interno dell’Ufficio di Comunicazione.
Sono affascinata da tutto ciò che riesce a raccontare silenziosamente il mondo: oggetti, ricordi e movimenti. Mi piace osservare i dettagli e perdermi nei miei pensieri, forse anche per questo non riesco mai ad essere puntuale.
Faccio liste, organizzo, pianifico qualsiasi cosa ma non posso nascondere la mia natura disordinata; la grafica mi aiuta a dare forma a quello che voglio esprimere.
Music Production e Canto
Nata a Monza nel ’96, per gli amici è semplicemente Santa. Laureata in Storia presso l’Università degli Studi di Milano e interessata a un po’ troppe cose, ha trovato la sua vocazione nell’Archivistica e nella Biblioteconomia. Da sempre attenta all’innovazione, alle potenzialità offerte dal digitale e alla centralità della comunicazione, ha frequentato il corso di Exhibition Design presso il Politecnico di Milano e ha conseguito il Master in Arte e Digitale di RCS Academy. Le piace definirsi una promotrice della cultura, in tutte le sue forme, e crede fermamente nel ruolo sociale dell’umanesimo. Non si lascia intimorire dalle sfide ed è sempre pronta a realizzare e prendere parte a progetti interessanti. Degne di nota sono le collaborazioni passate con la Mountfluor Films, l’Associazione Playtime e il MEET Digital Culture Center, volte a organizzare e valorizzare le rispettive collezioni storiche anche attraverso la realizzazione di mostre ed eventi (serate di ascolto e cinema all’aperto). Al momento ricopre il ruolo di Heritage Support presso la Martini & Rossi, così da conciliare l’interesse per le istituzioni e la promozione culturale alla passione per il settore Food, Beverage e Hospitality.
Visual Arts
Serena Vestrucci è laureata presso l’Accademia di Brera di Milano e l’Università IUAV di Venezia. Ha esposto il proprio lavoro presso numerose istituzioni tra cui Palazzo Reale a Milano, la Galleria d’Arte Moderna a Milano, la Fondazione Sandretto Re Rebaudengo a Torino, la Fondazione Bevilacqua La Masa a Venezia, la Fondazione Stefan Gierowski a Varsavia, l’Istituto Italiano di Cultura a New York, l’Istituto Italiano di Cultura a Londra.
Graphic Design
Sono nata a Treviso, ho studiato scenografia teatrale all’Accademia di Belle Arti di Venezia e dal 2001 vivo e lavoro a Milano.
Amo disegnare e nel tempo ho scoperto quanto il disegno possa essere un’attività dalle mille declinazioni e specializzazioni.
Dall’ambito teatrale operistico all’illustrazione dei libri di Geronimo Stilton, passando per esperienze di character design, storyboard, intercalazioni e animazioni 2D, fondali per cartoni animati, fumetto, live painting, pittura, insegnamento e di nuovo illustrazioni di qualunque tipo… l’esplorazione continua!
Fotografia
“Sono la mia finestra sul mondo cosmico, dove l’animo respira: posso andare in quella zona speciale della mia anima dove le pianure sono sconfinate.”
Per presentarmi, inizio sempre con una citazione e questa di Neil Young sembra essere fatta per me!
Mi chiamo Silvia e sono una narratrice fotografica: ho trovato “la mia finestra sul mondo cosmico” specializzandomi in fotografia di matrimoni e storie speciali.
Sono una persona empatica e sognatrice, che crede nella connessione e nella condivisione tra gli esseri umani e dal grande potere che ne deriva.
Qualcos’altro? Se volete saperlo so a memoria tutti i dialoghi di Ritorno al Futuro (vi sfido!), sono una nerd cinematografica, amo il fascino della nostalgia e il rock’n’roll.
