Ivan Taverniti

regista e attore

Contagiato dal virus della recitazione già al liceo, sono passato per diverse esperienze come attore che mi hanno portato a conoscere il lavoro registico di Cosimo Lupo e a scoprire questo piccolo santuario della didattica nel “bel” mezzo di Lambrate. Nel frattempo mi sono laureato in Lettere con indirizzo teatrale e cinematografico e, per non morire di troppa teoria, mi sono anche diplomato in Regia alla Scuola d’Arte Drammatica Paolo Grassi di Milano.

Riccardo Magherini

attore e regista

Diplomato attore presso la Scuola Civica d’ Arte Drammatica Piccolo Teatro di Milano nel 1979, lavora presso compagnie teatrali come il Piccolo Teatro di Milano, il Gruppo della Rocca, il Teatro stabile di Roma, il Teatro Arsenale di Milano; con registi come: Giorgio Strehler, Giampiero Solari, Walter Pagliaro, Massimo Navone, Guido De Monticelli, Leo Muscato. Come regista teatrale, realizza spettacoli con compagnie nazionali come Donati & Olesen ed internazionali Come Kokin Osaka e per la compagnia Teatro Arsenale. Attore nel cinema e in televisione, è presente in sitcom quali Casa Vinello, Camera Caffè (Vittorio), Finalmente Soli, ecc; in film quali Fame Chimica, L’Aria Serena dell’Ovest, A cavallo della Tigre, Stefano Quantestorie, Ladri di Saponette, Natale in fuga, ecc. Collabora con registi come: U. Gregoretti, S. Soldini, M. Nichetti, C. Mazzacurati, B. Bigoni, F. Gasperi, A. Conti A. Bocola, F. Vari, ecc. Realizza il medio metraggio Etruscopoli, di cui cura la regia ed il montaggio, per il palinsesto dei ragazzi di Italia Uno, e molti cortometraggi (EX DURA LEX F. Pisani, NON IO V. Materiale, LA MAZURCA DEL CORNICIONE V. Materiale, SE A. Conti, ZANZARE B. Bigoni) di cui, per alcuni di questi, cura la post-produzione e l’aiuto regia. Ha studiato con l’insegnante regista D. De Fazio (docente presso lo Strasberg Institute L.A.) di cui é stato assistente per tre anni, seguendolo a Los Angeles e a Barcellona.

Andy Ferrari

attore e docente di improvvisazione

Sono nato in casa, in Curt de l’America, a Milano. Mi piace correre a piedi, da solo, perché mi rilassa. Ho un diploma preso alla Scuola d’Arte Drammatica Paolo Grassi di Milano, nel secolo scorso. Ho lavorato e/o collaborato, tra gli altri, con Paolo Villaggio, Milena Vukotic, Disegni & Caviglia, Giuliana Musso, Gino & Michele, Marco Paolini, Stefano Benni. Ho fondato Teatribù (www.teatribu.it) e anche Improteatro, (www.improteatro.it): la scuola milanese e l’associazione italiana d’improvvisazione teatrale. Sono anche un FormAttore aziendale certificato (PNL e Coaching). A Mohole mi occupo di teatro d’improvvisazione e della Qualità della Scuola (Q e S rigorosamente Maiuscole).

Manuel Ferreira

attore e autore

Nasce nel 1964 a Buenos Aires in Argentina. Nel 1989 si laurea in Economia e Commercio e, parallelamente si diploma come attore. Arriva in Italia nel 1991 e dal 1992 collabora con diverse compagnie teatrali tra cui Teatro Tascabile di Bergamo, Teatro Invito di Lecco, La Baracca di Bologna, Teatro dell’Elfo e Quelli di Grock di Milano. Affianca Marco Paolini e Marco Baliani per la realizzazione di loro progetti, incontra e collabora con altri esponenti del mondo teatrale italiano. Dal 2001 entra a far parte della Compagnia Alma Rosé e, insieme a Elena Lolli e Annabella Di Costanzo, inizia un percorso artistico che lo coinvolge a 360 gradi; infatti all’attività di attore si aggiunge quella di autore e organizzatore delle produzioni della Compagnia.

almarose.it

Josè Manuel Serantes Cristal

autore e regista

Manuel Serantes Cristal è insegnante, autore e regista. Con lui hanno studiato numerosissimi comici e attori tra cui: Teresa Mannino, Giovanni Vernia, Paolo Labati, Giorgio Verducci, Mary Sarnataro, Giovanni D’Angella e molti altri. Attualmente lavora come direttore artistico e regista del  gruppo internazionale ENGLISH COMEDY GANG in programmazione permanente allo  Zelig di  Milano.

