Accademia di
Musica e Spettacolo
a Milano

Stefano Greco

Stefano Greco è un dj/producer, musicista e tecnico del suono. Dal 2004 esplora vari aspetti dell’ universo musicale, cominciando a suonare la chitarra e alcuni strumenti anticonvezionali come il monochord. Studia musica per immagine presso la Scuola Civica di Milano con maestri quali Giovanni Venosta, Alberto Mompellio e Massimo Mariani. Consegue un master in Mastering alla Apm di Saluzzo con il tecnico del suono Marco Canavese. Le sue composizioni strumentali ed elettro-acustiche per il teatro e la danza contemporanea, lo portano a diventare Dj e a selezionare musica per eventi e mostre. Come performer e music supervisor lavora per Trussardi, Dior, Replay!, Generali, Enel, Lux Vide, Rai e molti altri. La sua attività di sound designer e compositore per video, lo porta a collaborare continuativamente con Planaraudio e come freelance (Filmmaster, H Films e altri). E’ il fondatore del Blau studio a Milano (9 anni) e insegna post-produzione audio e mix per il video a Mohole. Il suo progetto musicale in solo prende il nome di Fana e dal 2015 è l’ altra metà di Phase Duo, con la violinista e compositrice Eloisa Manera.

Blau Studio

Demetra Fogazza

Ivan Taverniti

Contagiato dal virus della recitazione già al liceo, sono passato per diverse esperienze come attore che mi hanno portato a conoscere il lavoro registico di Cosimo Lupo e a scoprire questo piccolo santuario della didattica nel “bel” mezzo di Lambrate. Nel frattempo mi sono laureato in Lettere con indirizzo teatrale e cinematografico e, per non morire di troppa teoria, mi sono anche diplomato in Regia alla Scuola d’Arte Drammatica Paolo Grassi di Milano.

Gabriele Batia

Nato a Milano, ha studiato pianoforte e soprattutto chitarra elettrica frequentando masterclass di composizione, improvvisazione ed elettronica.

Ha frequentato la Civica Scuola di Musica Claudio Abbado di Milano laureandosi con lode in composizione e composizione elettronica ed è laureando in didattica della musica presso la stessa istituzione.

Vince per 3 anni consecutivi il concorso di composizione della Civica e i suoi brani sono stati eseguiti da professionisti come Laura Faoro e MDI ensemble. Attivo anche come produttore di artisti indipendenti, come performer con diverse formazioni e come solista (Brera Musica 2018-2019). I suoi lavori indagano il rapporto con la tecnologia.

Josè Manuel Serantes Cristal

Manuel Serantes Cristal è insegnante, autore e regista. Con lui hanno studiato numerosissimi comici e attori tra cui: Teresa Mannino, Giovanni Vernia, Paolo Labati, Giorgio Verducci, Mary Sarnataro, Giovanni D’Angella e molti altri. Attualmente lavora come direttore artistico e regista del  gruppo internazionale ENGLISH COMEDY GANG in programmazione permanente allo  Zelig di  Milano.

Luca Recchia

Mi sono formato a meta’ degli anni ’90 in basso elettrico al Bass Collective di New York, studiando con John Patitucci, Carlos Del Puerto e Steeve Katz. A New York ho suonato con la John Castellano Big Band.
In Italia, come bassista ho collaborato con diverse etichette discografiche e case di produzione come Polydor, Emi, Best Sound, Urtovox e Stoutmusic. Dal 2003 suono stabilmente con l’artista Cesare Basile, premiato con 2 targhe Tenco. Durante la mia carriera, ho realizzato musica per film di animazione, mediometraggi e spot. Fra le esperienze più interessanti, la musica del mediometraggio Odel, selezionato alla 60° Mostra Cinematografica della Biennale di Venezia e al Miff, e del cortometraggio Sottosopra, proiettato al Festival The London Biennale, Torino Film Festival e Festival Cosmos di Atene. Parallelamente all’attività lavorativa ho sempre sentito il bisogno di migliorarmi: ho conseguito un diploma triennale in Musicoterapia presso il Centro di Arteterapia di Lecco e una Laurea in Composizione presso la Scuola Civica Classica di Milano. Collaboro inoltre con diverse realtà che si occupano di musica come attività di prevenzione: Comunità Progetto, Punto Parola, Enaip, 11 Note, Verde Onlus, Uompia.