www.silviagrazioli.it
Cinema e Videomaking
Nata e cresciuta a Milano, nel 2014 mi sono diplomata nel corso triennale di Ripresa e Fotografia presso la Civica Scuola di Cinema Luchino Visconti e subito dopo ho iniziato il mio percorso professionale presso una post-produzione milanese nel ruolo di operatrice Arriscan, per il film di Ermanno Olmi ‘Torneranno i prati’. Sono cresciuta in quella realtà con il ruolo di colorist, lavorando su Nucoda Film Master, per pubblicità (Skoda, Acqua Lete, Rio Mare) ma soprattutto cinema (‘San Pietro e le Basiliche Papali di Roma’ NexoDigital e Sky Arte, ‘La storia dell’orso’ di Enrico Lando, fotografia Fabio Olmi). Mi sono occupata anche di stereoscopia e restauro digitale (‘La terrazza’ di Ettore Scola e ‘Giulietta degli Spiriti’ di Federico Fellini, commissionati dalla Cineteca Nazionale). Nel Novembre 2016 decido di diventare libera professionista, lavorando su DaVinci Resolve. Mi occupo di cinema (‘Vedete, sono uno di voi’ di Ermanno Olmi), pubblicità (Audi, Ferrero, Vodafone Malta, Netflix DE), video musicali (Ermal Meta, Assala, Punkreas). Lavoro per produzioni italiane ma spesso anche estere (Germania, Libano, Malta, Svizzera, etc). Sono rappresentata da una agenzia in Germania (Map Berlin) e una in Brasile (Liquor Media).
https://www.silvialombardo.com/
struttura
Staff
Ciao mi chiamo Simone! Faccio parte della squadra alfa e da qualche anno a Mohole mi occupo di allestire le aule e di recuperare le attrezzature. La mia grande passione è il calcio, soprattutto sono grande tifoso dell’Inter. Sono un tipo sportivo e socievole, e nel tempo libero mi piace giocare a calcio, andare in bici e passare il tempo con i miei amici. Mi piacerebbe avere più tempo per fare viaggi all’estero.
Music Production e Canto
Nato a Pescara il 19 agosto 1996, cresciuto a Roseto degli Abruzzi, dove a 9 anni, inizia a studiare chitarra elettrica con il M.o Franco Fraccastoro (chitarrista, produttore e product specialist STEINBERG). Grazie a lui si appassiona anche al mondo audio.
Frequenta il Liceo musicale “Misticoni” a Pescara, guidato dal M.o Roberto Barone, che lo avvia allo studio della chitarra classica le dove ha la possibilità di studiare pianoforte come strumento complementare). Si diploma in “Tecnico del suono” (a. s. 2014/15) con il mixing engineer Stefano Leli, presso lo studio di registrazione “La Baia Dei Porci” a Nereto (Teramo).
Nei primi anni del liceo inizia a scrivere brani musicali originali e forma una Band con la quale comincia a portare la sua musica davanti ad un pubblico e, con cui una volta terminati gli studi liceali, nel 2015, parte per Londra.
Nel 2016 supera l’esame di ammissione al Corso di Laurea (AFAM) in “Composizione ad indirizzo audiovisivo”, presso la Civica Scuola di Musica Claudio Abbado (MI), dove inizia a seguire i corsi con Maestri del settore, come Massimo Mariani (Mix & Post-Produzione audio), Giovanni Venosta (Musica per immagine), Alessandro Ponti (Pre-produzione e musica per videogiochi), Alberto Mompellio (Orchestrazione).
Contemporaneamente all’inizio degli studi universitari nasce il fortunato sodalizio con il Maestro Cristian Labelli, con cui lavora attualmente e con il quale ha fondato la “Soundframes Production”; che dal 2020 ha sede presso il Blau Studio (MI).