Marco Pezza

attore e autore

Attore e autore di teatro. Mi sono laureato in scienze dei beni culturali e teatrali con Cesare Lievi e diplomato presso l’accademia internazionale del teatro Arsenale di Milano. Ho lavorato con diversi registi tra cui Marina Spreafico, Annig Raimondi, Emma Dante, Gabriele Lavia e Sergio Ferrentino. Ho lavorato in televisione e radio. Dal 2012 tengo corsi di teatro. Nel 2016 ho vinto il concorso nazionale di drammaturgia contemporanea Premio Ugo Betti. Dal 2013 faccio parte della compagnia La Confraternita del Chianti come attore e autore.

Valeria Sara Costantin

attrice

Si laurea con il massimo dei voti in Scienze Umanistiche della Comunicazione nel 2007 e nel 2009 consegue il diploma di attrice alla Scuola D’Arte Drammatica Paolo Grassi di Milano. Dal 2009 lavora come attrice in diversi spettacoli teatrali prodotti e/o ospitati in teatri e festival italiani e internazionali tra cui : Teatro Lirico sperimentale “A.Belli” di Spoleto, Festival di Avignone, Teatro Epéè de Bois (Cartoucherie) di Parigi, Piccolo Teatro (Milano), Teatro Litta (Milano), CRT-Teatro dell’Arte (Milano), Teatro Stabile di Catania, CTB Teatro Stabile di Brescia, Teatro Verdi (Milano). Lavora con registi italiani ed internazionali quali: Giuseppe Dipasquale, Jean-Claude Penchenant, Paolo Rossi, Federica Santambrogio, Mimmo Sorrentino, Massimo Navone.
Nel 2013 fonda insieme ad altri sei colleghi La Confraternita del Chianti, compagnia teatrale milanese di drammaturgia contemporanea vincitrice di numerosi premi nazionali (Premio Pradella, menzione speciale al Premio Sonia Bonacina, Premio Cervi, Premio Teglio Teatro Festival,…), con cui ha all’attivo diverse produzioni attualmente in tournée sul territorio nazionale.
Dal 2010 si occupa di formazione teatrale conducendo corsi di recitazione e public speaking rivolti ad adulti, adolescenti e pre-adolescenti presso Teatro G.Pasta (Saronno), istituti scolastici e strutture teatrali nelle province di Milano e Varese.

laconfraternitadelchianti.eu

Marco Di Stefano

autore e regista

Autore e regista, nasce a Milano nel 1981. Diplomato in drammaturgia alla Scuola d’Arte Drammatica Paolo Grassi di Milano e laureato in Teatro al DAMS di Bologna. Nel 2007 vince il premio ETI Nuove Sensibilità con il testo “Falene”. I suoi testi e spettacoli sono stati prodotti e rappresentati in Italia, Svizzera, Regno Unito, Germania, Spagna, Romania, Cina, Francia, Croazia, Slovenia e Svezia in collaborazione con alcune delle più importanti istituzioni teatrali come la Biennale di Venezia, Heiner Müller Gesellschaft di Berlino, Teatro Nazionale Croato di Fiume, Dance Base di Edimburgo e 6th Theatre Olympics di Pechino.

Noemi Bresciani

danzatrice e coreografa

Danzatrice e coreografa è una delle performer di riferimento delle compagnie Fattoria Vittadini, Atopos, Sanpapie e del Collettivo Fragile Artists.
Comasca, classe 1986, ha studiato danza e teatro fin da giovanissima, e si è diplomata in Teatrodanza alla Scuola Paolo Grassi di Milano.
Tra le fondatrici della compagnia Fattoria Vittadini e del Collettivo interdisciplinare Fragile Artists collabora anche come attrice, danzatrice e assistente alla regia con la Compagnia Teatrale Atopos, Scarlattine Teatro, Collettivo Snaporaz e Sanpapie.
È parte organica del corpo docenti impegnato nei percorsi annuali di: Scuole del Teatro Sociale di Como, Campo Teatrale e del Corso di Recitazione della Scuola Mohole.
Nel lavoro sia di insegnamento che di creazione porta la sua dolcezza, un’energia da forza della natura e una rara attitudine al gioco.