Andy Ferrari

Sono nato in casa, in Curt de l’America, a Milano. Mi piace correre a piedi, da solo, perché mi rilassa. Ho un diploma preso alla Scuola d’Arte Drammatica Paolo Grassi di Milano, nel secolo scorso. Ho lavorato e/o collaborato, tra gli altri, con Paolo Villaggio, Milena Vukotic, Disegni & Caviglia, Giuliana Musso, Gino & Michele, Marco Paolini, Stefano Benni. Ho fondato Teatribù (www.teatribu.it) e anche Improteatro, (www.improteatro.it): la scuola milanese e l’associazione italiana d’improvvisazione teatrale. Sono anche un FormAttore aziendale certificato (PNL e Coaching). A Mohole mi occupo di teatro d’improvvisazione e della Qualità della Scuola (Q e S rigorosamente Maiuscole).

Carolina Zarrilli

Conosciuta da molti come Coach, si sa di Carolina Zarrilli che mette le mani all’interno di vari eventi e festival stando più on the road e dietro ad un palco che a casa. Ad oggi si occupa di produzione di festival (Rosetum Jazz), gestisce un house concert (Shoeless Comets), un booking (Coach Kicks) ed è assistente delle residenze artistiche a Fondazione Ratti. Inizia ad organizzare concerti a 14 anni portando gruppi underground in vari locali. Punto di svolta è stata l’esperienza berlinese alla Mercedenz Benz Arena e poco dopo il diventare co-founder del Filo Sound Festival. Costruisce stagioni a Base, Mare Culturale Urbano, apre una live radio (Officina) ed entra come booking agent in NoReason dove porta in tour i Quercia, finisce in Florida (The Fest) con i Sorry! We Are Silly e allestisce il primo tour degli INAINA. Si avvicina al jazz grazie al festival che si svolge nella cornice del Centro Culturale Rosetum e si spinge nella gestione di date internazionali del quartetto del suo direttore artistico, Lorenzo De Finti. Cosa la distingue? Caratteristiche germaniche-austroungariche, precisione, determinazioni e il vocabolo “glorioso”.

Simone Di Leonardo

Nato a Pescara il 19 agosto 1996, cresciuto a Roseto degli Abruzzi, dove a 9 anni, inizia a studiare chitarra elettrica con il M.o Franco Fraccastoro (chitarrista, produttore e product specialist STEINBERG). Grazie a lui si appassiona anche al mondo audio.

Frequenta il Liceo musicale “Misticoni” a Pescara, guidato dal M.o Roberto Barone, che lo avvia allo studio della chitarra classica le dove ha la possibilità di studiare pianoforte come strumento complementare). Si diploma in “Tecnico del suono” (a. s. 2014/15) con il mixing engineer Stefano Leli, presso lo studio di registrazione “La Baia Dei Porci” a Nereto (Teramo).

Nei primi anni del liceo inizia a scrivere brani musicali originali e forma una Band con la quale comincia a portare la sua musica davanti ad un pubblico e, con cui una volta terminati gli studi liceali, nel 2015, parte per Londra.

Nel 2016 supera l’esame di ammissione al Corso di Laurea (AFAM) in “Composizione ad indirizzo audiovisivo”, presso la Civica Scuola di Musica Claudio Abbado (MI), dove inizia a seguire i corsi con Maestri del settore, come Massimo Mariani (Mix & Post-Produzione audio), Giovanni Venosta (Musica per immagine), Alessandro Ponti (Pre-produzione e musica per videogiochi), Alberto Mompellio (Orchestrazione).

Contemporaneamente all’inizio degli studi universitari nasce il fortunato sodalizio con il Maestro Cristian Labelli, con cui lavora attualmente e con il quale ha fondato la “Soundframes Production”; che dal 2020 ha sede presso il Blau Studio (MI).

