“Un linguaggio necessita di fedeltà, fiducia, benessere. Solo così potrà produrre quel dialetto capace di descrivere in maniera espressiva e formattare con esattezza e molteplicità le cose. Solo così potrà servire a decifrare la traccia nascosta capace di fare ordine nella complessità. E aiutarci a comprendere il mondo per raccontarlo.”
Cosimo Lupo
Il Teatro è un linguaggio. Quindi: ti serve a comunicare, a veicolare un pensiero. Non necessariamente il tuo e non per forza il migliore o il più importante. Ma è necessario farlo in modo organizzato, se vuoi che qualcuno comprenda. Questo ti insegnamo prima di tutto: a farti capire, attraverso il teatro.
Non è poco.
Ma il Teatro non lo puoi fare da solo, lascia perdere chi te lo fa credere. Per farlo ci vuole un gruppo. Quindi fare Teatro vuol dire avere un compito, un ruolo, un’identità all’interno di questo gruppo. Questa identità è la seconda cosa che ti aiutiamo a trovare.
Ancora: non è poco.
Infine, per fare Teatro bisogna avere un metodo. Non ci si può affidare all’improvvisazione o all’estro (anche qui: lascia perdere chi te lo fa credere). Ecco la terza cosa che ti diamo: un metodo che ti consenta di non rimanere in balìa della tua psicologia.
Questo è il nostro compito: stimolarti a fare un teatro che parli di istanze forti della contemporaneità e che lo faccia bene. Vogliamo formare teatranti con molti saperi veri e molte abilità, competenti, concreti, appassionati, autentici. E farti uscire dal pantano dei soliloqui, delle immagini emotive, delle improvvisazioni, dei finti maestri, delle inutili stratificazioni simboliche, dei vuoti di cultura, dei laboratori ricreativi, della psicologia da rotocalco, del naturalismo tardoottocentesco.
E’ un percorso annuale completo per prepararsi a comunicare attraverso il teatro e a costituire una compagnia teatrale professionale. C’è tutto quello che serve: le tecniche attoriali fisiche e vocali, le competenze drammaturgiche, i saperi registici legati all’analisi e organizzazione dello spazio scenico, la prossemica, lo studio della grammatica e della retorica, l’esperienza con attori professionisti, con la macchinistica di una piccola sala teatrale; e ancora: la gestione e organizzazione del lavoro, la produzione, la distribuzione, la comunicazione, la pubblicità.
Il master si compone di 20 corsi, 4 workshop, stage in produzione, visite, incontri, 2 viaggi a Parigi e Barcellona, progettazione e comunicazione del repertorio e del curriculum personale.
Avrai la sala teatrale e gli studi della scuola a disposizione per le tue esercitazioni, sperimenterai il lavoro a stretto contatto con le attrezzature, la gestione e l’organizzazione di un progetto professionale.
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