Game Design
Nato nel 1963 a Milano, da sempre appassionato e studioso di giochi da tavolo, inizia la sua carriera lavorando come traduttore dall’inglese presso la Pacific Enterprise Italia di Giovanni Ingellis, la persona che tra le altre cose ha portato in Italia Dungeons & Dragons e poi Magic. Proprio D&D sarà la sua porta di ingresso verso la grande editoria ludica, passando presto in Editrice Giochi, la celebra casa editrice di Monopoli, Risiko, Scarabeo e molti altri titoli classici che, per 10 anni, pubblicherà in Italia proprio D&D, del quale Spartaco diventerà responsabile editoriale. Nei 25 anni di collaborazione, come game designer e Direttore dell’ufficio R&S, Spartaco progetterà decine di titoli, alcuni dei quali ancora in commercio oggi. Tra i più popolari, Visual Game, tutte le edizioni speciali di Risiko, comprese quelle per i Campionati Nazionali, i giochi legati alle trasmissioni RAI e Kaleidos, il gioco che nel 1995 arriva a un passo dallo Spiel Des Jahres, il più importante riconoscimento internazionale, vincendone molti altri in diversi paesi. Terminata la lunga collaborazione con EG, fonderà KaleidosGames, casa editrice che prende il nome proprio dal suo titolo più famoso, che oggi distribuisce a livello internazionale in una nuova edizione caratterizzata dalla confezione in metallo e dalle grafiche dell’artista Elena Prette. In carriera ha pubblicato più di 150 titoli, molti dei quali tradotti in numerose lingue. Tra i tanti, il gioco COYOTE è attualmente in distribuzione in tutto il mondo, avendo raggiunto vendite record in Giappone. Spartaco è anche membro del Board Games Studies Group, organizzazione internazionale dedicata allo studio della storia evolutiva del gioco da tavolo, dall’antichità ai giorni nostri, e da anni è coinvolto come docente di game design, con diverse collaborazioni anche con Università come il Politecnico di Milano.
Fotografia
Fotografo con base a Milano, dopo la formazione universitaria umanistica entra nel mondo della fotografia seguendo la cronaca nazionale occupandosi di temi di stringente attualità, pubblicando sui principali quotidiani e settimanali nazionali. Attualmente ricopre anche il ruolo di coordianatore e photoeditor per l’Agenzia Fotogramma. Parallelamente ha portato avanti in questi anni progetti personali di ricerca fotografica e giornalistica legata principalmente a temi sociali e ambientali. Sempre attento ai cambiamenti sociali non smette di indagare i risvolti strutturali, le cause e conseguenze che questi mutamenti comportano. All’estero ha lavorato in Sudamerica, Cina, Tuchia, Egitto, Francia, Albania e Medio Oriente. Attualmente si sta occupando di temi e progetti italiani e approfondendo il rapporto tra fotografia e letteratura.
https://stefanodegrandis.photoshelter.com/
Cinema e Videomaking
Sono nato a Milano, parecchi anni fa e sono sempre rimasto orgogliosamente “milanese”, pur avendo vissuto in molte parti d’Italia e del mondo. Interessato ai molteplici ambiti dell’Arte e dello Spettacolo ho scelto, sin dal principio, un percorso di formazione personale e professionale ad ampio orizzonte, stimolato dall’appassionata motivazione di voler approfondire più possibile la conoscenza di questo mestiere in ogni ambito e in ogni ruolo. Porto sempre con me il mio clarinetto. Per far mie le parole di un Grande Maestro che ebbi l’opportunità d’incontrare: “Sono orgoglioso di ciò che ho fatto finora, ma ciò che ho fatto è una goccia e l’oceano della Conoscenza è ancora davanti a me.”
Cinema e VideomakingMusic Production e Canto
Stefano Greco è un dj/producer, musicista e tecnico del suono. Dal 2004 esplora vari aspetti dell’ universo musicale, cominciando a suonare la chitarra e alcuni strumenti anticonvezionali come il monochord. Studia musica per immagine presso la Scuola Civica di Milano con maestri quali Giovanni Venosta, Alberto Mompellio e Massimo Mariani. Consegue un master in Mastering alla Apm di Saluzzo con il tecnico del suono Marco Canavese. Le sue composizioni strumentali ed elettro-acustiche per il teatro e la danza contemporanea, lo portano a diventare Dj e a selezionare musica per eventi e mostre. Come performer e music supervisor lavora per Trussardi, Dior, Replay!, Generali, Enel, Lux Vide, Rai e molti altri. La sua attività di sound designer e compositore per video, lo porta a collaborare continuativamente con Planaraudio e come freelance (Filmmaster, H Films e altri). E’ il fondatore del Blau studio a Milano (9 anni) e insegna post-produzione audio e mix per il video a Mohole. Il suo progetto musicale in solo prende il nome di Fana e dal 2015 è l’ altra metà di Phase Duo, con la violinista e compositrice Eloisa Manera.
