Ivan Taverniti

docente referente

Contagiato dal virus della recitazione già al liceo, sono passato per diverse esperienze come attore che mi hanno portato a conoscere il lavoro registico di Cosimo Lupo e a scoprire questo piccolo santuario della didattica nel “bel” mezzo di Lambrate. Nel frattempo mi sono laureato in Lettere con indirizzo teatrale e cinematografico e, per non morire di troppa teoria, mi sono anche diplomato in Regia alla Scuola d’Arte Drammatica Paolo Grassi di Milano.

Andy Ferrari

docente supervisore

Sono nato in casa, in Curt de l’America, a Milano. Mi piace correre a piedi, da solo, perché mi rilassa. Ho un diploma preso alla Scuola d’Arte Drammatica Paolo Grassi di Milano, nel secolo scorso. Ho lavorato e/o collaborato, tra gli altri, con Paolo Villaggio, Milena Vukotic, Disegni & Caviglia, Giuliana Musso, Gino & Michele, Marco Paolini, Stefano Benni. Ho fondato Teatribù (www.teatribu.it) e anche Improteatro, (www.improteatro.it): la scuola milanese e l’associazione italiana d’improvvisazione teatrale. Sono anche un FormAttore aziendale certificato (PNL e Coaching). A Mohole mi occupo di teatro d’improvvisazione e della Qualità della Scuola (Q e S rigorosamente Maiuscole).

Matteo Caremoli

docente

Da piccolo volevo fare il contadino invece mi sono laureato in Architettura al Politecnico di Milano, adesso faccio l’attore (www.matteocaremoli.com). Avrei potuto progettare un’azienda agricola con annesso teatro ma costruisco personaggi. Conosco “Il segreto di Santa Vittoria”, ho partecipato a “Operazione San Gennaro” con “Il Marchese del Grillo” e poi “Tutti a casa”. Sono cresciuto su “Le strade di San Francisco” con “Magnum P.I.” adottato prima da “I Jefferson” poi da “La famiglia Bradford”. Certo si potrebbe pensare che ho passato l’infanzia alla TV, oggi sono un grande fan della commedia francese. Qui sono docente di recitazione. Amo fotografare e ho due figli. Mi piace il parlare forbito ma conosco anche le parolacce. Detesto lo sciroppo di menta con l’acqua gassata, perché si sa che si serve con la naturale. Dicono che non invecchio mai anche se prima o poi so che accadrà. Dimenticavo “se vuoi puoi e se puoi devi”.

matteocaremoli.com

Noemi Bresciani

docente

Danzatrice e coreografa è una delle performer di riferimento delle compagnie Fattoria Vittadini, Atopos, Sanpapie e del Collettivo Fragile Artists.
Comasca, classe 1986, ha studiato danza e teatro fin da giovanissima, e si è diplomata in Teatrodanza alla Scuola Paolo Grassi di Milano.
Tra le fondatrici della compagnia Fattoria Vittadini e del Collettivo interdisciplinare Fragile Artists collabora anche come attrice, danzatrice e assistente alla regia con la Compagnia Teatrale Atopos, Scarlattine Teatro, Collettivo Snaporaz e Sanpapie.
È parte organica del corpo docenti impegnato nei percorsi annuali di: Scuole del Teatro Sociale di Como, Campo Teatrale e del Corso di Recitazione della Scuola Mohole.
Nel lavoro sia di insegnamento che di creazione porta la sua dolcezza, un’energia da forza della natura e una rara attitudine al gioco.