Clarissa Glorioso

attrice e autrice

Ex allieva Mohole, diplomata alla scuola d’arte drammatica Paolo Grassi a Milano, ho lavorato a Roma e a New York. Insegno, scrivo e, quando non sono in scena, cucino male e mi lavo i denti sempre di corsa.
Ascolto Stevie Wonder, ma a lezione faccio fare risveglio muscolare con la musica elettronica.
Per tenermi in forma ballo, leggo e mastico a bocca chiusa.
Cerco di stare a teatro, fare teatro e andare a teatro perché fa bene alle ossa.

Chiara Boscaro

drammaturga e autrice

Inattuale da subito, nasco nella provincia milanese nel 1985 e mi dedico alla nicchia delle nicchie, il teatro. Drammaturga e autrice formata alla Scuola Paolo Grassi di Milano, ho vinto diversi premi e lavoro in Italia e all’estero sia come freelance che con la compagnia teatrale La Confraternita del Chianti (che ho fondato nel 2010 insieme a Marco Di Stefano). Sono felicemente onnivora: ho adattato classici, registrato radiodrammi, scritto commedie grottesche, composto canzoni e creato interazioni tra performances di danza e social networks. Sono co-Direttrice Artistica di Manifattura K., spazio teatrale e residenza multidisciplinare situata a Pessano con Bornago (MI).

laconfraternitadelchianti.eu

Maura Di Vietri

danzatrice e coreografa

Lucana d’origine e milanese d’adozione. Nel 2009, dopo il diploma presso la Scuola d’Arte Drammatica P. Grassi, fonda a Milano la compagnia di danza Fattoria Vittadini, compagnia vincitrice del Premio Hystrio Corpo a Corpo 2018. Oltre agli spettacoli con Fattoria Vittadini, tra i suoi lavori più rilevanti ha il lungometraggio firmato dal regista Luca Jankovic “La Vergine delle Rocce”, la Performance “KISS” dell’artista Tino Sehgal e le opere liriche con le regie di Juliette Deschamps e Fabio Ceresa. Dal 2013 si dedica all’insegnamento attraverso la collaborazione con diverse realtà culturali milanesi. Nel 2019 debutta dal vivo anche come autrice con il suo primo spettacolo CLOUDS. La contaminazione dei linguaggi e dei dispositivi e l’obiettivo di non parlare solo a critici ed esperti ma ad un bacino di pubblico rinnovato, sono ancora oggi, punti cardine del suo percorso artistico.

Chiara Ameglio

danzatrice e coreografa

Danzatrice e coreografa, classe 1986. Dal 2018 sviluppa la sua ricerca coreografica multidisciplinare, interrogando l’interazione con lo spettatore e la pratica della maschera tra corpo, parola e laboratori esperienziali. Dopo il diploma alla Scuola d’Arte Drammatica Paolo Grassi, è cofondatrice della compagnia Fattoria Vittadini e lavora per A.Vidach, V.Sieni, D.Abreu, Matanicola, A.Ajmone, D.Valrosso, S.Lombardo. Alla ricerca di versatilità e interesse per la contaminazione nelle arti performative studia danza e teatro (M.Consagra, Y.Ohno, S.Linke, L.Child, Y. Godder, M.Carrol, Valdoca, T.Granata). Crea le coreografie TRIEB_L’Indagine (vincitore del bando NEXT-distribuzione2020), TRIEB_L’estratto, Lingua e Ave Monstrum (vincitore del bando NEXT-produzione2021) sostenuta da Fattoria Vittadini, Perypezye Urbane e dai Festival MilanOltre e Danza In Rete. Nel 2021 è artista selezionata per il progetto europeo di residenze DANCEMEUP. Collabora con il Teatro E. Puccini (F. Bruni -E. De Capitani) e il PAC di Milano. Nel 2020 partecipa come coreografa e attrice in NO WORDS selezionato per Premio Scenario Infanzia.