Cinema e Videomaking
Ciao, sono Teresa e lavoro tra Milano e Bologna come regista e filmmaker freelance. Dopo aver conseguito la laurea triennale in Scienze dei Beni Culturali – indirizzo Cinema e Teatro presso l’Università degli Studi di Milano, mi sono diplomata in Filmmaking presso il Centro Sperimentale di Cinematografia. Dal 2013 collaboro con case di produzione, fondazioni, enti pubblici e privati, realizzando documentari, video istituzionali, spot e contenuti per il web. Mi piace sperimentare linguaggi, contenuti e formati sempre diversi. Insieme all’antropologa e filmmaker Rita Maralla, nel 2013 ho creato Marsala, un progetto di ricerca artistica multimediale sulla relazione tra corpo, spazio e identità. Nel 2017 ho realizzato “Non è amore questo”, mediometraggio sulla vita affettiva e sessuale di Barbara Apuzzo, affetta da artrogriposi. Il film ha vinto numerosi premi in altrettanti festival cinematografici, tra cui ViaEmili@DocFest, Visioni Italiane, Civitanova Film Festival e Desenzano Film Festival. Nel 2018 ho superato le selezioni per la prima fase del bando Biennale College con un progetto di documentario sull’identità di genere.
Scrittura e Storytelling
Ciao, sono Umberto e sono cresciuto a pane, fumetti e libri, non necessariamente in quest’ordine. Scrivo e disegno da sempre e mi piace mescolare le due cose quando possibile. Attualmente sono sceneggiatore del web-comic Dr.Reckeweg mistery Tales e ideatore del sito Ritardatari’s Karma, contenitore di vignette umoristiche riguardanti i pendolari. Dopo aver terminato il mio percorso di studi con il massimo dei voti, ho curato la stesura e il voice over dei video promozionali di Influangels, progetto di Webo Design.
Music Production e Canto
Valentina Avanzini nasce a Parma nel 1995. Si laurea in lettere moderne a Pavia con una tesi su mito e performance nell’opera di Hermann Nitsch, collaborando al contempo per il teatro Out Off. Da lì verso Milano per studiare Arti visive e Studi Curatoriali e poi direttamente verso la Fondazione Antonio Ratti di Como, dove ha coordinato i progetti di arte e cultura e la residenza per giovani artisti. Scrive di teatro per Birdmen e art a part of cult/ure, scrive di arte per LayOut magazine, artribune e Hot potatoes. Generalmente parlando, scrive moltissimo. Dal 2020 è codirettrice della rivista Animot. L’altra filosofia dedicata a studi critici sull’animalità e ha cocurato Animot 11 – L’arte per altro, ancora vol. 2. Si appassiona facilmente alle storie senza autore e le ninna nanne, di cui parla a chi può dove può.
Recitazione
Laureata con lode in Scienze della Comunicazione, si diploma all’Accademia D’Arte Drammatica Paolo Grassi.
Lavora come attrice in spettacoli prodotti e ospitati da teatri e festival quali: Teatro Lirico A.Belli di Spoleto, Teatro Epéè de Bois Parigi, Teatro Litta, CRT-Teatro dell’Arte e Teatro Verdi a Milano, Teatro Stabile di Catania, Teatro Nazionale Croato Ivan pl. Zajc (Rijeka), Theater Bellevue (Amsterdam), Festival di San Miniato, Festival di Avignone, Fondazione Prada, Fondazione Feltrinelli.
È membro de La Confraternita del Chianti, compagnia vincitrice di numerosi premi nazionali.
Recita nella produzione Il matrimonio Segreto di Domenico Cimarosa con la regia di Paolo Rossi ed è aiuto regista nella messa in scena del ciclo di lieder Winterreise di Franz Schubert per il Festival Valle d’Itria.
Collabora come attrice e regista con La Mole Armonica, ensemble barocco dell’Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai.
È art director, autrice e regista nel settore live show presso Atlantyca Spa per la quale realizza spettacoli in tournée in tutto il mondo.
È protagonista di spot pubblicitari per Euronics, Amazon Audible, Selex, Colussi…
Collabora come formatrice e trainer con diverse società di teambuilding e realizza come attrice/docente video di divulgazione scientifica per DeAgostini Scuola.