Manuel Ferreira

docente

Nasce nel 1964 a Buenos Aires in Argentina. Nel 1989 si laurea in Economia e Commercio e, parallelamente si diploma come attore. Arriva in Italia nel 1991 e dal 1992 collabora con diverse compagnie teatrali tra cui Teatro Tascabile di Bergamo, Teatro Invito di Lecco, La Baracca di Bologna, Teatro dell’Elfo e Quelli di Grock di Milano. Affianca Marco Paolini e Marco Baliani per la realizzazione di loro progetti, incontra e collabora con altri esponenti del mondo teatrale italiano. Dal 2001 entra a far parte della Compagnia Alma Rosé e, insieme a Elena Lolli e Annabella Di Costanzo, inizia un percorso artistico che lo coinvolge a 360 gradi; infatti all’attività di attore si aggiunge quella di autore e organizzatore delle produzioni della Compagnia.

almarose.it

Privato: Giovanni Gioia

docente

Sono nato a Forcella nel 1982 e, in quella che oggi è chiamata “Terra dei Fuochi”, l’estrema periferia della provincia napoletana, ho trascorso i miei primi vent’anni.
Mi sono diplomato come attore all’accademia del Centro Teatro Attivo di Milano sotto la guida di Mattia Sebastian e Narcisa Bonati e una borsa di studio mi ha portato ad Atene, presso l’Attis Theatre, dove ho studiato con il regista Theodoros Terzopoulos.
Durante la mia carriera di attore e regista ho collaborato con diverse compagnie e teatri, tra cui il teatro San Marco di Trento, “Fratelli Miraglia”, “La Confraternita del Chianti” e “I Regazzoni”, che ho fondato proprio io. Attualmente porto avanti un nuovo progetto artistico -segretissimo- e insegno voce e canto proprio qui, alla scuola Mohole.

Valeria Sara Costantin

docente

Si laurea con il massimo dei voti in Scienze Umanistiche della Comunicazione nel 2007 e nel 2009 consegue il diploma di attrice alla Scuola D’Arte Drammatica Paolo Grassi di Milano. Dal 2009 lavora come attrice in diversi spettacoli teatrali prodotti e/o ospitati in teatri e festival italiani e internazionali tra cui : Teatro Lirico sperimentale “A.Belli” di Spoleto, Festival di Avignone, Teatro Epéè de Bois (Cartoucherie) di Parigi, Piccolo Teatro (Milano), Teatro Litta (Milano), CRT-Teatro dell’Arte (Milano), Teatro Stabile di Catania, CTB Teatro Stabile di Brescia, Teatro Verdi (Milano). Lavora con registi italiani ed internazionali quali: Giuseppe Dipasquale, Jean-Claude Penchenant, Paolo Rossi, Federica Santambrogio, Mimmo Sorrentino, Massimo Navone.
Nel 2013 fonda insieme ad altri sei colleghi La Confraternita del Chianti, compagnia teatrale milanese di drammaturgia contemporanea vincitrice di numerosi premi nazionali (Premio Pradella, menzione speciale al Premio Sonia Bonacina, Premio Cervi, Premio Teglio Teatro Festival,…), con cui ha all’attivo diverse produzioni attualmente in tournée sul territorio nazionale.
Dal 2010 si occupa di formazione teatrale conducendo corsi di recitazione e public speaking rivolti ad adulti, adolescenti e pre-adolescenti presso Teatro G.Pasta (Saronno), istituti scolastici e strutture teatrali nelle province di Milano e Varese.

laconfraternitadelchianti.eu

Marco Di Stefano

docente

Autore e regista, nasce a Milano nel 1981. Diplomato in drammaturgia alla Scuola d’Arte Drammatica Paolo Grassi di Milano e laureato in Teatro al DAMS di Bologna. Nel 2007 vince il premio ETI Nuove Sensibilità con il testo “Falene”. I suoi testi e spettacoli sono stati prodotti e rappresentati in Italia, Svizzera, Regno Unito, Germania, Spagna, Romania, Cina, Francia, Croazia, Slovenia e Svezia in collaborazione con alcune delle più importanti istituzioni teatrali come la Biennale di Venezia, Heiner Müller Gesellschaft di Berlino, Teatro Nazionale Croato di Fiume, Dance Base di Edimburgo e 6th Theatre Olympics di Pechino.

Marco Pezza

docente

Attore e autore di teatro. Mi sono laureato in scienze dei beni culturali e teatrali con Cesare Lievi e diplomato presso l’accademia internazionale del teatro Arsenale di Milano. Ho lavorato con diversi registi tra cui Marina Spreafico, Annig Raimondi, Emma Dante, Gabriele Lavia e Sergio Ferrentino. Ho lavorato in televisione e radio. Dal 2012 tengo corsi di teatro. Nel 2016 ho vinto il concorso nazionale di drammaturgia contemporanea Premio Ugo Betti. Dal 2013 faccio parte della compagnia La Confraternita del Chianti come attore e autore.