Camilla Monga

coreografa

Dopo gli studi all’Accademia di Brera e la Civica Paolo Grassi di Milano, si diploma a P.A.R.T.S. (research cycling) Academy di Bruxelles, dove approfondisce la sua ricerca coreografica con Anne Teresa de Keersmaeker, Bojana Cvejic e Alain Franco.
Collabora con musicisti affermati del panorama nazionale, trovando sfogo alle potenzialità del linguaggio coreutico in grado di arricchirsi grazie ai suoi interessi che uniscono musicologia ed arte visiva.
Tiene laboratori di composizione coreografica presso Agorà Coaching Program, centro di formazione professionale diretto da Michele Merola ed Enrico Morelli ed è docente di drammaturgia del movimento presso il Teatro Stabile di Verona.

Valeria Chiara Puppo

danzatrice e coreografa

Dottoressa in Scienze Pedagogiche e dell’Educazione, danzatrice diplomata al “DanceHaus” Professional Training Program di Susanna Beltrami, ha una formazione di ricerca in ambito teatrale e nel Teatrodanza, a cui ha dedicato la maggior parte dei suoi studi. Insegnante di danza, docente di movimento per la recitazione al Teatro della Tosse, si occupa di composizione coreografica e di partiture fisiche per il teatro dal 2011. Facilitatrice certificata in Embodiment Coaching presso la Scuola diretta da Mark Walsh “Embodied Facilitator Course”. Specializzazione in Thai Yoga Massage, presso Scuola Internazionale Sunshine Network di Lahu Village, il Diploma è riconosciuto dalla Federazione Italiana Traditional Thai Massage. Operatrice del benessere diplomata alla Scuola Professionale di Massaggio Diabasi® con specializzazione in Massaggio Sportivo. Innamorata del movimento in tutte le sue forme e combinazioni, dal 2011 porta avanti una ricerca sul corpo e l’azione fisica teatrale. Con il progetto Controrilievi-Performing Arts si è dedicata alla creazione di performance site-specific e alla composizione di partiture fisiche per spettacoli. Ideatrice e autrice del Podcast “La danza nelle tue mani”. La curiosità e la sua versatilità le permettono di spaziare nelle collaborazioni: performer al TeatroNazionale di Genova, coreografa per Narramondo, per la band Ex-Otago, danzatrice per studi di architettura e design, per gallerie d’arte e musei, ha firmato diverse coreografie create per diversi eventi. Oltre all’ attività come creativa, lavora come danzatrice e clown con la Compagnia Joujoux Folies, collabora con la Compagnia Teatro nelle Foglie e altre realtà teatrali. Da anni conduce seminari e laboratori per adulti e ragazzi affrontando il tema della ricerca sul movimento, il teatrodanza, la formazione del “corpo” dell’attore, l’energia del corpo in scena e lo studio del personaggio. Anni di studi, molte esperienze lavorative diverse e una visione un po’ nerd della scienza del movimento, permettono a Valeria di essere sempre entusiasta nel raccontare e verbalizzare la danza e i principi che la governano nel modo più semplice e chiaro possibile.

Leonardo Rosadini

docente

Inizia la carriera sportiva con il pugilato, gareggiando attivamente fino al 2007. Dal 2004 al 2014 studia il Kung Fu della scuola Tien Shen Pai. Nel 2005 affina le tecniche di grappling studiando le basi del Judo e praticando Lotta greco romana.
Dal 2008 al 2015 consegue la laurea in Filosofia e vive a Bologna. Al retroterra marziale si aggiungono in questi anni la pratica del Parkour, lo studio del Taijiquan e il primo avvicinamento alla danza.
Nello stesso periodo partecipa a seminari tenuti dalla scuola Garrone di Bologna avvicinandosi al teatro fisico e di improvvisazione.
Dal 2015 ad oggi, approfondisce le conoscenze anatomiche, fisiologiche e biomeccaniche sul corpo diplomandosi istruttore con FIF, viaggia e amplia la propria ricerca seguendo seminari di Playfight, Williams Belle, Tom Weksler.
Vive a Milano, dove lavora come preparatore atletico e formatore.

Alberto Sansone

regista

È nato a Milano nel gennaio dell’ottantasette. È approdato al cinema dopo un variegato percorso di studi in ambito teatrale. Ha studiato regia alla Civica Scuola di Cinema di Milano, e dal 2009 lavora nel mondo audiovisivo come freelance, firmando la regia di commercial, video musicali e documentari. Nel 2012 ha scritto, prodotto e realizzato “Male non fare paura non avere”, film indipendente ora distribuito da Carboluce. Nel 2014 ha firmato la regia di “Qui ed ora”, un cortometraggio di 24 minuti girato in piano sequenza nell’ex Piscina Caimi, prodotto dal Teatro Franco Parenti. Nel 2019 firma la regia di “Capofitto”, uno dei sei cortometraggi del Film Fantasma prodotto da Carboluce.