Si occupa di formazione teatrale conducendo laboratori per adulti, persone diversamente abili e adolescenti.
Dal 2017 è docente di Dizione e Public Speaking presso Mohole Accademia.
Cinema e Videomaking
Veronica Santi è storica dell’arte, regista e curatrice indipendente. La sua ricerca si concentra su tematiche sociali, politiche e di genere, utilizzando il video e la scrittura come forme estetiche di indagine critica sul lavoro e la pratica degli artisti contemporanei. Scrive regolarmente di critica d’arte per giornali, cataloghi e riviste italiane e americane tra cui Artforum, Domus, ArteFuse, Artribune, Exibart. Tra i suoi libri: “Arte In Costruzione” (2015, UAO edizioni) e “Francesca Alinovi” (con M. Bergamini, 2019, postmediabooks). È autrice e regista del format sperimentale di regia live Raid e produce video per artisti, musei, fondazioni e gallerie private. Tra i suoi film: I am not alone anyway (2017), DON N A M A F I A (2019) e Off-Identikit (2020), vincitore del premio Docudonna 2020. Dal 2012 al 2016 ha collaborato come Program Director con l’organizzazione no-profit ArtBridge a New York. È tra le co-fondatrici di Off Site Art (OSA), un’associazione di arte pubblica attiva all’Aquila nelle zone colpite dal sisma del 2009.
Scrittura e Storytelling
Si laurea con lode presso il Dams di Roma 3 con una tesi sperimentale sul cinema realizzato dalle persone sorde. Successivamente, vince una borsa di studio presso il dipartimento Remap della UCLA School of Theatre, Film and Television di Los Angeles. Nel 2016 viene ammessa al Centro Sperimentale di Cinematografia di Roma, dove si diploma in regia nel 2019. Alla formazione accademica affianca sempre l’esperienza pratica, lavorando sia come assistente alla regia sia come assistente casting.
Come regista, ha girato numerosi cortometraggi presentati in festival nazionali e internazionali. Tra questi, Il nostro tempo è stato selezionato alla 34ª Settimana della Critica del Festival di Venezia, dove ha vinto il premio per la miglior regia, per poi essere candidato ai David di Donatello nel 2020. Veronica ha poi vinto i selettivi di scrittura del MiBACT con la serie Corporea e il bando “Dalla parola allo schermo”, un contributo della Regione Lazio per la scrittura.
Nel 2022, Veronica ha girato in Brasile il lungometraggio documentario Come pesci nell’acqua, prodotto da Daitona e presentato al festival di Giffoni nel 2024. Il documentario vedrà presto la distribuzione nelle sale cinematografiche. Attualmente, Veronica sta sviluppando la sua opera prima, prodotta da Alcor Film e selezionata per il Berlinale Talent Market nel 2024.
Digital Development
Sono Yas, un ragazzo persiano nato 26 anni fa. Il mio nome lo pronunciano tutti sbagliato, come “GIF”. Sono un 90’s kid cresciuto nel Y2K. Ho sempre trovato la tecnologia incredibile. Essere esposto alla rivoluzione di Internet, agli anime e ai videogiochi mi ha portato a lavorare nel settore creativo.
Sono un designer che programma. Ho iniziato con una copia di Photoshop per arrivare a fare arte post-internet in 3D per Adidas, Converse, K-WAY, CASIO, Red Bull, VICE, ecc. Da notepad.exe a oggi con Python e i web framework del momento.
A 18 anni, mentre lavoravo come artista visuale nelle discoteche d’Italia, ho co-fondato due tech startup: SIPH LAB e il suo primo figlio UGO, un’app per cambiare il mondo della notte e del clubbing. Oggi non sono più nel mondo delle startup ma facendo tesoro di quelle esperienze, ho da poco iniziato il mio progetto: Buio Studio.
Se fosse un colore, il mio preferito sarebbe l’olografico, se no è il rosa. Come hobby risolvo enigmi, curo archivi (o meglio: hoardo dati) e surfo il web e Wayback Machine per ritrovare pezzi di nostalgia della mia infanzia o vado alla ricerca di lost media.