Privato: Josè Manuel Serrantes Cristal

docente

Manuel Serantes Cristal è insegnante, autore e regista. Con lui hanno studiato numerosissimi comici e attori tra cui: Teresa Mannino, Giovanni Vernia, Paolo Labati, Giorgio Verducci, Mary Sarnataro, Giovanni D’Angella e molti altri. Attualmente lavora come direttore artistico e regista del  gruppo internazionale ENGLISH COMEDY GANG in programmazione permanente allo  Zelig di  Milano.

Clarissa Glorioso

docente

Ex allieva Mohole, diplomata alla scuola d’arte drammatica Paolo Grassi a Milano, ho lavorato a Roma e a New York. Insegno, scrivo e, quando non sono in scena, cucino male e mi lavo i denti sempre di corsa.
Ascolto Stevie Wonder, ma a lezione faccio fare risveglio muscolare con la musica elettronica.
Per tenermi in forma ballo, leggo e mastico a bocca chiusa.
Cerco di stare a teatro, fare teatro e andare a teatro perché fa bene alle ossa.

Chiara Boscaro

docente

Inattuale da subito, nasco nella provincia milanese nel 1985 e mi dedico alla nicchia delle nicchie, il teatro. Dramaturg e autrice formata alla Scuola Paolo Grassi di Milano, ho vinto diversi premi e lavoro in Italia e all’estero sia come freelance che con la compagnia teatrale La Confraternita del Chianti (che ho fondato nel 2010 insieme a Marco Di Stefano). Sono felicemente onnivora: ho adattato classici, registrato radiodrammi, scritto commedie grottesche, composto canzoni e creato interazioni tra performances di danza e social networks. Sono co-Direttrice Artistica di Manifattura K., spazio teatrale e residenza multidisciplinare situata a Pessano con Bornago (MI).

laconfraternitadelchianti.eu

Riccardo Magherini

docente

Diplomato attore presso la Scuola Civica d’ Arte Drammatica Piccolo Teatro di Milano nel 1979, lavora presso compagnie teatrali come il Piccolo Teatro di Milano, il Gruppo della Rocca, il Teatro stabile di Roma, il Teatro Arsenale di Milano; con registi come: Giorgio Strehler, Giampiero Solari, Walter Pagliaro, Massimo Navone, Guido De Monticelli, Leo Muscato. Come regista teatrale, realizza spettacoli con compagnie nazionali come Donati & Olesen ed internazionali Come Kokin Osaka e per la compagnia Teatro Arsenale. Attore nel cinema e in televisione, è presente in sitcom quali Casa Vinello, Camera Caffè (Vittorio), Finalmente Soli, ecc; in film quali Fame Chimica, L’Aria Serena dell’Ovest, A cavallo della Tigre, Stefano Quantestorie, Ladri di Saponette, Natale in fuga, ecc. Collabora con registi come: U. Gregoretti, S. Soldini, M. Nichetti, C. Mazzacurati, B. Bigoni, F. Gasperi, A. Conti A. Bocola, F. Vari, ecc. Realizza il medio metraggio Etruscopoli, di cui cura la regia ed il montaggio, per il palinsesto dei ragazzi di Italia Uno, e molti cortometraggi (EX DURA LEX F. Pisani, NON IO V. Materiale, LA MAZURCA DEL CORNICIONE V. Materiale, SE A. Conti, ZANZARE B. Bigoni) di cui, per alcuni di questi, cura la post-produzione e l’aiuto regia. Ha studiato con l’insegnante regista D. De Fazio (docente presso lo Strasberg Institute L.A.) di cui é stato assistente per tre anni, seguendolo a Los Angeles e a Barcellona.