Giorgio Labagnara

Giorgio Labagnara è laureato in fisica e composizione (summa cum laude alla Civica Claudio Abbado in Musica per l’Immagine) a Milano. Ha creato e collaborato con diverse formazioni in qualità di pianista, tastierista, autore e arrangiatore, esplorando i più svariati generi musicali.

Come compositore, sound designer e audio engineer, ha lavorato per cortometraggi, lungometraggi e documentari, ricevendo importanti premi e selezioni da oltre 100 festival internazionali, oltre che composizioni per spettacoli teatrali (in scena in diversi teatri italiani, tra i quali il Franco Parenti), spot pubblicitari (es: Enel, Maico) e installazioni.

Attualmente alla scuola Mohole è docente di Pianoforte e Lettura della Partitura.

www.giorgiolabagnara.com

Queralt Badalamenti

Queralt Badalamenti è attrice, docente e speaker italo-spagnola. Dopo la laurea in Comunicazione e Innovazione presso l’Università degli Studi di Pavia nel 2012, si dedica alla passione per le arti performative perfezionandosi presso la Michael Rodgers Actor School in recitazione teatrale e cinematografica in lingua inglese. Ha inoltre frequentato Quality Dubbing, dove ha acquisito competenze tecniche di doppiaggio e speaking.

La sua carriera l’ha portata a viaggiare molto, collaborando con registi e attori di calibro internazionale tra cui Giorgio Albertazzi, Luca Lucini e Luca Guadagnino. Con una grande versatilità in diversi ambiti dello spettacolo, Queralt appare anche come protagonista in centinaia di spot pubblicitari in Italia e all’estero, oltre che in diretta TV.

Dal 2019 insegna recitazione e dal 2022 proprio a Mohole, dove gestisce anche Mohole Casting Studio, il servizio dedicato all’accompagnamento di studenti e studentesse nel mondo dello spettacolo con attività di actor coaching, supporto alla preparazione dei materiali professionali e invio a casting per progetti cinematografici e teatrali.

Riccardo Magherini

Diplomato attore presso la Scuola Civica d’ Arte Drammatica Piccolo Teatro di Milano nel 1979, lavora presso compagnie teatrali come il Piccolo Teatro di Milano, il Gruppo della Rocca, il Teatro stabile di Roma, il Teatro Arsenale di Milano; con registi come: Giorgio Strehler, Giampiero Solari, Walter Pagliaro, Massimo Navone, Guido De Monticelli, Leo Muscato. Come regista teatrale, realizza spettacoli con compagnie nazionali come Donati & Olesen ed internazionali Come Kokin Osaka e per la compagnia Teatro Arsenale. Attore nel cinema e in televisione, è presente in sitcom quali Casa Vinello, Camera Caffè (Vittorio), Finalmente Soli, ecc; in film quali Fame Chimica, L’Aria Serena dell’Ovest, A cavallo della Tigre, Stefano Quantestorie, Ladri di Saponette, Natale in fuga, ecc. Collabora con registi come: U. Gregoretti, S. Soldini, M. Nichetti, C. Mazzacurati, B. Bigoni, F. Gasperi, A. Conti A. Bocola, F. Vari, ecc. Realizza il medio metraggio Etruscopoli, di cui cura la regia ed il montaggio, per il palinsesto dei ragazzi di Italia Uno, e molti cortometraggi (EX DURA LEX F. Pisani, NON IO V. Materiale, LA MAZURCA DEL CORNICIONE V. Materiale, SE A. Conti, ZANZARE B. Bigoni) di cui, per alcuni di questi, cura la post-produzione e l’aiuto regia. Ha studiato con l’insegnante regista D. De Fazio (docente presso lo Strasberg Institute L.A.) di cui é stato assistente per tre anni, seguendolo a Los Angeles e a Barcellona.