Andrea Brancone

attore

Andrea Brancone ha studiato recitazione da giovanissimo e ha debuttato a Teatro come protagonista a 16 anni diretto da Leo Pantaleo. A 18 anni viene ammesso all’ Accademia dei Filodrammatici di Milano (studiando con Nikolay Karpov, Teresita Fabris, Francois Khan, Riccardo Pradella, Cristina Pezzoli, Susan Batson, Leo Muscato e Luciano Melchionna). Appena diplomato come Attore, viene scritturato a 20 anni dal Teatro Stabile Dei Filodrammatici in cui sarà impegnato in molte produzioni, diretto da registi del panorama teatrale italiano (V. Talenti, R. Accordino, B. Navello, E. De Giorgi e altri). È stato il testimonial degli spot Mediaset Premium, successivamente per 2 anni è stato il volto di Prink per i canali Rai e per vari brand nazionali ed internazionali come Indesit, The Fork, Original Marines ed altri. Ha recitato in Camera Cafè, Piloti, Terapia D’Urgenza, È Arrivata La Felicità; nei film Patria e Il Momento Giusto e interpreta il ruolo di Tonino Ruotolo nella serie TV Il Maresciallo Fenoglio, in onda in prima serata su Raiuno. Ha condotto Quarta Parete per Mediolanum Channel, un programma sul Teatro e il Musical diretto da Pino Strabioli. È Speaker nazionale di molti spot: Nescafè, Magnum Algida, Vileda, Focus, Mutuo Arancio, Miele e tanti altri in onda sulle reti nazionali . La sua voce è stata scelta dalla Warner Bros. Pictures, per il ruolo del Cappello Parlante nella mostra mondiale Harry Potter Exhibition. In parallelo alla sua professione di attore, è Coach di produzione televisiva e ha collaborato come casting director: è stato supporter sul set di Camera Café e coach dello storico programma Donnavventura per le reti Mediaset. Ha collaborato ai Casting di alcuni format tv come Primo Appuntamento su Real Time e Google Box su Italia 1 e per altre produzioni di spot pubblicitari e video content e si occupa di formazione per Disney Italia. Da anni collabora con France Fleury (Arte Terapeuta e Psicoanalista) lavorando sullo sviluppo della creatività, dell’espressione corporea e della comunicazione verbale, provando a potenziare la memoria sensoriale ed emotiva.

Jacopo Zerbo

docente

Nato a Venezia nel 1986, si diploma come attore presso la Scuola d’Arte Drammatica Paolo Grassi di Milano nel 2009. Lavora in teatro con diversi registi, fra cui Mimmo Sorrentino, Jean-Claude Penchenat e Dario Fo. Con quest’ultimo, collabora a lungo anche come assistente alla scrittura, curando opere come La figlia del papa e Nuovo manuale minimo dell’attore. Nel 2020 esce il suo romanzo d’esordio, L’estinzione della ruota, edito da Bookabook.

Simone Belli

stunt coordinator e fight choreographer

Nato a Milano nel 1987, sono Stunt Coordinator e Fight Choreographer e unico referente italiano riconosciuto FISAC per la disciplina del combattimento scenico, che insegno regolarmente sia in Italia che all’estero. Ho collaborato e collaboro con produzioni teatrali, televisive e cinematografiche come stunt performer e stunt coordinator professionista.

https://www.bellisimone.com/

Alessandro Mauri

docente

Giornalista, metodologo e autore. Come tutti,  a tre anni ho iniziato a raccontare storie, e ci ho preso gusto. Dopo la laurea in Discipline Economico Sociali alla Bocconi, sono stato redattore presso lo street paper Scarp de’ tenis. Nel 2006 ho vinto il premio di drammaturgia Oltreparola con “Una Trilogia di M”. Dal 2008 mi dedico alle tecniche di storytelling applicate alla formazione e al marketing. Ho collaborato con la Lifelike SA e  l’Università della Svizzera Italiana. Nel 2016 ho pubblicato il romanzo “Neppure”. Amo i giochi da tavolo, la doccia dopo la corsa e ogni riga di Neil Gaiman.