Maura Di Vietri

docente

Lucana d’origine e milanese d’adozione. Nel 2009, dopo il diploma presso la Scuola d’Arte Drammatica P. Grassi, fonda a Milano la compagnia di danza Fattoria Vittadini, compagnia vincitrice del Premio Hystrio Corpo a Corpo 2018. Oltre agli spettacoli con Fattoria Vittadini, tra i suoi lavori più rilevanti ha il lungometraggio firmato dal regista Luca Jankovic “La Vergine delle Rocce”, la Performance “KISS” dell’artista Tino Sehgal e le opere liriche con le regie di Juliette Deschamps e Fabio Ceresa. Dal 2013 si dedica all’insegnamento attraverso la collaborazione con diverse realtà culturali milanesi. Nel 2019 debutta dal vivo anche come autrice con il suo primo spettacolo CLOUDS. La contaminazione dei linguaggi e dei dispositivi e l’obiettivo di non parlare solo a critici ed esperti ma ad un bacino di pubblico rinnovato, sono ancora oggi, punti cardine del suo percorso artistico.

Chiara Ameglio

danzatrice e coreografa

Danzatrice e coreografa, classe 1986. Dal 2018 sviluppa la sua ricerca coreografica multidisciplinare, interrogando l’interazione con lo spettatore e la pratica della maschera tra corpo, parola e laboratori esperienziali. Dopo il diploma alla Scuola d’Arte Drammatica Paolo Grassi, è cofondatrice della compagnia Fattoria Vittadini e lavora per A.Vidach, V.Sieni, D.Abreu, Matanicola, A.Ajmone, D.Valrosso, S.Lombardo. Alla ricerca di versatilità e interesse per la contaminazione nelle arti performative studia danza e teatro (M.Consagra, Y.Ohno, S.Linke, L.Child, Y. Godder, M.Carrol, Valdoca, T.Granata). Crea le coreografie TRIEB_L’Indagine (vincitore del bando NEXT-distribuzione2020), TRIEB_L’estratto, Lingua e Ave Monstrum (vincitore del bando NEXT-produzione2021) sostenuta da Fattoria Vittadini, Perypezye Urbane e dai Festival MilanOltre e Danza In Rete. Nel 2021 è artista selezionata per il progetto europeo di residenze DANCEMEUP. Collabora con il Teatro E. Puccini (F. Bruni -E. De Capitani) e il PAC di Milano. Nel 2020 partecipa come coreografa e attrice in NO WORDS selezionato per Premio Scenario Infanzia.

Camilla Monga

coreografa

Dopo gli studi all’Accademia di Brera e la Civica Paolo Grassi di Milano, si diploma a P.A.R.T.S. (research cycling) Academy di Bruxelles, dove approfondisce la sua ricerca coreografica con Anne Teresa de Keersmaeker, Bojana Cvejic e Alain Franco.
Collabora con musicisti affermati del panorama nazionale, trovando sfogo alle potenzialità del linguaggio coreutico in grado di arricchirsi grazie ai suoi interessi che uniscono musicologia ed arte visiva.
Tiene laboratori di composizione coreografica presso Agorà Coaching Program, centro di formazione professionale diretto da Michele Merola ed Enrico Morelli ed è docente di drammaturgia del movimento presso il Teatro Stabile di Verona.