Massimiliano Iarvo Chiappa

Dai primi anni ’90 schiaccio bottoni, sposto cursori su e giù, taglio-copio-incollo, muovo dischi avanti e indietro.
Mi sono occupato della produzione dei primi progetti musicali di Flycat e ho collaborato con AL Magazine, la compianta rivista mensile italiana dedicata alla cultura hip hop. La lunga collaborazione con Luca Gemma mi ha portato a suonare giradischi e campionatori sia in studio di registrazione che in club, festival e location suggestive. Insieme ad altri musicisti straordinari, ho partecipato allo show televisivo ‘Il Volo della Notte’ condotto da Fabio Volo su LA7. Ho registrato, editato e miscelato gli album di The Bizarre Collection, le colonne sonore di documentari e short film di Luca Campus, alcune sound performance presso il Teatro CRT. Ho collaborato con Rocco Pandiani, il fondatore di Right Tempo e Easy Tempo.

Cristian Labelli

Si appassiona al pianoforte sin da giovanissimo grazie al padre, pianista e compositore. Sin da subito dimostra una buona predisposizione allo strumento collezionando numerosi premi nazionali e internazionali che lo portano a prendere la decisione più importante: fare della musica la sua scelta di vita. Finito il liceo e dopo gli studi al conservatorio Benedetto Marcello di Venezia si trasferisce a Milano per dedicarsi totalmente al ramo compositivo. Nel 2019 si laurea presso l’Accademia Internazionale della Musica di Milano, producendo al contempo oltre 30 colonne sonore per cortometraggi, lungometraggi, spot e documentari musicando progetti di rilevanza internazionale.

Esperto ed appassionato di VST, dal 2019 è consulente ed endorser della compagnia di plugins Samplemodeling di Giorgio Tommasini e Peter Siedlaczec e beta-tester della compagnia Audio Modeling.

Clarissa Glorioso

Ex allieva Mohole, diplomata alla scuola d’arte drammatica Paolo Grassi a Milano, ho lavorato a Roma e a New York. Insegno, scrivo e, quando non sono in scena, cucino male e mi lavo i denti sempre di corsa.
Ascolto Stevie Wonder, ma a lezione faccio fare risveglio muscolare con la musica elettronica.
Per tenermi in forma ballo, leggo e mastico a bocca chiusa.
Cerco di stare a teatro, fare teatro e andare a teatro perché fa bene alle ossa.

Omar Calia

Ora Music Producer & Sound Engineer, sono partito esplorando la musica come DJ e mi sono avvicinato alla musica elettronica da ragazzo, affiancando Fabio Moore sia durante i suoi corsi sia, negli anni a venire, in una moltitudine di eventi e locali. All’età di 18 anni ho pubblicato il mio primo brano inedito, scoprendo cosa mi affascina davvero della musica: il lato tecnico e creativo, celato agli occhi dei più. Poco tempo dopo ho cominciato un apprendistato presso il Sonic Factory di Tortona: mi sono occupato di microfonazioni, tecniche per studio di registrazione e live, allestimenti, manutenzione attrezzature, formazione, gestione di materiali, personale e spazi, produzione, post-produzione, teatro, palchi, e tutto ciò che la musica necessita per arrivare a chi l’ascolta, sotto ogni forma. Dopo diversi anni passati ad arricchire il mio bagaglio di esperienze e competenze, ho deciso di intraprendere la carriera come freelance nella grande città, trasferendomi a Milano nel 2019 e consolidando una lunga serie di attività legate alla musica insieme a diversi studi, scuole, artisti ed etichette.

Lorenzo Derasmo

Lorenzo Derasmo (1993) è un percussionista italiano. Studia Strumenti a Percussione sotto la guida di Andrea Pestalozza al Conservatorio “G. Verdi” di Milano e presso la Hochschule di Friburgo in Brisgovia con Bernhard Wulff. Fin dalla giovane età collabora con vari ensemble come mdi ensemble, Sentieri selvaggi e Divertimento Ensemble e partecipando a diversi festival e stagioni musicali contemporanei in Italia e all’estero. Ha collaborato con diversi musicisti e compositori come: Beat Furrer, Emilio Pomarico, Simon Steen-Andersen, Unsuk Chin, Francesco Filidei, Sandro Gorli, Mauro Lanza, Chaya Czernowin, Robert HP Platz, Filippo Perocco, Tito Ceccherini, Stefano Gervasoni, Toshio Hosokawa, Yoichi Sugiyama. Nel 2013 e nel 2015 ha registrato due LP con Divertimento Ensemble per l’etichetta “Stradivarius” e durante l’anno 2016, con “Limenmusic label”. Nell’agosto 2015 ha frequentato la “IMD 47 ° Darmstadt Internationale Ferienkurse fur Neue Musik”. Dal 2017 comincia lo studio approfondito dei tamburi a cornice di tradizione Mediterranea, Turca e Araba con maestri quali: Andrea Piccioni, Murat Coskun, Elias Habib e altri. A partire dal 2018 inizia a frequentare la Frame Drum Academy del Festival “Tamburi Mundi” a Friburgo in Brisgovia (Germania), studiando con Murat Coskun. Ad oggi frequenta il corso di Master di “Musica d’Insieme Medioevale” con Claudia Caffagni presso la Scuola Civica di Musica “C.Abbado”, approfondendo tramite tali strumenti il repertorio della musica del periodo medioevale e rinascimentale.

Giovanni Calella

Polistrumentista, produttore e sound designer, mi sono diplomato in chitarra moderna al CPM.
Tra le band che ho fondato: Kalweit and The Spokes, Adam Carpet, Les Moko, Coffee&Cigarettes, Phantalassa, Korinami.
Collaboro come musicista/produttore per artisti come Alessandra Contini, Micol Martinez, Barbara Cavaleri, Julitha Ryan, Dario Ciffo, Guignol, Andrea La Banca, Esa, Luca Milani, Dave Muldoon, Alessandro Grazian, Lagash, Delta V, Lombroso e molti altri.
Come sound designer ho composto musiche per aziende, brand e eventi in Italia e all’estero e colonne sonore per film e cortometraggi.
Nel corso degli anni la passione per la musica elettronica mi ha spinto ad avvicinarmi a software per scrivere e realizzare musica da solo e quindi ho studiato Logic e Ableton: con il mio progetto Korinami esploro tutte le sonorità che spaziano tra la musica ambient, techno, elettroacustica o puramente elettronica. Mi interessa come la musica può trasformarsi e prendere varie forme, in base al contesto, agli strumenti utilizzati, all’idea di partenza e soprattutto all’interpretazione personale e come si affronta un mix e come può essere diverso il risultato finale in base all’attitudine che si ha. E questo vale anche per gli strumenti, quando si suona.

Valeria Sara Costantin

Laureata con lode in Scienze della Comunicazione, si diploma all’Accademia D’Arte Drammatica Paolo Grassi.

Lavora come attrice in spettacoli prodotti e ospitati da teatri e festival quali: Teatro Lirico A.Belli di Spoleto, Teatro Epéè de Bois Parigi, Teatro Litta, CRT-Teatro dell’Arte e Teatro Verdi a Milano, Teatro Stabile di Catania, Teatro Nazionale Croato Ivan pl. Zajc (Rijeka), Theater Bellevue (Amsterdam), Festival di San Miniato, Festival di Avignone, Fondazione Prada, Fondazione Feltrinelli.
È membro de La Confraternita del Chianti, compagnia vincitrice di numerosi premi nazionali.
Recita nella produzione Il matrimonio Segreto di Domenico Cimarosa con la regia di Paolo Rossi ed è aiuto regista nella messa in scena del ciclo di lieder Winterreise di Franz Schubert per il Festival Valle d’Itria.
Collabora come attrice e regista con La Mole Armonica, ensemble barocco dell’Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai.
È art director, autrice e regista nel settore live show presso Atlantyca Spa per la quale realizza spettacoli in tournée in tutto il mondo.
È protagonista di spot pubblicitari per Euronics, Amazon Audible, Selex, Colussi…
Collabora come formatrice e trainer con diverse società di teambuilding e realizza come attrice/docente video di divulgazione scientifica per DeAgostini Scuola.
Si occupa di formazione teatrale conducendo laboratori per adulti, persone diversamente abili e adolescenti.
Dal 2017 è docente di Dizione e Public Speaking presso Mohole Accademia.