Valeria Chiara Puppo

danzatrice e coreografa

Dottoressa in Scienze Pedagogiche e dell’Educazione, danzatrice diplomata al “DanceHaus” Professional Training Program di Susanna Beltrami, ha una formazione di ricerca in ambito teatrale e nel Teatrodanza, a cui ha dedicato la maggior parte dei suoi studi. Insegnante di danza, docente di movimento per la recitazione al Teatro della Tosse, si occupa di composizione coreografica e di partiture fisiche per il teatro dal 2011. Facilitatrice certificata in Embodiment Coaching presso la Scuola diretta da Mark Walsh “Embodied Facilitator Course”. Specializzazione in Thai Yoga Massage, presso Scuola Internazionale Sunshine Network di Lahu Village, il Diploma è riconosciuto dalla Federazione Italiana Traditional Thai Massage. Operatrice del benessere diplomata alla Scuola Professionale di Massaggio Diabasi® con specializzazione in Massaggio Sportivo. Innamorata del movimento in tutte le sue forme e combinazioni, dal 2011 porta avanti una ricerca sul corpo e l’azione fisica teatrale. Con il progetto Controrilievi-Performing Arts si è dedicata alla creazione di performance site-specific e alla composizione di partiture fisiche per spettacoli. Ideatrice e autrice del Podcast “La danza nelle tue mani”. La curiosità e la sua versatilità le permettono di spaziare nelle collaborazioni: performer al TeatroNazionale di Genova, coreografa per Narramondo, per la band Ex-Otago, danzatrice per studi di architettura e design, per gallerie d’arte e musei, ha firmato diverse coreografie create per diversi eventi. Oltre all’ attività come creativa, lavora come danzatrice e clown con la Compagnia Joujoux Folies, collabora con la Compagnia Teatro nelle Foglie e altre realtà teatrali. Da anni conduce seminari e laboratori per adulti e ragazzi affrontando il tema della ricerca sul movimento, il teatrodanza, la formazione del “corpo” dell’attore, l’energia del corpo in scena e lo studio del personaggio. Anni di studi, molte esperienze lavorative diverse e una visione un po’ nerd della scienza del movimento, permettono a Valeria di essere sempre entusiasta nel raccontare e verbalizzare la danza e i principi che la governano nel modo più semplice e chiaro possibile.

Leonardo Rosadini

docente

Inizia la carriera sportiva con il pugilato, gareggiando attivamente fino al 2007. Dal 2004 al 2014 studia il Kung Fu della scuola Tien Shen Pai. Nel 2005 affina le tecniche di grappling studiando le basi del Judo e praticando Lotta greco romana.
Dal 2008 al 2015 consegue la laurea in Filosofia e vive a Bologna. Al retroterra marziale si aggiungono in questi anni la pratica del Parkour, lo studio del Taijiquan e il primo avvicinamento alla danza.
Nello stesso periodo partecipa a seminari tenuti dalla scuola Garrone di Bologna avvicinandosi al teatro fisico e di improvvisazione.
Dal 2015 ad oggi, approfondisce le conoscenze anatomiche, fisiologiche e biomeccaniche sul corpo diplomandosi istruttore con FIF, viaggia e amplia la propria ricerca seguendo seminari di Playfight, Williams Belle, Tom Weksler.
Vive a Milano, dove lavora come preparatore atletico e formatore.

Alberto Sansone

docente

È nato a Milano nel gennaio dell’ottantasette. È approdato al cinema dopo un variegato percorso di studi in ambito teatrale. Ha studiato regia alla Civica Scuola di Cinema di Milano, e dal 2009 lavora nel mondo audiovisivo come freelance, firmando la regia di commercial, video musicali e documentari. Nel 2012 ha scritto, prodotto e realizzato “Male non fare paura non avere”, film indipendente ora distribuito da Carboluce. Nel 2014 ha firmato la regia di “Qui ed ora”, un cortometraggio di 24 minuti girato in piano sequenza nell’ex Piscina Caimi, prodotto dal Teatro Franco Parenti. Nel 2019 firma la regia di “Capofitto”, uno dei sei cortometraggi del Film Fantasma prodotto da Carboluce.

Andrea Brancone

docente

Appassionato di Teatro, Cinema e Serie Tv, si diploma in Recitazione e Dizione all’Accademia dei Filodrammatici di Milano (studia con N. Karpov, T. Fabris, F. Khan, R. Pradella, C. Pezzoli ed altri maestri nazionali ed internazionali), partecipando da subito alle produzioni della storica compagnia dello Stabile dei Filodrammatici e, in seguito, in altre esperienze lavorative viene diretto da V. Molinari, B. Navello, V. Talenti, R. Trifirò, M. Bellocchio, C. Autelli, C. D’Elia, R. Pradella, L. Muscato, L. Melchionna, P. Strabioli ed altri. A New York conosce e si appassiona al metodo di recitazione di S. Batson, considerata una delle più grandi acting coach del mondo. Testimonial di spot pubblicitari, tra cui Mediaset Premium, Prink, Indesit e altri brand nazionali ed internazionali. Per le reti Mediaset e Rai è stato diretto da C. Elia, R. Milani , C. Laudisio e ha condotto “Quarta Parete”, programma sul Teatro&Musical su Sky. Nel doppiaggio ha lavorato con il maestro T. Accolla ed è stato la voce di Nescafè, Magnum Algida, Focus, Mutuo Arancio e molti altri spot nazionali. Scelto dalla Warner Bros. Pictures, è la voce del cappello parlante di Harry Potter nella mostra mondiale “Harry Potter Exhibition”. Tiene seminari con F. Fleury (Arte Terapeuta e Psicoanalista) lavorando sullo sviluppo della creatività, dell’espressione corporea, sulla memoria sensoriale ed emotiva. Collabora come supporter, casting ed acting coach per produzioni cinematografiche e televisive.

Jacopo Zerbo

docente

Nato a Venezia nel 1986, si diploma come attore presso la Scuola d’Arte Drammatica Paolo Grassi di Milano nel 2009. Lavora in teatro con diversi registi, fra cui Mimmo Sorrentino, Jean-Claude Penchenat e Dario Fo. Con quest’ultimo, collabora a lungo anche come assistente alla scrittura, curando opere come La figlia del papa e Nuovo manuale minimo dell’attore. Nel 2020 esce il suo romanzo d’esordio, L’estinzione della ruota, edito da Bookabook.

Elena Riccardi

attrice

Penso che siamo fatti di tante anime e tutte abbiano il diritto di prendere parola.

So bene di cosa sto parlando, ho una laurea in economia aziendale ed una forte passione per il teatro che dal primo diploma conseguito alla scuola Quelli di Grock, compagnia con cui ho mosso i primi passi da professionista sul palco, non ho mai smesso di vivere, approfondire, praticare. Conosco la scena e molto di ciò che sta in ombra rispetto a quello che immaginiamo essere il lavoro dell’attore.

Concretizzare il lavoro di artista implica anche la necessità di saper affrontare questioni non propriamente creative, anzi.
Ancor prima di laurearmi ho bussato alla porta della redazione di Hystrio dove ho seguito abbonamenti ed inserzioni pubblicitarie, in verità spinta dall’opportunità di barattare il lavoro con la possibilità di seguire tutti gli spettacoli in scena a Milano.

Da quel momento ho continuato a percorrere strade diverse, un po’ per necessità, un po’ per curiosità, un po’ per la paura di non salire su quel treno, a volte per errore, ma tutto è servito ed ora posso godere di esperienza sul campo anche come promoter e assistente di compagnia, assistente di direzione di produzione, coordinatrice di gruppi di lavoro.

Tutte queste esperienze non sono state dispersive, arriva il momento però in cui capisci la strada che vuoi percorrere, la mia è quella del processo creativo organico, che sto tuttora studiando con il maestro John Strasberg grazie ad una grande maestra che mi ricorda continuamente che essere artisti è diverso dall’essere solo attori, io per questo continuo a studiare ed a mettermi in gioco con nuove sfide e non smetterò mai.

Il mio sogno, oltre a quello di poter stringere la mano ad Emma Thompson, è quello di poter diventare un’anzianissima ed arzillissima artista in grado di assaporarsi la vita fino all’ultimo istante.

Alessandro Mauri

docente

Giornalista, metodologo e autore. Come tutti,  a tre anni ho iniziato a raccontare storie, e ci ho preso gusto. Dopo la laurea in Discipline Economico Sociali alla Bocconi, sono stato redattore presso lo street paper Scarp de’ tenis. Nel 2006 ho vinto il premio di drammaturgia Oltreparola con “Una Trilogia di M”. Dal 2008 mi dedico alle tecniche di storytelling applicate alla formazione e al marketing. Ho collaborato con la Lifelike SA e  l’Università della Svizzera Italiana. Nel 2016 ho pubblicato il romanzo “Neppure”. Amo i giochi da tavolo, la doccia dopo la corsa e ogni riga di Neil Gaiman.